Dries Van Noten et Die Plek présentent la première exposition américaine des œuvres photographiques de Gus Van Sant depuis plus d’une décennie. Certains de ces portraits ont été réalisés dans les années 1980 et 1990 lors du casting de ses films provocateurs et pionniers Mala Noche, Drugstore Cowboy, My Own Private Idaho et To Die For. Même si Van Sant travaille avec succès à Hollywood, c’est un artiste qui subvertit le protocole et pousse les définitions standard du personnage et de la narration, y compris le casting d’acteurs amateurs aux côtés des plus grands noms d’Hollywood, comme en témoigne ici. 15 Positifs est sa vision.
Dans ces portraits surdimensionnés, on sent l’aisance et la personnalité distincte de l’individu devant l’objectif. En même temps, le spectateur oublie ce qui rend chaque personne différente de l’autre. L’idée essentielle à retenir est un sentiment de connexion entre chaque portrait et le spectateur, et entre les sujets apparemment disparates eux-mêmes. Au lieu de s’éloigner les uns des autres, ils font partie d’une seule unité plus grande. Les plans de situation offrent un cadre à leur monde unique.
Au premier plan du travail de Dries Van Noten se trouve également la culture de la connexion entre différentes personnes de tous horizons et expériences. L’inclusivité et l’ouverture sont au cœur de la ligne de vêtements éponyme. Avec le nouveau magasin de Los Angeles, la marque fait évoluer sa définition de l’expérience de l’art, en reliant la mode aux domaines de la gastronomie, de la musique et des beaux-arts, et en exposant des œuvres de tous les genres pour créer une communauté de personnes aux intérêts et histoires personnelles différents.
Ici aussi, il y a un autre lien : l’honnêteté et la franchise de l’art de Gus Van Sant et Dries Van Noten, qui accueille les différentes interprétations de ceux qui y sont attirés. Pour les deux artistes, les œuvres en disent long mais sont aussi suffisamment silencieuses pour être écoutées.
Cette sélection de tirages positifs de Polaroids noir et blanc est guidée par un sentiment d’interdépendance immédiate avec le sujet dépeint. Une photographie Polaroid se présente comme l’union d’un positif et d’un négatif. La qualité analogique brute présente dans ces Portraits est une interprétation de ce qu’un Polaroid négatif permet à son homologue positif de filtrer. Ce qui reste est le Positif.
Katya Tylevitch, Los Angeles, octobre 2021
Les visages de ce livre étaient à l’origine des Polaroïds utilisés pour lancer les films que j’ai réalisés. En commençant par mon film « Mala Noche », j’ai pris les photos des acteurs principaux, de sorte que lors de la planification des détails du tournage, je puisse regarder les images et imaginer les personnages prendre vie, et comment ils pourraient visuellement se rapporter les uns aux autres . Au fur et à mesure que mes films grandissaient et que j’ai commencé à avoir plus d’argent pour les faire, j’ai utilisé les polaroïds des visages pour faire le casting initial. Je pense que la majeure partie de ces photos sont des personnes avec qui j’ai eu une réunion sur le fait de jouer un rôle dans « Drugstore Cowboy » ou « My Own Private Idaho ». Celles-ci ont été prises lors de séances de casting.
(…) Après avoir parlé de quelque chose d’inoffensif et éloigné de la tâche à accomplir, je prenais généralement mon appareil photo qui était posé devant moi (en fait, je me cachais en quelque sorte derrière, il était si gros) et je demandais , « Puis-je prendre une photo de vous? » et chaque fois que j’ai demandé, jusqu’à présent, les gens ont dit oui. (…)
Je me levais et montrais à la personne un endroit que j’avais précédemment trouvé qui avait une bonne lumière, et après avoir vérifié mon posemètre, en ne disant rien de plus que « D’accord, prêt », je prenais un Polaroid. Parfois, la personne restait dans les parages pour voir si cela sortait, d’autres fois, elle partait immédiatement (…)
Les expressions des gens sont intéressantes, et je me demande si c’est à moi qu’ils réagissaient ou à la caméra. Je pense que c’est l’appareil photo, parce que c’est un vieil appareil photo Polaroid Land de 1965 au look funky, et les gens posent toujours des questions à ce sujet comme si c’était le plus ancien appareil photo qu’ils aient jamais vu.
En regardant attentivement les images, je me souviens du pouvoir qu’une seule personne transporte avec elle. Tout le monde est différent, et pourtant ils se ressemblent tous en quelque sorte. Ils incarnent tous d’énormes potentiels de succès ou d’échec, de nervosité ou de calme, de sainteté ou de diablerie, et ont individuellement leur part proportionnelle des deux. Ils me rappellent le moment où la photo a été réellement prise, et comment ce moment est lié à leur passé, leur présent et leur futur. Le jour où je les ai attrapés n’était qu’un petit morceau de temps qui est connecté à tous les autres morceaux de temps qui composent leur vie. Et parfois, je pense que je peux voir cela dans l’image elle-même. D’une manière ou d’une autre, la caméra est capable de le capturer. Je ne sais pas comment, mais ça marche, je le jure devant Dieu.
Gus Van Sant, 12 juin 1992 dans « 108 Portraits » (publié par Twin Palms Publishers, limité à 4000 exemplaires)
Die Plek est une plateforme d’exposition pour les artistes travaillant dans l’espace liminal de la photographie et de l’art contemporain.
L’approche fondatrice de Die Plek revendique une affirmation audacieuse : l’œuvre trouvera son temps et son lieu. Voyageant à travers de multiples destinations et divers sites non traditionnels, Die Plek est né sans adresse fixe. Renversant les notions classiques selon lesquelles le travail d’un artiste doit s’intégrer dans le cadre et l’architecture rigides de la galerie, l’espace de chaque exposition sera sélectionné sur mesure.
En mettant l’accent sur la photographie, Die Plek aspire à repositionner le médium. En mettant à la fois l’accent sur (matière celluloïd ou numérique) et en même temps en ignorant la connaissance des matériaux utilisés pour fabriquer l’œuvre d’art, Die Plek possède une approche singulière et holistique révisée des arts visuels sans la qualifier de catégorie dite « art et photographie ».
Die Plek, traduit en anglais par The Place, est un projet créatif fondé par la commissaire Kaat DeJonghe.
Gus Van Sant : 15 Positives
8 avril – 7 mai 2022
Die Plek
451 N. La Cienega Blvd.
Los Angeles CA 90048
www.dieplek.com
