Gregg Albracht est un photographe américain vivant à Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Son histoire d’amour avec la photographie débute durant l’été 1969, lorsqu’à l’âge de 20 ans, il a l’opportunité de visionner un portfolio de photographies en noir et blanc. Fasciné par leur richesse et leur beauté surprenante, il décide d’abandonner ses projets et de se consacrer à la photographie.
Au début de sa carrière, il a appris et finalement maîtrisé le noir et blanc et l’impression en chambre noire.
Essentiellement autodidacte, sa première exposition majeure a eu lieu à l’Exposition universelle de 1982 où il a remporté le prix d’excellence pour son travail. Sa mi-carrière s’est concentrée sur ce qu’il a appelé la photographie « traditionnelle », passant la majeure partie de chaque année dans la chambre noire et faisant des expositions dans des galeries.
A 64 ans, il décide de se réinventer complètement. Il abandonne son espace sacré (la chambre noire) et inspiré par les peintres expressionnistes abstraits, il passe à la couleur et s’enfonce dans l’abstraction.
En 2015, il a commencé cette série d’études abstraites portant sur la collection hébergée au Musée national des sciences et de l’histoire nucléaires (nuclearmuseum.org). Les sujets ici sont Armes de guerre; avions de chasse, missiles, bombes atomiques, un sous-marin d’attaque et d’autres artefacts nucléaires. Certaines images créées étaient illustratives, mais le corps du travail est construit dans une autre forme d’expression.
Cette série a été présentée aux responsables du Musée du nucléaire et a donné lieu à une exposition de cinq mois intitule » Pictures from the Museum, » mis en lumière par sa conférence présentée au Einstein Club. Sa série « Nuclear Abstraction » se poursuit à ce jour.
Les expositions récentes incluent : Art Expo New York , Swiss Art Expo , Zurich , et ArtBox Project Venezia 1.0 , Venise, Italie
Site Web : www.greggalbracht.com
Courriel : [email protected]
Lanza : Comment la réalisation de cette série, Nuclear Abstraction, a-t-elle affecté votre travail et votre direction en tant qu’artiste ?
Albracht : Il ne fait aucun doute que ce fut un tournant majeur dans ma carrière. C’était comme si j’avais traversé une porte vers un autre royaume.
Lorsque le Musée m’a proposé une exposition, il a validé cette nouvelle façon de voir.
Plus d’un artiste m’a demandé si j’étais drogué quand j’ai créé cette œuvre. La réponse est non, mais l’euphorie était réelle et je veux seulement que ça continue.
Lanza : Lorsque votre travail a pris une « nouvelle direction » – loin de la photographie N&B et de l’impression en chambre noire, qui ou quelles ont été vos influences ?
Albracht : Il y a des images qui sont gravées en permanence dans mon esprit et qui ont été créées par certains des grands photographes du début et du milieu du XXe siècle.
Je trouve que je peux rapidement les référencer de mémoire, en particulier des œuvres sélectionnées d’Ansel Adams, d’Alfred Stieglitz, de W. Eugene Smith et de mon préféré André Kertesz.
Lorsque j’ai décidé de poursuivre d’autres possibilités créatives, j’ai été naturellement attiré par les peintres ainsi que par d’autres dans le domaine des arts.
Parce que j’étais autodidacte, j’ai créé mon propre programme.
Voici une courte liste des artistes qui m’ont inspiré au cours des 10 dernières années :
Kandinsky Georgia O’Keeffe Architectes Réalisateurs
Motherwell Frida Kahlo I.M. Pei Akira Kurosawa
Agnès Martin David Hockney Frank Gehry Werner Herzog
Warhol Picasso Frank Lloyd Wright
Maya Lin Goya
Lanza : Quel est votre processus de création des études abstraites en couleur ? Techniquement ?
Albracht : Ma mère était calligraphe, j’ai donc grandi exposé aux marques et aux lignes d’encre sur papier. Le flux de la plume et la composition finale ont toujours été primordiaux, pas la lumière. Parce que j’ai toujours cru que la composition était bien plus importante que la lumière, mon inclination naturelle convenait bien à l’abstraction.
