Woman to Woman Regard de femmes
Woman to Woman parle d’une amitié entre la photographe (Mattei) et son sujet (Yochim). C’est une collaboration entre voyant et vu, où les rôles deviennent un échange fluide ; documenté avec des images photographiques exprimant le changement et la croissance et le passage du temps.
Michele Mattei, née à Paris, vit actuellement à Los Angeles, elle a une longue et brillante carrière en tant que journaliste, photojournaliste, cinéaste, artiste multimédia et photographe d’art. Elle a ouvert le premier Bureau latino-américain de Gamma, la première agence photo française et a voyagé à travers le continent pour couvrir des histoires politiques et des troubles civils, elle a aussi travailler en Chine et en Afrique.
Son travail a été exposé dans le monde entier et ses photographies font partie des collections de la Smithsonian National Portrait Gallery, du National Museum of Women in the Arts (NMWA), des archives du MoMA et de collections privées.
Elle a photographié et interviewé de nombreux artistes illustres et a présenté une exposition personnelle pour le 25e anniversaire de la NMWA intitulée « Fabulous! » sur les femmes qui ont contribué aux changements significatifs de notre monde : Betty Friedan, Louise Bourgeois, Dolores Huerta, Betye Saar, Agnes Martin.
Sa série de photographies d’art éclaire sa recherche de représentations visuelles de nos états d’être. Elle travaille dans un espace où la créativité, la spiritualité et la technologie semblent fusionner. “Emergence” est un voyage pour révéler le caché et l’invisible, l’état liminal entre l’être et le non-être.
“Quantum of Light” s’inspire des recherches de Nikola Tesla sur l’énergie.
“The Grids of Winter” est une réflexion visuelle sur nos expériences des derniers mois
et notre relation complexe avec la technologie pour la connectivité au monde.
Les productions de films documentaires comprennent :
“The Longest Holiday” (Festival du film de New York)
“Through This World But Once” sur les enfants éthiopiens (Festival du film de Toronto); « Stories Of A Collection » sur Wilhelmina Holladay, la fondatrice de NMWA.
Elizabeth Yochim est une danseuse, une artiste de rue, une artiste enseignante, une cinéaste et une professionnelle des arts. Elle crée, dirige et produit des performances et des ateliers à l’échelle internationale.
Elle combine sa formation en ballet classique, exploration somatique, éco-psychologie et histoire de l’art de la Renaissance italienne. Elle a fondé Participlay pour offrir son approche de la théorie du design art + play aux musées et aux galeries afin de créer l’expérience de l’art à travers des visites guidées non verbales. Elle a également présenté une conférence TEDx, The Power of Play, à l’University of Southern California à Los Angeles.
Ses performances explorent les thèmes de la connexion – nous, les uns aux autres et l’environnement à travers le corps. Elles sont conçus pour raviver les souvenirs de la façon dont les gens se sont réunis pendant des siècles pour partager leur vie en racontant des histoires, en chantant des chansons et en dansant. Les œuvres sont participatives et invitent les gens à apporter leurs propres gestes, histoires et souvenirs ; mélangeant ainsi la frontière entre l’interprète et le public.
Elizabeth a commencé à créer des spectacles de rue en 2004, et en 2013, elle a monté son projet phare, Angelbird. Habillée comme une créature ailée entièrement blanche, elle a joué le rôle de Angelbird dans le monde entier, sur dix continents, du Royal Mile du Edinburgh Festival Fringe aux abords de la Cité du Vatican à Rome, et de Berlin et Paris au pays du rock rouge du sud de l’Utah pour n’en nommer que quelques-uns. Elle a écrit, joué et produit les films d’art Angelbird et Essence.
Attirée par la création de nouveaux rituels communautaires dans et autour des cycles de la vie, de la mort et de la renaissance, Elizabeth a récemment reçu un certificat en tant qu’accompagnatrice de fin de vie qui impliquait une formation pour s’asseoir avec les mourants, et pour guider et maintenir un espace pour que les membres de la famille et les amis commémorent les morts. à leur manière intime et personnelle.
