Kate Peters, originaire des Midlands, est basée à Londres, au Royaume-Uni et travaille à l’international.
Couvrant tous les genres, le travail de Kate s’inspire du respect du savoir-faire en matière de création d’images et de l’importance de la narration. Le sentiment de connexion humaine est essentiel et sa palette de couleurs douces crée des images qui évoquent davantage cette chaleur et cette connexion.
Le travail de Kate s’inscrit dans une perspective psychologique : la recherche d’authenticité, de communauté et d’appartenance. Ce que signifie être humain, expérimenter. Son intérêt particulier porte sur la représentation des femmes et la notion d’identité.
Points majeurs de sa carrière : Portraits contenus dans la collection permanente de la National Portrait Gallery de Londres. En 2015, elle était l’artiste de la Creative Collection et a collaboré avec des étudiants en art d’une école du nord de Londres pour organiser des ateliers et créer de nouvelles œuvres pour la galerie.
Le Guardian Weekend Magazine a chargé Kate de photographier trente-deux espoirs olympiques, dont Sir Chris Hoy, Jessica Ennis et Mo Farah. Le portrait de Kate du fondateur de Wiki Leaks, Julian Assange, a fait la couverture du magazine TIME.
Ses nombreux clients, publications, prix internationaux et nationaux et expositions incluent : The British Journal of Photography, FT Weekend, Guardian Saturday, The Telegraph Magazine, Time, Wired, NPG /Taylor Wessing Portrait Prize lauréat (2011, 2012, 2023). Prix Vic Odden/Royal Photographic Society (2013), prix Portrait of Britain (2018, 2019, 2020, 2023), pour n’en nommer que quelques-uns.
Elle a participé à plus de quinze expositions et festivals photographiques dans l’Union européenne, en Grande-Bretagne et aux États-Unis.
Site Web : www.katepeters.co.uk
@misskatiepeters
Pour les ventes de tirages en édition limitée – veuillez contacter directement – [email protected]
Discutez de votre travail sur la représentation des femmes et l’identité ?
À la fin de mon adolescence, avant l’université, j’ai failli choisir une voie différente, m’éloignant de l’art pour étudier la psychologie. Mon intérêt pour l’identité est donc allé de pair avec ma photographie. Une remise en question constante de ce qui fait de nous ce que nous sommes. Ce qui m’a d’abord intéressé à la photographie, c’est l’optimisme de ma jeunesse selon lequel la photographie pouvait changer le monde. J’avais une institutrice incroyablement inspirante, une Écossaise fougueuse qui partageait avec nous sa collection de livres photo et de magazines. Elle était principalement centré sur des femmes et des artistes qui exploraient de nouveaux archétypes de féminité – les images de Cindy Sherman, Rineke Dijkstra, Katy Grannan et Lisa Lyon de Robert Mapplethorpe. Ce n’est que maintenant avec le recul que je réalise à quel point ces premières influences ont inconsciemment façonné le travail que je réalise aujourd’hui.
‘yes, Mistress’ a commencé par une rencontre fortuite avec une dominatrice. Au départ, je m’intéressais à la nature subversive de ce monde caché et, pour moi, à la nature apparemment contradictoire des idéaux – en termes de structure du pouvoir. Les femmes sont présentées comme celles au pouvoir, mais toujours payées par les hommes. Après avoir collaboré avec les femmes et leurs clients pendant plusieurs années pour réaliser ce travail, je me suis concentré davantage sur l’exploration des idées jungiennes concernant la personnalité, les masques et l’authenticité. Les aspects performatifs du monde, ce qui est caché et ce qui se révèle en termes d’identité, les idées autour du déguisement social étaient tous dans mon esprit lors du développement de l’œuvre.
Il y a une performance très claire, mais les participants sont résolument eux-mêmes et il y a là une honnêteté rafraîchissante.