Avec l’abstraction, vous ne communiquez plus avec un sujet reconnaissable. Vous devez vous connecter avec le spectateur sur la force de votre composition, le choix de la couleur et la suggestion d’une pensée ou d’une idée. Pour moi, la question est la suivante : amenez-vous visuellement le spectateur vers votre conclusion ou laissez-vous la porte ouverte à sa propre interprétation ?
J’aime faire les deux.
Techniquement, je photographie avec des appareils photo numériques Nikon et Leica. J’utilise Lightroom mais je n’ai jamais vu de tutoriel ni suivi de cours, donc je ne connais pas la terminologie. Tout comme le musicien professionnel qui ne lit pas la musique, je peux seulement dire que j’ai appris à faire les ajustements nécessaires jusqu’à ce que tout semble correct.
Mon « approche intuitive » est rarement préconçue. Je préfère le spontané, l’instinct et l’improvisation.
Il y a un sens caché dans presque tout et mon objectif est de le trouver.
Lanza : L’histoire derrière l’image du drapeau américain ?
Albracht : C’était un samedi de mai 2015, et j’arrivais en retard pour un festival asiatique à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.
L’événement se tenait au Musée national des sciences et de l’histoire nucléaires et lorsque je suis arrivé, il était presque terminé. Ce que je pensais être une expérience amusante, relaxante en prenant quelques photos ressemblait maintenant à une déception type vous êtes venu trop tard et vous avez-tout-raté.
Cependant, le musée ne fermait qu’une heure plus tard, et comme je n’y étais jamais allé, j’ai décidé d’y faire un tour.
Après quelques minutes, je suis arrivé dans une grande pièce qui abritait les bombes atomiques – Fat Man et Little Boy – la limousine Packard de 1942 qui transportait
Robert Oppenheimer et les meilleurs scientifiques du projet Manhattan ainsi que d’autres artefacts historiques. Puis, au fond de la salle, j’ai vu un vieux drapeau américain en lambeaux sous plexiglas avec une pancarte. La légende disait qu’il s’agissait du véritable drapeau qui flottait au camp de base du site de Trinity le 16 juillet 1945, lorsque la première bombe atomique a explosé. Je me suis rappelé les paroles d’Oppenheimer lorsqu’il a été témoin de l’explosion terrifiante – et j’ai cité la Bhagavad Gita : « Maintenant, je suis devenu la mort, le destructeur des mondes. »
Je me suis tenu devant le drapeau pendant plusieurs minutes. Il y avait une petite zone sur la droite qui retenait mon regard. C’était l’extrémité déchirée des rayures près du bas. Je n’avais pas de prévisualisation de ce qu’il fallait faire, mais mon intuition me guidait toujours vers cet endroit, alors j’ai commencé à prendre plusieurs clichés avec des compositions serrées. Je ne savais pas comment ceux-ci allaient évoluer mais j’étais certain que cette zone était la clé et que j’aurais une idée plus tard.
Au cours des mois suivants, j’ai créé plus de 30 variations, des étoiles filantes, des globes tournants et des sphères méditatives, toutes abstraites du drapeau américain et du soleil levant symbolique du drapeau japonais.
Lanza : Vous déclarez que la série ou l’œuvre, Nuclear Abstraction, continue à ce jour –– de quelle manière ? Quels sont vos projets pour l’avenir de ce travail ? Sur quoi travaillez-vous maintenant?
Albracht : L’exposition initiale se composait de 20 grandes pièces encadrées et de 20 images supplémentaires qui étaient affichées sur un moniteur.
Au cours des 3 dernières années, j’ai créé 15 autres images qui font maintenant partie de la série.
Dernièrement, mon intérêt s’est tourné vers un Mig-21 russe et j’espère finaliser ce nouveau travail dans un proche avenir.
Je continue à faire des recherches sur le projet Manhattan et j’ai photographié Ground Zero au Trinity Bombing Test Site dans le sud du Nouveau-Mexique. Je travaille actuellement sur un livre qui accompagnera l’exposition itinérante.
