Son nom : Anna Akage . Elle est ukrainienne, journaliste et passionnée de photographie.
Tous les mois, elle tiendra sa rubrique dans L’Oeil sur l’histoire ou l’actualité de la photographie en Ukraine .
Voici sa premiere chronique.
Jean-Jacques Naudet
L’Ukraine n’est peut-être pas le meilleur endroit pour chercher des solutions et des réponses: le pays est centré sur le tourbillon des difficultés militaires, politiques et sociales, il n’a pas encore eu le temps d’analyser, il est occupé à survivre. Mais même si le temps des changements n’est pas le meilleur pour y vivre, il est préférable d’étudier. Avec cet article, nous commençons une série de publications sur les photographes ukrainiens les plus remarquables, qui documentent la vie dans leur propre pays mais contribuent à une archive visuelle œcuménique.
Une galerie berlinoise, Alles Mögliche, présente une exposition personnelle (ouverte jusqu’au 15 novembre) du photographe documentaire ukrainien de renommée internationale Alexander Glyadyelov « La vie, la mort, l’amour et d’autres évènements inévitables », des projets réalisées au cours de sa carrière, tournées dans les rues, les hôpitaux, les champs de bataille et les prisons de son pays et à l’étranger depuis le milieu des années 90 jusqu’à aujourd’hui. Cette exposition est l’une de ses plus de 40 expositions personnelles organisées dans toute l’Europe, aux États-Unis et en Afrique. Pour son travail, Gladyelov a reçu le prix Hasselblad au concours européen de photographie de Vevey en 1998 et la médaille d’excellence de Mother-Jones en 2001, entre autres récompenses.
Alexander Glyadyelov est né en 1956 dans une famille soviétique son père est officier et, depuis son enfance, il est habitué à voyager. Il a commencé à photographier pendant des expéditions alpines avec des amis et après avoir fait un bref parcours comme photojournaliste dans les journaux soviétiques, mais n’a guère apprecié les délais et temps de productions très courts,.
Glyadyelov est un photographe autodidacte. En URSS, la photographie n’était pas une forme d’art, mais une spécialisation technique, l’éducation réelle était poursuivie au seing des rares communautés photographiques. Poglyad, basé à Kiev (Vu), Semblait avoir des valeurs proches de celles de Glyadyelov. Il est bientôt devenu ami et collègue d’un groupe de photographes, qui sont devenus plus tard photographes dans diverses agences internationales. Mais Glyadyelov a abandonné le travail de commande: « A cette époque, nous appelions cela la photographie sociale, pas le photojournalisme. Parce que personne ne travaillait pour les médias, nous avions cependant un fort désir de changer la photographie présentée dans la presse soviétique. C’était insupportable à voir. »
Le photographe se souvient de l’époque où la photographie soviétique a pris fin et où la photographie ukrainienne n’avait pas vraiment commencé. «Il y avait une très bonne école à Kharkov (l’école de photographie de Kharkov était une communauté de photographes, parmi lesquels Boris Mikhailov, qui représente la photographie moderne en URSS et reste jusqu’à présent l’école photographique la plus puissante d’Ukraine pendant et après l’ère soviétique). ) Dnepropetrovsk (aujourd’hui la ville de Dnipro). Les photographes d’agences et de journaux soviétiques ont fait une bonne couverture de la catastrophe de Tchernobyl et de l’après-liquidation. Parmi eux: Igor Kostin (décédé il ya trois ans dans un accident de voiture), Viktor Marushchenko a fondé La photo-école de Kiev, il est co-fondateur du 5.6 Magazine) . Les noms des photographes exceptionnels de cette époque: Vyacheslav Tarnovetsky, Vladimir Filonov, qui ont beaucoup contribué au développement de la photographie ukrainienne hélas en grande partie freiné: le groupe Kharkov, des photojournalistes travaillant pour la presse contrôlée par le gouvernement selon le style requis, ceux qui ont contribué aux agences centrales de Moscou . Et tout cela était complètement décousu. La photographie étrangère était présentée lors des rares expositions, où la liste des expositions était plutôt discutable. »
Jusqu’à présent, la photographie ukrainienne, depuis la rupture avec la photographie soviétique, est très peu étudiée. L’une des raisons pour laquelle Glyadelov parle la provincialité de la culture ukrainienne. « Ce n’était pas une capitale, mais une colonie. En conséquence, beaucoup de choses étaient une imitation. »
En 1989, près de la fin de l’ère URSS, Glyadyelov a décidé de s’investir dans la photographie documentaire. Trois décennies plus tard, il semble être l’un des rares photographes à disposer d’un solide corpus de travail sur les événements et développements historiques et humanitaires importants dans les anciennes républiques soviétiques. Il a documenté la vie d’enfants socialement défavorisés, l’épidémie de VIH / sida, la tuberculose et l’hépatite C, la vie dans les prisons et dans les zones de guerre.
