“Le travail de Glauber traite des thèmes de l’éducation des enfants, des voyages, de la famille – une famille spécifique. Pourtant, c’est aussi la notion très courante de perte, de perte ‘quotidienne’, que nous ressentons le plus en tant que parents, en tant que mères, à travers le cheminement consistant à élever nos enfants, à les préparer et à nous préparer pour le jour où nous nous séparerons et les enverrons sur leur chemin, nous l’espérons prêts. Et nous nous retrouverons ensuite avec des souvenirs et des moments. » —Elinor Carucci
Pendant trente ans, la photographe Carole Glauber a pointé son appareil photo Brownie Hawkeye sur ses enfants alors qu’ ils faisaient ce que font tous les enfants – joué dehors avec le tuyau, creusé dans le sable, fait tournoyer un hula hoop et au fil du temps, fait leur bar-mitsva, reçu un diplôme de lycée, et se sont marriés. Présenté chronologiquement dans le livre, les deux garçons grandissent sous les yeux du spectateur. Mais l’utilisation du Brownie année après année pour produire des images avec la signature de l’appareil photo, l’aspect éphémère, fournit une superposition de contenu émotionnel cohérente, même lorsque les fils changent et grandissent.
Il s’agit d’une famille et de leurs histoires documentées par une photographe qui se trouvait également être une mère; Pourtant, l’un des grands cadeaux de la photographie en tant que médium est qu’en donnant un aperçu du récit de quelqu’un d’autre, le spectateur emprunte essentiellement des fragments de l’histoire de cette personne pour se rappeler et plonger dans ses propres souvenirs qui sont soudainement déterrés et reviennent à la lumière du jour.
La célèbre photographe Elinor Carucci a contribué à un essai pour le livre de Glauber, dans laquelle elle met en évidence ce point. “En tant que spectateur, j’avais le sentiment que je ne connais peut-être jamais certaines des histoires derrière ces images, mais je pourrais penser à la mienne… Comme si j’avais visité le rêve de quelqu’un d’autre.”
Le choix de la caméra a contribué à cette qualité «onirique» des images de Glauber. L’appareil photo Kodak Brownie Hawkeye a été développé à la fin des années 1940 et l’aspect flou distinctif des photographies qui en résulte devient un aspect narratif qui lui est propre dans le corpus de Glauber. La mise au point douce de l’objectif à un élément non traité est un look vintage, suggérant un temps passé, un moment distillé en souvenir.
Le processus de Glauber en lui-même contribue également à l’élément thématique du temps qui traverse son travail. En relatant constamment des moments au fil des décennies, les photographies deviennent des marqueurs de ce qui s’est passé, tout en déployant une sorte de demain qui existe au-delà du cadre des images.
«Il y a un aspect universel à ce passage du temps, à la rencontre de l’inconnu, à une collaboration entre les individus, à cette complexité des perceptions et à l’enregistrement du geste», partage Glauber.
Carucci note le rôle du look Brownie dans l’aspect chronologique de la méthodologie de narration personnelle de Glauber, qui permet également de brouiller parfois le genre de la photographie en faisant allusion à un instantané de famille dans le contexte des beaux-arts.
« Carole Glauber capture des moments tels qu’ils sont stockés dans notre cerveau, le faisant en partie avec l’utilisation d’une technique particulière créée par son choix d’utiliser un appareil photo Kodak Brownie Hawkeye des années 1950″, explique Carucci. «En choisissant cette esthétique, elle est à la frontière entre des images qui sont composées et intentionnelles, et d’autres qui sont presque à la limite de la photographie vernaculaire, et crée ainsi un sentiment authentique et intime, faisant passer les images entre privé et voyeurisme utilisant souvent l’esthétique de l’album de famille et de la photographie instantanée. »
Les deux fils de Glauber (les sujets sur les images) ont maintenant grandi et chacun a apporté ses réflexions sur le projet. En notant une image de lui-même sur le chemin en bois qui s’arrondissait autour de la pente, Sam Glauber-Zimra écrit: » La réponse à cette question est laissée aux spectateurs , car l’extrémité du chemin fait un détour derrière une pente voisine, cachée à l’observateur. »
Les questions qu’il faut poser ou auxquelles il faut répondre comblent les lacunes insinuées dans une image ou dans un corpus d’oeuvre. Impliquer le spectateur de cette manière suscite la connexion et ajoute de la valeur non seulement à un corpus spécifique comme celui de Glauber, mais au domaine de la photographie dans son ensemble. En partageant ses réflexions sur les nombreuses années passées à photographier sa vie de famille et à partager les images avec le monde extérieur , Glauber réfléchit: «Cette implication a créé d’innombrables chemins reliant un endroit à l’autre, avec de nombreux arrêts J’ai commencé à reconnaître un certain degré de contemplation sur le moment, en apprenant qu’à bien des égards, nous sommes tous un. »
Book Details:
PERSONAL HISTORY
PHOTOGRAPHIES PAR CAROLE GLAUBER
Avec des essais d’Elinor Carucci, Ben Glauber et Sam Glauber-Zimra
Personal History de Carole Glauber est publié par Daylight Books.
ISBN-13: 9781942084877
112 pages; 60 Color Photographs
9 x 9 inches
$45 US; $58.99 CAN