Depuis 2016, Elizabeth a joué, enseigné et conçu des expériences en personne et virtuelles à l’échelle internationale avec la Nomadic School of Wonder pour des particuliers, des agences de création et des entreprises telles que Google.
Elizabeth a grandi à Kalamazoo, Michigan et a obtenu son diplôme en histoire de l’art de l’Université du Michigan. Elle a étudié les arts à l’étranger et parle couramment l’italien. Avec une expérience en tant que professionnelle du monde de l’art et ancienne directrice de galerie, elle a fondé Yochim Arts, une société d’évaluation et de conseil en art basée à Los Angeles. Elle travaille actuellement à la publication de son premier livre, Woman to Woman, Regard de Femmes en collaboration avec la photographe Michele Mattei qui sortira en 2022.
Michele Mattei
@michelematteiphoto
Elizabeth Yochim
IG @angelbirdflight
Anna Dusi
IG @speccioluce
Q : LANZA Décrivez votre collaboration et votre processus sur ce projet de dix ans ?
MATTIE : Woman to Woman, Regard de Femmes est un voyage photographique documentant l’amitié entre Elizabeth et moi-même.
J’ai rencontré Elizabeth au Palm Springs Photo Festival des années auparavant. Elle a été directrice de Timothy Yarger Fine Art. Elle a défendu mon travail auprès de la galerie et peu de temps après, elle a commencé à représenter mon travail. Dans les années qui ont suivi, notre affection l’un pour l’autre a grandi et nous sommes devenus amis.
Nous avons commencé à prendre des photos en 2009. Chaque séance photo était sa propre capsule temporelle. Les photographies n’ont pas été étudiées après chaque séance. Ils ont été brièvement examinés puis archivés. Cela n’a jamais été censé être un projet de dix ans.
Quand je l’ai photographiée pour la première fois, elle avait la mi-trentaine. Elle était à un moment critique de sa vie et venait de mettre fin à une relation significative avec son partenaire de vie. Sa confiance en elle semblait brisée et elle luttait pour se ressaisir. Je lui ai proposé de la photographier et de lui donner un reflet de l’être merveilleux qu’elle était, une âme magique, belle, un concentré d’énergie vibrante.
Il n’y avait aucune régularité dans la façon dont nous avons planifié les séances photo. Ils se sont produits en réponse à une impulsion de se réunir en studio pour explorer comment Elizabeth changeait et évoluait et pour capturer un moment particulier de transformation. L’Angelbird a vu une de ses premières représentations devant ma caméra.
À l’automne 2020, lors de la visualisation de la séance photo la plus récente, une histoire et un récit visuel ont commencé à émerger. Nous avons accepté d’écrire sur notre expérience et avons passé l’année dernière à réfléchir sur notre parcours : ce que cela signifie de voir et d’être vu et de remettre en question le rôle du regard féminin.
YOCHIM : J’ai rencontré Michele à travers la galerie et j’ai vraiment adoré son travail. J’ai été impressionné par son œil et la façon dont elle défendait les femmes à travers sa photographie. Quand elle a dit qu’elle voulait faire une séance photo avec moi, j’ai ressenti à la fois de l’excitation et de l’appréhension. Le jour de cette première séance photo, je l’ai appelée et lui ai dit que je ne pouvais pas venir. J’ai commencé à lui donner une longue liste d’excuses : je n’avais pas les bons vêtements, la bonne robe, je voulais perdre du poids, je ne me suis pas fait couper les cheveux. Elle n’en achetait rien. Finalement, j’ai avoué: « Je n’ai pas fait mes sourcils. » Silence. Puis elle a dit : « Pourquoi ne prends-tu pas quelques robes et viens-tu ? »
Ce qui s’est passé ensuite a changé ma vie. Au studio, sans trop de préparation, dans l’une de mes robes Gunne Sax les plus chères et sans maquillage, nous avons commencé.
