L’époque fut magique et elle dura 10 ans. La photographie devint à la mode durant les années 1970. Les galeries naissaient les unes après les autres, toutes plus anti-conventionnelles. Une particulièrement était étonnante : La Remise du Parc non loin du trou des Halles. Elle était tenue par une très séduisante jeune femme, Samia Saouma, et son compagnon William Burke. C’est là que l’on découvrit pour la première fois Mapplethorpe, le baron de Meyer, et Daniel Boudinet, pour qui Mathilde Falguière et Christian Caujolle ont réalisé cette formidable exposition à Tours que nous feuilletterons cette semaine. Les photographes meurent très vieux ou très jeunes : Daniel Boudinet ne mourut pas très vieux.
Disparu trop tôt, en 1990, à l’âge de 45 ans, Daniel Boudinet – dont la famille donna le fonds à l’État un an après sa mort – a été injustement oublié. De son vivant, pourtant, ce jeune artiste passionné par les expérimentations photographiques expose dans les meilleures galeries, est montré au Centre Georges-Pompidou comme à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, entre dans de prestigieuses collections, est célébré par des intellectuels aussi importants que Roland Barthes ou le critique d’art Bernard Lamarche-Vadel.
Bien qu’il ait produit l’essentiel de son travail en noir et blanc, c’est dans le domaine de la couleur que Daniel Boudinet s’est affirmé comme le plus novateur. Ses séries nocturnes, réalisées dans plusieurs villes d’Europe ainsi que dans son appartement (Fragments d’un labyrinthe, Opus IV) affirment la primauté des choix esthétiques sur les potentialités techniques du médium photographique. C’est d’autant plus remarquable à une époque où le noir et blanc domine la discipline, aussi bien du côté de la presse, rarement dotée des moyens financiers pour imprimer en couleur, que des « artistes », inscrits dans une tradition historique fondée sur la géométrie, la déclinaison des gris et l’élaboration des contrastes.
En mettant l’accent sur les travaux couleur de Daniel Boudinet, cette exposition s’attache à dévoiler la dimension rigoureuse de ses recherches de même que ses innovations techniques, mises au service d’images d’une grande sobriété. Cette exploration rejoint celle d’un John Batho et d’un Luigi Ghirri dont la palette tente, au même moment, de se distinguer de celle des grands coloristes américains. Au-delà du parcours d’un artiste, cette redécouverte se veut une réflexion sur la place et l’histoire de la couleur en photographie, notamment européenne.
Rien ne semblait prédestiner Daniel Boudinet, fils d’une famille de commerçants de Chamonix, à devenir photographe. Enfant sensible, il fait néanmoins preuve d’un goût précoce pour la mise en scène, et part à Paris apprendre le métier de tapissier. Il ne se passionne pas pour ce métier, mais s’introduit dans les milieux artistiques et débute la photographie. Ce jeune homme nonchalant se forme peu à peu, en autodidacte : son oeuvre est marquée ensuite par une très grande maîtrise technique.
Son Autoportrait en trois parties résume bien ce qui sera sa personnalité d’artiste. Cet homme curieux et entouré y représente ses amis Bernard Thomas et Gianni Burattoni. Mais c’est aussi un photographe exigeant et pudique, qui préfère disparaître de ce portrait… sauf pour ceux qui prennent le temps de le démasquer dans le miroir central.
Christian Caujolle
Aujourd’hui commissaire indépendant, Christian Caujolle a notamment été directeur de la photographie au journal Libération, a créé l’agence et la galerie VU’, et enseigne à l’École Nationale Supérieure Louis Lumière, à Paris.
Daniel Boudinet, Le temps de la couleur
16 juin 2018 – 28 octobre 2018
Jeu de Paume / Château de Tours
25 avenue André Malraux
37000 Tours
France
www.jeudepaume.org
