Interview par Andy Romanoff
Daniel Miller réfléchit toujours à l’orientation du marché de la photographie. J’ai regardé pendant qu’il expérimentait avec des galeries pop-up et j’ai suivi sa décision précoce de mettre de l’énergie dans le monde des ventes en ligne. Ce n’est pas un homme qui déplore ce qui était; au lieu de cela, je le vois travailler dur pour apporter quelque chose de nouveau à l’existence. Avec les changements des derniers mois qui n’ont fait qu’accélérer les évolutions en cours dans le monde des galeries, j’ai pensé qu’il pourrait être intéressant de s’asseoir avec Daniel et de voir à quoi il pensait en ce moment.
AR – Hello Daniel, commençons ici. Où en êtes-vous depuis le début de l’épidémie mondiale?
DM – Nous avons eu la chance d’avoir huit ans d’expérience quotidienne de vente en ligne avec YourDailyPhotograph.com avant COVID-19. Il est utile d’avoir des milliers de collectionneurs et de points de données pour analyser ce que les collectionneurs achètent et n’achètent pas en ligne. Tu serais surpris. Par exemple, en ligne, il existe une différence nette dans les ventes entre une photographie horizontale et verticale, si toutes les autres variables sont les mêmes. De plus, certaines œuvres qui se vendent facilement en personne ne peuvent tout simplement pas être vendues en ligne.
Bien que la gestion d’une galerie et la vente d’art soient un peu nostalgiques et romantiques, exposer les artistes à vendre en ligne est tout cela, en plus des connaissances techniques, logiques et stratégiques combinées à beaucoup d’essais, d’erreurs et de patience.
Lorsque nous avons lancé YourDailyPhotograph.com, nous avons attendu plus d’un mois pour notre première vente en ligne. Lorsque nous avons vendu sept photographies dans une transaction en ligne à un grand producteur et collectionneur hollywoodien, j’étais sûr que sa carte de crédit avait été piratée (ce n’était pas le cas), et je l’ai appelé en m’excusant à son grand plaisir (il est devenu un bon client).
AR – Parlons donc du monde en ligne. Que voyez-vous qui se passe? Quelque chose vous a-t-il surpris en voyant cette partie de l’entreprise se développer?
DM – Je suis toujours très heureux de voir des photographes émergents peu connus ou inconnus vendre des œuvres sur notre plateforme. Ce n’est pas facile. Nos collectionneurs font vraiment un acte de foi, mais beaucoup de ces artistes méritent les ventes. J’ai beaucoup de lettres d’artistes qui, lors d’une vente unique que nous avons créée, ont consacré plus d’attention à leur pratique. C’est vraiment gratifiant. Nous recherchons toujours des photographes-artistes avec du bon matériel.
Les ventes sont beaucoup plus importantes pour un artiste jeune ou émergent que les victoires aux concours. Vendre du travail signifie que vous êtes un professionnel; participer à des concours payants fait de vous un amateur. Bien sûr, la citation fatiguée mais vraie de Warhol vient à l’esprit «Gagner de l’argent est de l’art. Et travailler, c’est de l’art. Et les bonnes affaires sont le meilleur art. »
AR – Je sais que vous avez passé beaucoup de temps en Russie l’année dernière à rassembler une collection du travail de photographes russes. Où étiez-vous cette année?
DM – Je chassais Josef Kouldelka à Prague la première partie de janvier. Il est un peu reclus ces jours-ci, je l’ai raté à un jour près. Sur place, j’ai découvert des photographes vraiment intéressants et acheté des photos. Je suis toujours à la recherche de bons matériaux pour nos collectionneurs. Après cela, j’étais à Sydney pendant quelques semaines pour rencontrer des institutions et des collectionneurs. Puis retour à L.A. juste à temps pour la fermeture.
AR – Et avec la galerie fermée, qu’avez-vous fait?
DM – Je suis dans nos archives photographiques au milieu de l’Amérique depuis huit semaines. Il y a peu de COVID, pas d’émeutes, mais beaucoup, beaucoup de photos. Nous remodelons notre entrepôt, et c’est un gros projet.
AR – Quelles archives photo? S’il vous plaît, expliquez.
DM – L’un de nos projets consiste à gérer le rapatriement d’importantes archives photographiques vers l’Australie et la Nouvelle-Zélande. Les archives étaient bloquées aux États-Unis lorsque nous les avons achetées et sauvées. Large est un euphémisme; il existe près de quatre millions de photographies d’époque de toutes les variétés. Je crois que cela équivaut à 47 tonnes de tirages. Nous vendons ces tirages à des collectionneurs, des musées et des bibliothèques. Rien qu’en mai et juin, nous avons vendu quelque 9 000 photographies.
AR – Comment voyez-vous les autres galeries gérer les fermetures de leurs espaces physiques?
DM – Cela n’a pas aidé qu’une légion d’entreprises et de consultants se soient manifestés pour profiter de la situation, la plupart sans expérience pratique de la vente d’art. J’ai vu des séminaires et des vidéoconférences ridicules sur «la façon dont les galeries peuvent se présenter en ligne», comme si une approche à l’emporte-pièce pour tout le monde produirait des avantages tangibles. Tout comme les sociétés de concours à but lucratif qui s’attaquent aux artistes, d’autres ont vanté leurs connaissances pour aider les galeries.
L’activité de galerie, en particulier dans la photographie, est concentrée à des marchands plus âgés qui ont commencé à vendre de la photographie il y a 30 et 40 ans. Peu de choses ont changé dans la plupart des galeries de photographie depuis les années 1980. En général, la pratique des galeries est très old-school dans les transactions, et la plupart des galeries n’étaient pas du tout préparées au passage aux activités en ligne.
Un modèle en ligne réussi est simple: vendez ce que les collectionneurs veulent à un prix qu’ils sont prêts à payer. C’est la même chose pour des pièces de 500 $ ou 50 000 $. Sauf que les pièces de 50 000 $ sont un peu plus faciles à vendre.
AR – Pourquoi ça?
DM – Un collectionneur sur le marché pour une œuvre d’art de 50 000 $ sait déjà ce qu’il veut, ce que ça vaut. Un collectionneur achetant un tirage de 500 $ peut avoir plus d’anxiété à acquérir une œuvre moins connue.
AR – Que prévoyez-vous pour l’année prochaine concernant le marché de la photographie d’art?
DM – Eh bien, je ne sais pas si c’est une prédiction, mais j’espère vraiment que Paris Photo aura lieu en novembre, car nous avons un excellent stand montrant les œuvres de Jacqueline Woods. Ce sera bien de voir tous mes amis masqués.
Au-delà de cela, malheureusement, plusieurs galeries vont fermer; c’est une entreprise difficile. Mais la demande pour l’art photographique de qualité restera forte.
Daniel Miller est le fondateur du service de collectionneur YourDailyPhotograph.com et propriétaire de Duncan Miller Gallery à Los Angeles.
https://www.duncanmillergallery.com/
Tel: 310 453 1111
Email: [email protected]
Andy Romanoff words – https://medium.com/stories-ive-been-meaning-to-tell-you
Andy Romanoff Pictures – https://andyromanoff.zenfolio.com/