J’adore sauter et nous voulions me capturer dans les airs. J’ai continué, ce qui m’a rappelé le cours de ballet, où je répétais un mouvement encore et encore jusqu’à ce qu’il me semble juste. C’était similaire et donc familier, et j’ai apprécié le défi. Le timing du saut, la caméra, la lumière et l’équilibre entre l’atteinte et la détente m’ont fait me sentir satisfait jusqu’au bout de mon coccyx. Mon cœur était en feu et je suis devenu vivant. Tout cela était amusant pour moi et un prolongement de notre amitié : Michele et moi sommes un mariage parfait. Elle est un maître de tâche, me faisant sauter encore et encore sur du ciment nu, et je suis déterminé à ne pas abandonner jusqu’à ce que nous ayons eu l’image.
Je me suis servi de Michèle et de son objectif. Rien n’était interdit en sa présence. Ce n’était pas un risque de se tenir devant elle nue, émotionnellement ou physiquement. Je me sentais à l’aise. Je me sentais en sécurité. Je pris vie dans son regard. Elle était la parfaite observatrice. Le photographe parfait.
Le jour où je me suis assis à côté de Michele dans son studio pour regarder les photographies de notre premier tournage, a changé ma perception de moi-même. Au début, j’avais l’impression de regarder quelqu’un d’autre. De ce point de vue, le voile de la critique, de l’attente, du mécontentement et du jugement était suspendu. J’ai vu autre chose et j’ai pensé : « Qui est cette femme ? Je suis tombé amoureux de sa beauté, sa vulnérabilité, son cœur, son corps, sa lumière et son ombre. J’ai ressenti une telle tendresse envers elle, une telle empathie.
Q : LANZA Qu’est-ce qu’Angelbird, comment est née cette idée, quelle est sa signification et son histoire ?
YOCHIM : L’Angelbird était vécu en avant et compris à l’envers. L’idée m’est venue dans une série de rêves. J’ai senti que je me souvenais d’une époque où j’avais des ailes et que je pouvais voler. Je vivais une crise personnelle et un chagrin immense à cause de la mort de ma mère. Je remettais en question mes relations, ma carrière, qui j’étais dans le monde et qui je voulais être. Il y avait deux sortes de rêves : les rêves de tsunami et les rêves de vol. Je me suis abandonné à eux deux et j’ai commencé à m’éloigner de la vie que j’avais créée et à mon insu en construisant une nouvelle vie basée sur mes rêves. J’ai décidé de devenir artiste de rue en Europe. J’ai travaillé avec un fabricant d’ailes hollywoodien établi, avec le nom pertinent de Motherplucker, pour concevoir une paire d’ailes blanches sur mesure, j’ai acheté un billet aller simple pour Berlin et je suis parti.
Cet été-là, j’ai commencé à jouer en Allemagne, en Italie et en Pologne. Je me considérais comme un oiseau et mes performances reflétaient les cycles de la vie d’un oiseau, de la nidification au vol. La réponse a été extraordinaire. J’ai découvert que cela touchait quelque chose de profond en chacun.
Je savais depuis le début que quoi que ce soit, ce voyage de souvenir de mes ailes, ne concernait pas seulement moi, mais quelque chose de bien plus grand.
Le public que j’ai rencontré me considérait autant comme un ange que comme un oiseau. Après cet été, je me suis appelé Angelbird. Certains disent que l’Angelbird est mon alter ego. Je dis qu’il représente l’une des parties les plus vraies de moi.
MATTIE : J’ai regardé Elizabeth développer l’idée d’Angelbird. J’étais perplexe. Comment, mon amie érudite et galeriste du Midwest, a-t-elle décidé d’enfiler une paire d’ailes et de danser dans les rues d’Europe ?
