Berenice Abbott a dit un jour : « La photographie ne grandira jamais si elle imite d’autres arts. Elle doit marcher seule ; elle doit être elle-même. » Abbott, auteur de photos traditionnelles en noir et blanc dans les années 1930, qui trouvait dans le paysage new-yorkais l’inspiration pour ses portraits urbaines, n’a jamais vu la photographie comme autre chose qu’une forme d’art dans laquelle la réalité se retrouvait glacée dans un objet concret (la photographie). Elle était fortement influencée par le photographe français, Eugène Atget, qui a témoigné de la modernisation de Paris au début du XXe siècle. Elle a utilisé la photographie pour montrer la modernité de New York alors en trains de se transformer pour devenir une puissante métropole. La photographie a souvent suivi les modes de la peinture comme forme d’art progressiste, mais n’a jamais existé pour la remplacer.
Le réalisme est un mouvement artistique développé en France dans les années 1850, au cours de la période qui a suivi les Lumières et la Révolution Industrielle. Donnant l’importance à la raison et à l’individualisme, le Réalisme a cherché à représenter fidèlement ses sujets, incarnant le désir avant-gardiste de mêler l’art et la vie. Connu comme le premier mouvement moderne, il a transformé ce qui était considéré et établi comme “art”. La peinture abstraite, qui ne se soucie pas de créer une description précise d’une réalité visuelle, a réinventé l’art au XX siècle. Les artistes ont modifié les contours de ce qu’ils voyaient et fait du monde réel des compositions non figuratives et conceptuelles. « L’art pour l’art » est l’une des forces motrices qui sous-tend l’abstraction, en supprimant les objectifs moraux et humanistes constitutifs du Réalisme Social.
Du Réalisme à l’Abstraction : déplacer l’attention dans la photographie contemporaine, visible à la galerie Holden Luntz de Palm Beach (USA) offre une vue d’ensemble de la photographie, depuis sa création jusqu’à sa situation actuelle dans l’art. Le contexte historique des premières photos leur apporte une vraisemblance quand l’imagerie plus contemporaine incarne une forme de mystère. Cette exposition souligne avec soin les changements marquants de la technologie, de l’art et de la culture, qui ont façonné le médium depuis le début du XXe siècle jusqu’au XXIe siècle. Présentant des œuvres de Berenice Abbott, Travis Boyer, Henri Cartier-Bresson, Renato d’Agostin, Robert Doisneau, Bernard Faucon, Gilbert Garcin, André Lichtenberg, Massimo Listri, Olivier Richon, Joyce Tenneson, Brett Weston, et Stephen Wilkes, l’exposition défend la diversité au sein des artistes photographes d’hier et d’aujourd’hui.
Du Réalisme à l’Abstraction : déplacer l’attention dans la photographie contemporaine
Holden Luntz Gallery
332 Worth Avenue
Palm Beach, FL 33480
USA