Bien que parfois horribles et dérangeantes, ses images sont pleines de compassion. « J’aime les gens, ils m’intéressent. Et c’est aux moments critiques qu’ ils sont plus ouverts que jamais. C’est ce que je recherche. »
Il a également couvert plusieurs conflits militaires au Nagornij Karabakh, en Tchétchénie, a été blessé dans la guerre de Transnistrie en 1992 et en 2014 dans le Donbass. Depuis 1997, Glyadyelov travaille en coopération avec Médecins Sans Frontières et, dans le cadre de ses missions, il s’est rendu dans les zones de conflit en Somalie, au Sud-Soudan, au Kenya et dans le sud du Kirghizistan. Mais en réalité, Glyadyelov travaille très rarement à la commande, et même s’il le fait – ce n’est pas pour les médias, mais pour des ONG comme l’UNICEF, l’ONUSIDA, l’OSI, le Fonds mondial, le CICR, l’AFEW. Il est libre de choisir son travail pour couvrir les endroits qui l’intéressent personnellement, que ce soit des foyers d’accueil, des hôpitaux ou des champs de bataille.
La révolution et la guerre en Ukraine l’ont profondément touché et il a abondamment documenté Maidan. Il dit que cela a changé la photographie ukrainienne, car cela a tout changé, mais peut-être pas assez. « La guerre a amené de plus en plus de photographes vivant dans la zone dangereuse pour obtenir des images pour les News, des personnes travaillant dans la zone grise avec les migrants et les anciens combattants. Mais est-ce suffisant? ça ne suffit jamais et, de surcroît, comme c’est le cas pour les conflits de longue durée, notre guerre n’intéresse plus que nos propres photographes, les grands médias et leurs photographes se tournent vers la Syrie. » Il y a peu de photographes qui comme moi sont totalement indépendants ».
Depuis le milieu des années 90 jusqu’en 2015, Glyadyelov a suivi les histoires d’enfants abandonnés, laissés par leurs mères dans les hôpitaux, vivant dans les rues, sur les maisons d’accueil, les cliniques psychiatriques et les colonies où ils ont grandi et les quelques samaritains bienveillants, . A la façon dont les photographies sont réalisées, il est évident que le photographe, même pour une courte période, entretenait des relations étroites et amicales avec ses sujets.
Glyadyelov a un souvenir unique des dates et des noms, il se souvient de toutes les histoires des personnes qu’il a photographiées, même des décennies auparavant. Et pendant les présentations ou les expositions, en parcourant les photos sélectionnées, il donne l’ histoire de chacune. « Une fois un ami a dit que je suis romantique, mais ce qu’il a appelé le romantisme était une partie impossible de l’humanisme du 20ème siècle. »
En 2001, Glyadyelov a lancé l’une de ses séries les plus importantes, « Nevolia » (Captivité), Tournée dans les prisons et les colonies de Russie, du Kirghizistan, du Kazakhstan et d’Ukraine, à nouveau pour Médecins Sans Frontières. Ce travail a été largement exposé et commenté. « Les effets d’horreur affectent les gens partout mais différemment. À l’étranger, les gens étaient susceptibles d’être choqués car ils ne pouvaient pas croire que ce type de prison existe toujours. Et en Russie, en Ukraine parce qu’il y a encore la peur de se retrouver dans endroit comme ça. »
Cette année, Glyadyelov a terminé un autre grand projet social sur les personnes luttant contre l’hépatite C, également réalisé pour Médecins Sans Frontières. Certains de ses projets sociaux, concernant les enfants, les épidémies de VIH et la dépendance à la drogue sont terminés et attendent d’être exposés. De plus, le photographe espère encore documenter un changement, de préférence positif. Pourtant, comme le note Gladyelov, il faut travailler avec les archives et progresser sur d’autres projets. Toutes les rencontres professionnelles et personnelles n’ont pas transformé Glyadyelov en cynique. « Au moment et à l’endroit où il semblait que rien de bon ne pouvait arriver, un tel incendie éclate… Malgré tout ce que j’ai vu, je continue à croire en l’ humain. »
Anna Akage