Comment a-t-elle trouvé le courage de se débarrasser de tous ses biens et de laisser tomber ce que la culture et la société avaient conçu en son nom ? Comment a-t-elle trouvé la force de risquer de nuire à sa carrière professionnelle ? J’avais peur pour elle.
Q : LANZA Comment Angelbird est-il devenu Woman to Woman, Regard de Femmes. Décrivez son évolution dans le cadre de la série photographique ?
YOCHIM : C’est ce qui m’est venu alors que je réfléchissais à la façon de répondre à votre question. Qu’est-ce qui est venu en premier, la femme ou l’œuf ? Suis-je un oiseau ? Suis-je un ange ? Je suis une femme?
La pratique photographique de Michele et mes activités créatives se sont combinées alchimiquement pour créer les vies que nous avons menées au cours des dix dernières années. Parce que l’Angelbird est une partie intime de qui je suis, c’est donc une partie intime de notre collaboration.
Woman to Woman, Regard de Femmes, à la base, est la relation entre Michele et moi, de femme à femme ; capturé en studio sur une période de dix ans. C’est une rétrospective de la transformation de l’esprit, du corps et de l’esprit.
Nous pensons que nous conduisons le processus créatif. J’ai appris que nous créons les conditions pour que le processus créatif s’épanouisse et, espérons-le, nous porte au-delà de nos “idées” ou de nos attentes.
L’énergie et le pouvoir derrière l’émergence de cette créature ailée étaient une force transcendante qui englobe tout. C’était une énergie primordiale, et elle venait de ce que j’aime appeler l’inconnu fertile, le mystère. Aurait-il pu convoquer Michele et moi pour documenter le processus ? Peut-être. J’ai pensé, en regardant uniquement le processus à l’envers selon lequel jouer dans la rue en tant qu’Angelbird m’a donné une relation élargie avec ma mère décédée. Se rendre à l’émergence de cette créature ailée a apporté quelque chose d’entièrement nouveau dans ma vie, qui était sa présence omniprésente.
MATTIE : Woman to Woman, Regard de Femmes a créé l’espace pour qu’Angelbird ait un endroit pour émerger et se sentir en sécurité dans la confiance que nous avons établie.
Lors d’une de nos séances, je photographiais Elizabeth dans le cadre d’une série de travaux intitulée Emerging Essence. Il se rapporte au moment juste avant le réveil où nous sommes dans l’espace liminal avant d’intégrer notre corps.
Elizabeth vivait la métaphore : elle sortait de sa propre peau, explorait les couches de son propre moi, se transmutait en une autre incarnation. Chaque photographie symbolisait sa lutte pour changer et grandir.
Elizabeth a dû effectuer un nombre démesuré de mouvements rythmés : s’accroupir, se tenir debout, atteindre ! À plusieurs reprises, elle rejouait sa lutte pour s’étendre vers son avenir et se défendre. Nous étions complètement concentrés. Nous ne pouvions entendre que le battement des flashs et les 1, 2, 3 comptes du métronome silencieux de notre esprit.
Nous savions toutes les deux qu’il y avait plus dans cette session que le visible.
Quand elle s’est présentée au studio avec sa première paire d’ailes, j’ai sauté entre la peur et l’anticipation. Les ailes étaient spectaculaires, immaculées, douces, vibrantes. Elle glissa ses bras dans les manches à plumes et se mit à danser. Les plumes voletaient au rythme de ses gestes.
Les ailes étaient devenues une partie de la personnalité et du corps d’Elizabeth. Ils avaient fusionné avec son esprit. Quand elle bougeait ses bras, il y avait une sensation d’excitation tremblante ; quand elle a volé dans les airs, elle a disparu dans ses ailes. C’était fascinant à voir.
Elizabeth s’était transformée en un être mystique. Elle avait incarné le personnage d’un ange. Une transmutation.
