Andrew Macpherson, photographe, auteur et artiste est né à Londres et réside actuellement à Los Angeles, en Californie. Sa carrière de photographe et d’artiste primé s’étend sur plus de trente ans. En parcourant le monde, Andrew a photographié de nombreux musiciens, mannequins, acteurs et designers parmi les plus célèbres et les plus emblématiques du monde. Ses publications de livres comprennent; Two Million Miles, A Question of Spirit and PINK (une collaboration avec le musicien et artiste sur une période de dix ans).
Il était un contributeur régulier à des magazines tels que Rolling Stone, The Face, Elle, Bazaar et Vogue à vingt cinq ans. Sa passion pour la photographie et le processus de la chambre noire l’ont amené à devenir un maître tireur, son empreinte chimique lui a créé beaucoup de conflits intérieurs en tant qu’artiste et environnementaliste de longue date. Il a rapidement embrassé la révolution numérique et a créé la première couverture numérique d’un magazine de mode pour Elle au Royaume-Uni en 1991.
Il collabore actuellement sur plusieurs projets personnels; y compris une représentation photographique de notre planète, appelée The Crucible of Life and Pagan Spirit montré ici, qui est une exploration du romantisme du pictorialisme. En rencontrant Joanna Hadfield qui dansait depuis l’âge de quatre ans, il a trouvé la partenaire idéale pour créer à la fois les poèmes et la photographie. Dans les temps anciens, regarder la danseuse du temple aurait été une expérience révérencieuse et un lien sacré avec la déesse de la création.
https://www.andrewmacpherson.com
Patricia Lanza : Quelle a été votre inspiration pour votre ouvrage, Pagan Spirit?
Andrew Macpherson : J’ai découvert les religions des déesses de l’ancienne Méditerranée pour la première fois lorsque j’étais enfant en explorant les ruines de leurs temples à Malte avec mon grand-père qui y vivait. J’étais fasciné par ces monuments mystérieux construits pour des divinités oubliées depuis longtemps et par l’idée qu’eux-mêmes et les civilisations qui les adoraient pouvaient disparaître. Quelques années plus tard, à l’école, j’ai découvert les écrits de Robert Graves, qui donnaient vie à d’anciens temples. Regarder une jeune fille danser au temple de la déesse aurait été une expérience révérencieuse et être choisie pour être une «jeune fille du temple» était le plus grand honneur. Sous la tutelle des grandes prêtresses, une initiée aurait appris à utiliser ses pouvoirs pour séduire et captiver les hommes, les gardant dévoués à la fois à la déesse et à son temple.
Quand je suis tombé amoureux de la photographie à treize ans, j’ai été profondément ému par le travail des photo-sécessionnistes et les disciplines pictorialistes de la peinture classique qu’ils ont suivies. Mon travail préféré de cette époque, La chanson du païen d’Anne Brigman (publié en 1949) a longtemps été l’un de mes livres les plus précieux parce que son travail reflétait ma vision d’enfance de ce que pouvait être une danseuse dans ces temples païens. J’avais toujours voulu lui rendre hommage, et en rencontrant Joanna Hadfield, danseuse de compétition depuis l’âge de quatre ans, j’ai trouvé la partenaire idéale pour le créer.
PL : Comment est née la collaboration avec Joanna Hadfield?
AM : J’ai rencontré Joanna Hadfield, originaire de Nouvelle-Zélande, lorsqu’elle travaillait avec la chanteuse Kimbra, une camarade kiwi, que je photographiais. Pendant le tournage, j’ai parlé à Joanna de mon rêve de créer ce livre. Elle m’a raconté son histoire de la danse, les paysages de Nouvelle-Zélande où sa famille avait cultivé la terre pendant six générations, et a dit qu’elle le ferait avec moi. Nous nous sommes retrouvés en Nouvelle-Zélande quelques mois plus tard et avons photographié là-bas pendant deux semaines au cours des étés 2015, 16 et 17. Elle a créé quelques poèmes lors de la première séance, et je savais alors que je voulais les inclure.
PL : Décrivez le processus et la production du projet?
AM : La durée totale des prises de vue était d’environ sept semaines, réparties sur trois étés de l’hémisphère sud. La collecte des photos a pris du temps car les lieux étaient tous très éloignés et même en été, le temps y est très variable, donc c’était vraiment une question d’être préparé, d’attendre, puis de passer à l’action lorsque la lumière est venue. . Nous avons loué un camping-car pour l’un des voyages et une maison pour les deux autres, ce qui nous a donné une bonne variation de lieus, mais environ la moitié des images ont été réalisées dans la région où la famille de Joanna exploitait la terre depuis six générations.
PL : Que cherchez-vous à accomplir, un livre et une exposition?
AM : Mon rêve serait que ce soit à la fois une exposition et un livre.
PL : Sur quoi travaillez-vous actuellement?
AM : J’ai récemment terminé un projet appelé TRINITY: THE CRUCIBLE qui est une série de 140 images d’objets abandonnés reflétant le creuset de la vie sur terre, la mer et l’air. Je travaille actuellement également sur une exposition avec l’artiste de Los Angeles Onik Agaronyan présentant son art et son procédé et avec Hudson Properties pour documenter la transformation de l’ancien Westfield Mall en nouveaux bureaux pour Google à Los Angeles.