Certaines de ces idées sont liées à ‘Reclaim’ une série très différente mais qui explore également les femmes et l’identité. Ce travail a commencé comme un projet autour de la visibilité et du corps des femmes. Des femmes qui ont combattu et survécu au cancer du sein et qui ont choisi de retrouver un sentiment de propriété sur leur corps grâce à l’art du tatouage. En collaboration avec notre amie et directrice artistique Gem Fletcher, nous voulions créer une série de portraits stimulants qui mettraient en valeur la force des femmes et l’effet transformateur que l’art corporel peut avoir. Le processus consistant à transformer un traumatisme en symbole de force. Une mastectomie peut ressembler à une perte d’identité féminine et à une déconnexion avec le corps après la chirurgie, les cicatrices le rappellent, grâce au processus de tatouage, les gens peuvent reprendre un certain contrôle sur leur corps avec une belle expression de leur identité.
Vous êtes une photographe portraitiste très accomplie. Comment abordez-vous votre sujet et votre portrait pour construire l’histoire ?
Cela peut fonctionner de plusieurs manières, il peut souvent s’agir d’une rencontre fortuite avec quelqu’un ou d’un lieu qui suscite un intérêt que je poursuis ensuite. D’autres fois, des choses me viennent à l’esprit lorsque je réfléchis à mon travail passé. Il y a des thèmes récurrents qui apparaissent dans l’œuvre donc les lectures/recherches que je fais ont tendance à s’articuler autour d’idées similaires qui se manifestent ensuite différemment selon le sujet. La curiosité est toujours le catalyseur, puis la collaboration. Travailler avec les sujets pour découvrir la meilleure approche, un peu de planification mais surtout jouer et voir comment les choses se déroulent de manière organique. Avec le « oui, Maîtresse » et le monde de la Dominatrice n’étant pas une industrie particulièrement mainstream, il y avait beaucoup de secret, les gens ne voulaient pas forcément être identifiés. Peut-être que les partenaires/familles n’étaient pas conscients du monde dont ils faisaient partie. Une grande partie de la production consistait à forger des relations avec les personnes impliquées, à instaurer la confiance et à établir des limites.
De même, avec Reclaim, la première étape de la réalisation du travail consistait à établir un climat de confiance avec les participants. Les rencontrer au préalable pour discuter de ce qu’impliquerait le tournage et discuter des motivations derrière le projet.
Il y a eu des décisions pratiques autour du tournage pour essayer de rendre le tout aussi confortable que possible. Nous avons installé un studio chez moi plutôt que quelque chose de plus formel qui pourrait être intimidant. J’ai choisi d’utiliser un éclairage continu (IHM) afin que nous puissions garder le décor calme et silencieux pour les sujets. Nous avons tourné sur pellicule (analogique), donc la tentation de regarder un écran ou l’arrière de la caméra n’était pas une option. J’ai senti que cela aurait pu conduire à un sentiment d’insécurité chez les sujets ou à un sentiment de jugement. Nous étions conscients de la position incroyablement vulnérable dans laquelle se trouvaient les femmes et nous voulions essayer de créer un environnement qui les mettrait à l’aise.
Qu’est-ce qui fait le(s) moment(s) spécial(s) lorsque l’on photographie des gens, et les défis liés aux sujets difficiles ou aux questions sensibles ?
Cultiver le bon environnement pour chaque séance est très important pour moi, en particulier avec des sujets sensibles – comme mentionné avec la série Reclaim. Il peut être intimidant d’être photographié / d’avoir un appareil photo pointé sur soi et la plupart du temps, je veux que les sujets soient à l’aise pour s’exprimer sans que l’appareil photo soit un obstacle.
Très souvent, lors de missions commerciales ou éditoriales, le temps consacré à un sujet est très limité, il est donc important de travailler rapidement pour établir des relations. Lorsque je travaille pour moi-même, le temps de tournage réel est souvent inférieur au temps passé à me connecter.
Tout en discutant, j’observerai les manières, les gestes, etc. et je prendrai des notes mentales sur ce qu’il faut essayer de réaliser avec les portraits.
Je travaille beaucoup en observant, en recherchant les détails, dans le geste, la lumière ou le lieu. Quels éléments subtils puis-je utiliser pour raconter l’histoire. J’irai avec une idée préconçue de ce que je cherche à réaliser, qui serait mon point de départ. Mais ce que j’espère, c’est que les choses évoluent de manière organique et que nous produisions quelque chose qui dépasse tout ce qui était prévu.