C’était vraiment assez magique. J’ai apaisé mes peurs. Je ne savais pas où cette expérience mènerait mais je savais qu’elle serait OK.
Q : LANZA Qu’avez-vous vécu tous les deux et quels ont été les défis ?
YOCHIM : Lorsque nous nous sommes assis après la dernière séance photo, il y avait une prise de conscience de la découverte de l’ensemble du travail qui nous était présenté. C’était comme si nous voyions quelque chose pour la première fois. Il y avait un sentiment de joie et d’appréciation. D’une manière ou d’une autre, nous avions capturé quelque chose de significatif et de beau. C’était comme si nous tombions sur un trésor que nous avions construit ensemble. Il y a eu une codification de notre amitié. Au fur et à mesure que nous avons écrit sur le voyage au cours de l’année écoulée et parlé du processus, il s’est développé et approfondi et nous nous sommes rapprochés à cause de cela.
Nous sommes des femmes opiniâtres et aimons ça à propos de l’autre. Nous avons eu des disputes et nous nous sommes parfois blessés les uns les autres. Mais nous ne sommes pas restés assis longtemps sur ces sentiments. Mon effort continu et concerté est de me tourner vers les sentiments, aussi effrayants soient-ils. J’ai découvert que c’était le seul moyen de rétablir la connexion, la confiance et la sécurité. Je pense que c’était une nouvelle façon pour Michele. Je pense que je suis une personne rare dans son monde à s’exprimer avec une communication aussi ouverte. Au fil du temps, je l’ai vue devenir plus expressive avec moi immédiatement après une mauvaise communication ou un malentendu. Cela m’a aidé à lui faire confiance et à profiter des couches les plus profondes de ma vérité en tant qu’être humain.
Au cœur de notre connexion se trouve une amitié, une fraternité, une considération mutuelle, une affection, une éthique de soins et une honnêteté sans crainte de récrimination.
MATTIE : C’est avant tout l’histoire d’une amitié entre deux femmes d’âge et de milieu différents et la collaboration artistique était l’expression de notre amitié. La plus grande expérience pour moi est l’intimité que je partage avec Elizabeth. Nous sommes tous les deux dans la même quête pour revendiquer notre moi authentique et lutter pour l’amour de soi. Il faut de la transparence et du courage.
Je me sens tellement privilégiée de pouvoir créer ces moments de vérité et d’immédiateté avec elle. Je ne peux que deviner ce que cela doit être pour elle de lâcher ses perceptions d’elle-même, ses angoisses et ses peurs, en train d’être photographiée. Ce que je vois quand je la regarde, dénuée de tout déguisement, c’est une femme ouverte à ses propres sentiments, prête à partager et à donner, et toujours courageuse dans sa quête.
Le corps féminin a été l’objet d’amour, de contrôle et d’obsession. Il y a de la vulnérabilité dans la chair et dans les messages cachés du corps nu. La force d’Elizabeth réside dans le courage de se montrer, de lever le voile, et de s’ouvrir au regard de l’objectif, de mon regard.
Nous avons convenu de ne pas photoshoper les photographies et de conserver la vérité. C’était un grand défi pour moi. J’aime tirer vingt pour cent au-dessus de la réalité. Pour corriger les traits et lisser les imperfections. Je photoshope les gens dans mon esprit tout le temps. Je redessine la forme de leurs lèvres, le froncement de sourcils, les ridules autour de leurs yeux, l’ovale de leur menton. Je n’y peux rien, je le fais tout le temps. Je photoshope tout le monde ! Je retouche même les gens quand je les vois sur zoom.
Q : LANZA Quelles sont les techniques utilisées lors de la prise de vues?
MATTIE : La plupart du travail avec Elizabeth a été fait en studio. Canon est mon compagnon depuis de nombreuses années et la prise de vue numérique était le moyen évident. L’immédiateté du processus, la possibilité de voir l’œuvre après le tournage en ont fait le support idéal. Parfois, nous nous précipitions vers l’ordinateur pour voir nos photos ; la plupart du temps, nous ne l’avons pas fait. Le processus était ce qui comptait.
