Nommée l’une des 50 meilleures artistes émergentes de Lens Cultures, les images de Marjorie Salvaterra révèlent « une fine frontière entre la raison et la folie », selon Virginia Heckart, conservatrice associée de la photographie au Getty Center.
Les expositions de Salvaterra incluent : The California Museum of Art ( Making Pictures Of People), The Nelson-Atkins Museum / Flak Photo, Nuits des Images Musée de l’Élysée ; l’exposition « Human + Being » au Center for Fine Art Photography ; Rencontres d’Arles, Arles, France, Expositions personnelles à Ralph Pucci (Los Angeles, New York et Miami), Van Rensburg Galleries, Australie et The Griffin Museum of Photography. Son travail a été inclus dans PDN’s Emerging Photographers, Black and White Magazine et elle a été finaliste du prix Berenice Abbott pour les photographes émergents et finaliste pour Critical Mass.
Son livre « HER : Meditations On Being Female » a été publié en mai 2016 par Glitterati Incorporated.
La grande réussite de Marjorie est en tant qu’épouse et mère de deux enfants. Elle vit à Los Angeles, en Californie.
Site Web : www.marjoriesalvaterra.com
LIVRES : https://www.amazon.com/Her-Meditations-Female-Marjorie-Salvaterra/dp/194387610X
https://geditionsllc.com/products/her-meditations-on-being-female
EXPOSITIONS: https://ralphpucci.com/exhibitions-cat/new-york-penthouse/
https://ralphpucci.com/exhibitions/current-la-showroom/
Lanza : Expliquez-nous comment et pourquoi votre travail photographique et artistique s’est concentré sur les femmes ?
Salvaterra : Mon travail a commencé à se concentrer sur les femmes le jour où j’ai eu la première photo en tête pour ma série HER. Je traversais beaucoup de choses à l’époque et j’avais l’image dans ma tête de toutes les femmes debout dans l’eau, toutes habillées, et l’idée d’une goutte d’eau renversant tout. C’était comme si tout ce que je ressentais était arrivé sous forme d’image dans ma tête. J’ai commencé la série sur cette base. Je suivais un cours de projet à l’époque avec Aline Smithson de LENSCRATCH, et mes photos ne ressemblaient à personne d’autre dans la classe – plus surréalistes et plus excentriques. Je suis allée voir Aline après le cours et j’ai dit: « Je ne pense pas que ma place soit ici. » Elle ne me laissa pas abandonner ! Et chaque semaine, je revenais avec de nouvelles images, toujours très différentes. Au fur et à mesure que je commençais à comprendre l’histoire que je racontais, j’ai commencé à voir que si je racontais des histoires qui m’étaient uniques, mon travail serait également unique. Mais ce qui m’a le plus surpris, c’est la façon dont les autres ont commencé à se connecter. Je me sentais très seule à l’idée que j’avais du mal à concilier ma vie d’épouse, de mère, de femme, de sœur, de fille, d’amie. Et tout à coup, il y avait tout un groupe d’autres humains qui disaient « Je suis tellement liée à ça. »
Lanza : Votre travail remet en question les vieilles opinions, une fenêtre sur la culture d’être une femme. Comment ce récit a-t-il évolué ?
Salvaterra : Je pense que plus je vieillis, plus je comprends qui je suis et plus je comprends mes propres parents. Qui ils étaient et pourquoi ils étaient comme ils étaient. Aussi, pourquoi ils ont fait les choses qu’ils ont faites – sur la base des histoires qui leur ont été racontées sur qui ils étaient « censés » être. Je grandis aussi chaque jour en tant que parent. J’ai certainement des jours où je fais tout de travers, mais je suis ouverte pour apprendre à travers tous les hauts et les bas.
Et pourtant, chaque jour où l’idée de la féminité évolue, nous nous retrouvons toujours avec les mêmes histoires de base. Nous avons encore besoin d’apprendre les limites en tant que femmes, cela semble différent des hommes. Nous pouvons être féminines et fortes. Et prendre soin de nous, sans avoir à ériger des murs. On peut dire non et ça va. Nous pouvons obtenir ce que nous voulons en sachant ce que nous ne voulons pas. Et nous pouvons être désordonnées et maladroites et ça va aussi. Nous pouvons accepter nos défauts, même s’ils nous regardent dans le miroir. Nous n’avons pas à tout aimer de nous-mêmes. Nous pouvons aimer le fait que nous nous montrons toujours, malgré tout ce qui se passe dans nos vies et autour de nous.