J’aime l’élément de hasard, le fait que certaines choses échappent à votre contrôle. Cela ne réussit pas toujours mais quand cela réussit, c’est très satisfaisant. Je pense que c’est aussi la raison pour laquelle je choisis toujours de travailler avec des caméras analogiques, le temps d’attente pour traiter le film crée une tension – qui, espérons-le, est soulagée lorsque vous voyez les planches contact.
Qu’espérez-vous accomplir et communiquer dans ces représentations très différentes de femmes, quelle a été la réponse lors de leur présentation ?
‘Reclaim’ et ‘yes, Mistress’ ont tous deux des thèmes similaires en termes de ce que j’espérais réaliser. Force, résilience, appropriation, vulnérabilité, collaboration et identité. Ce que j’espère toujours, c’est entamer une conversation sur la représentation et la visibilité et cela a été vrai pour les deux séries. Avec oui, Mistress j’ai organisé une exposition/événement pour lancer le projet. J’ai invité la Dominatrice, leurs clients et le monde de la photo. Des tirages à grande échelle ont été montrés, il y a eu des performances de certaines Dominatrices. L’espace a ouvert de nombreuses discussions entre différents groupes de personnes dont les chemins ne se seraient pas nécessairement croisés auparavant, et peut-être vers un monde qui aurait pu sembler souterrain, intimidant et interdit. Reclaim a été publié pour la première fois dans le magazine Guardian Saturday, puis par Positive News, CNN et d’autres. Une large portée pour ce travail était importante à la fois pour moi, Gem, et pour les participants. Nous voulions souligner les effets positifs et transformateurs du tatouage et les partager avec d’autres personnes susceptibles de se trouver dans une situation similaire. La réaction a été complètement humiliante, tant de femmes ont tendu la main après avoir vu l’œuvre pour exprimer à quel point elles étaient heureuses de savoir que cette option leur était ouverte. J’ai été inondé de messages et également contacté par de nombreuses personnes souhaitant participer si la série devait être élargie. C’est de loin la réaction la plus positive à une série et celle qui a ravivé en moi l’optimisme d’adolescent selon lequel la photographie peut faire la différence.
Quelles sont vos influences et discutez de votre travail actuel ?
Rien ne me rend plus heureux que d’explorer une nouvelle exposition, la sensation d’être dans un espace de galerie et de découvrir des œuvres et des idées est tellement vivifiante. Récemment, j’ai visité l’exposition Yoko Ono à la Tate Modern et j’ai été inspiré par le côté ludique de l’œuvre, les éléments performatifs et sa puissance. J’ai également vu une exposition au Wellcome Trust sur la beauté et découvert des œuvres réalisées à l’aide de l’IA par l’artiste danoise Cecile Wagner Falkenstrømai. C’est une toute autre conversation mais le travail restera avec moi. En fin de compte, j’essaie généralement de réaliser une œuvre qui évoque quelque chose chez le spectateur, une émotion, une pensée. La théorie psychologique et les idées autour de l’identité jouent un grand rôle dans ce qui influence mes idées et mon travail, j’essaie beaucoup de lire sur le sujet. Le travail qui m’influence a tendance à être très différent du travail que je réalise, mais il aura cette qualité émotionnelle.
Actuellement, j’explore des idées autour de la famille, le travail rassemble des intérêts en psychologie / psychothérapie, famille, vieillissement, amour et peur après la matrescence (le processus de devenir mère). Cela a commencé lorsque je marchais le long d’une rivière en tant que une façon de me vider la tête et de traiter les changements survenus avant et après la naissance de mes enfants. Il englobe des idées autour de la peur et de l’amour et des changements subtils mais significatifs qui se produisent au fil du temps sans que nous nous en rendions vraiment compte.
Je travaille avec de nouvelles images et des travaux d’archives pour tenter de donner un sens au changement d’identité qui se produit lorsque l’on a des enfants.
Patricia Lanza