Je réinvente le shooting pour chacun, en pensant à qui il est et à ce que je souhaite partager. Je me fais un devoir de ne jamais utiliser systématiquement les mêmes motifs lumineux. Cette partie du processus peut être technique ou mécanique, mais elle l’est rarement. Je travaille principalement à l’instinct. C’est ainsi que je peins ma toile et informe de sa signification.
Peindre le sol de l’atelier et installer mes lumières occupent une place particulière dans ma pratique : c’est à moi de réfléchir, de planifier et d’entrer dans la zone. C’est un rituel. Une façon de mettre en place le temenos – la cour de récréation et l’espace de répétition du théâtre grec où Elizabeth et moi jouions et créions. J’ai toujours veillé à ce que l’endroit soit confortable et sécurisé.
J’ai toujours installé mes lumières avant qu’Elizabeth n’arrive au studio et évidemment sur une période de dix ans, il y a eu de nombreuses itérations. Parfois, j’ai utilisé une seule boîte à lumière Elinchrome Octa comme dans notre première séance de portrait et parfois un schéma élaboré.
Je ne me suis jamais intéressée aux clichés clic-clac-Kodak et au fur et à mesure que le temps passe, je me concentre de plus en plus sur la représentation de ce qui n’est pas directement accessible aux yeux, ce qui est caché à la vue.
La série « Emerging Essence » est un exercice de capture des couches de la vie. En photographiant Elizabeth, cela a documenté la naissance d’elle-même, la superposition de ses expériences. Cela retraçait son effort pour devenir, la lutte pour voler de ses propres ailes.
En regardant la photographie, on a une représentation du mouvement et de la croissance, mais dans la fraction de seconde où l’obturateur s’ouvre et se ferme, ni le cerveau ni l’œil ne peuvent enregistrer ou « voir » l’instance exacte où la pose est capturée.
La série est réalisée avec une séquence d’éclats de flash, mélangés à la lumière naturelle et à un motif rythmique de mouvements exécutés par Elizabeth ; la technique est précise mais la mise en oeuvre est laissée au hasard. On n’est jamais sûr du résultat final. Un peu comme la vie !
Q : LANZA Que cherchez-vous à faire avec ce corpus d’œuvres photographiques ?
Woman to Woman, Regard de Femmes vise à donner aux femmes le courage d’être ce qu’elles savent être dans l’intimité de leurs propres pensées, et d’inspirer les autres à réfléchir à ce que signifie voir et être vu.
Nous recherchons la publication d’un livre d’art et/ou d’une exposition et d’une exposition. Nous envisageons la publication de notre livre comme un moyen de partager notre voyage à travers des photographies et un texte d’accompagnement explorant les méandres de notre flux créatif et l’intimité de notre relation. La publication sera un moyen d’entrer dans notre voyage en tant que « espace d’exposition de l’esprit » et elle servira de modèle pour une exposition.
Alors que nous travaillons sur des opportunités de publication et d’exposition, nous aimerions partager l’esprit de Woman to Woman, Regard de Femmes à travers des allocutions, des ateliers avec des femmes et des filles, et des discussions sur les thèmes connexes de l’autonomisation des femmes par la créativité, des collaborations d’artistes, le les complexités de la navigation dans le monde de l’art et le rôle du regard féminin.
Tandis qu’Anna Dusi, conservatrice indépendante et conseillère en art, fournit des conseils de conservation,
nous recherchons des partenaires financiers et des commandites d’individus et d’organisations qui trouvent notre projet pertinent, unique et inspirant. Nous recherchons des opportunités d’accroître la sensibilisation du public et des pairs. Nous invitons les auteurs d’art et de photographie à rejoindre notre communauté en développement pour défendre notre projet.