Lanza : Qui et/ou qu’est-ce qui a influencé votre processus et ce sujet ?
Salvaterra : C’est une énorme question. Mon voyage photographique n’a commencé qu’à l’âge de 30 ans. J’aime dire que c’est ma troisième carrière ! Donc, au début, le photographe Richard Cartwright a vraiment été le premier à me dire que j’avais un bon œil, et il m’a référé à Julia Dean, qui est devenue mon professeur et mon mentor. J’ai suivi tous les cours qu’elle enseignait à l’époque. J’ai adoré être en classe, entouré de gens créatifs et merveilleux – dont beaucoup ont fait de belles carrières dans la photographie et qui se sont également retrouvés sur mes photos ! Je suis influencée par ma vie, ma famille, mon mari, mes enfants, mes parents et ma sœur et mes amis, qui continuent de venir pour toutes mes idées folles… parfois habillées et parfois non. Ce sont des mères et des avocates, des collègues photographes, des enseignantes, des nounous et des coachs de vie…
Je photographie toujours très vite. En préparation, au moment où je me présente pour la photo, la plupart du travail est fait. À ce stade, il s’agit simplement de faire passer l’idée depuis ma tête dans mon appareil photo. Et je suis très consciente que tout le monde me donne de son temps. Alors, on fait la photo, puis on va prendre un café et on en parle. Nous discutons des relations et de la vie. Nous faisons défiler les applications de rencontres avec mes jeunes modèles. Je donne beaucoup de conseils sur les rencontres, qu’ils soient demandés ou non. Et nous parlons de nos enfants et de nos conjoints et du sexe et des livres et des problèmes des femmes et de tous nos maux et douleurs. Je recommande fortement de venir à un tshooting. Nous passons vraiment le meilleur moment. Et tous ces moments se retrouvent d’une manière ou d’une autre dans mon travail.
Lanza : Décrivez comment votre travail photographique s’est développé, dans la technique et le processus.
Salvaterra : Je ne suis pas quelqu’un de très technique. Je travaille avec un appareil photo de base et il m’a fallu dix ans pour photographier en manuel. Ces jours-ci, j’ai principalement utilisé mon Sony Alpha A7rii. Rien d’extraordinaire mais je le mets en mode manuel et j’adapte à mon éclairage. Je fais la plupart de mes propres tirages dans mon petit bureau à la maison, qui est aussi l’espace d’impression 3D de mon fils, l’espace de bureau de mon mari, la caisse de mon chien et les œuvres d’art de ma fille. J’ai juste assez de place pour une imprimante professionnelle Canon de 44 pouces, mais je peux passer à la 60 pouces – avec la conviction que plus c’est grand, mieux c’est.
Lanza : Comment la publication de votre livre intitulé HER s’est-elle produite ?
Salvaterra : Le festival photo de Palm Springs se trouve à deux heures de route de Los Angeles. Ils ont toujours des critiques incroyables et j’ai eu la chance de rencontrer Marta Hallett de Glitterati Inc. Je n’avais jamais pensé à faire un livre de mon travail, mais dès la première minute après lui avoir montré une image, elle a dit: « Je fais ce livre. »
Étonnamment, elle a sorti le livre neuf mois plus tard. Elle avait publié tellement de livres magnifiques que je lui faisais entièrement confiance. Tout ce que j’ai fait, c’est envoyer les images et le résumé de chaque série et Marta a fait sa magie. Le livre s’est avéré magnifique.
Lanza : Votre série intitulée SHINE est actuellement exposée à New York et à Los Angeles, où envisagez-vous de faire tourner l’exposition ?
Salvaterra : Mon étonnante éditrice, Marta Hallett avait envoyé mon livre à l’un de ses clients, Ralph Pucci. Elle lui a dit, je pense que vous allez adorer cet artiste et Ralph a dit qu’il ouvrait sa nouvelle galerie à Los Angeles. Marta lui a envoyé mon livre. J’étais assise au petit-déjeuner avec Ralph et il m’a demandé si je pouvais avoir 20 pièces prêtes en deux semaines. C’était il y a cinq ans et j’ai exposé dans ses galeries à Los Angeles, New York et Miami chaque année depuis. Ma nouvelle série SHINE est actuellement en place dans les galeries de New York et de Los Angeles. Deux des plus beaux espaces du pays. Et tous ceux qui travaillent chez Pucci sont tellement créatifs et professionnels.
J’aimerais commencer à exposer dans des musées et à l’international, en particulier en Europe.
