Amanda Rowan, photographe américaine basée à Los Angeles, a inauguré une exposition multimédia intitulée Place Setting, à la Acequia Madre House à Santa Fe, Nouveau-Mexique, du 20 mai au 30 juin 2022, lors de cette première exposition, la maison Acequia a rouvert les portes d’une maison-musée historique devenue un espace d’art contemporain qui s’engage avec son histoire en association avec le Women’s International Study Center (WISC).
Au cours d’une année où une grande partie du monde était confinée chez elle ou soumise à des restrictions de voyage imposées en raison du coronavirus, Amanda Rowan a également occupé un environnement domestique – mais pas le sien.
Créée pendant la bourse de Rowan au Women’s International Study Center à Acequia Madre House, sa nouvelle exposition visuellement saisissante, «Place Setting», est une performance multimédia de photographie, de film et de sculpture.
Le résultat du projet est une collection de travaux – y compris des dîners élaborés créés à partir de livres de recettes d’archives – qui explorent le récit surréaliste du travail domestique ainsi que les thèmes de la propriété et de l’indépendance liés aux signes extérieurs de classe et de genre.
Vidéo pour Place Setting : Vimeo : https://vimeo.com/709924901?ref=em-share
https://www.womensinternationalstudycenter.org
Pour célébrer sa collaboration avec la maison Acequia Madre, Rowan a sorti une ligne de sets de table et de nappes mettant en vedette son travail créé avec la collection permanente : Comme:
https://www.womensinternationalstudycenter.org/shop?page=2
LANZA : Parlez nous de la maison Acequia Madre, de son histoire et de la manière dont cela a déterminé le développement de Place Settings ?
ROWAN : La maison a été établie par Eva Fényes, pendant l’âge d’or un espace pour favoriser la créativité. Après son divorce, elle a quitté New York à la fin des années 1800 et a acheté le terrain à Santa Fe. Le Nouveau-Mexique à cette époque était un territoire et tout à fait le Far West. Sa fille et sa petite-fille ont continué cet héritage. J’ai eu l’honneur de pouvoir m’engager avec les objets personnels uniques qu’elles ont collectées au fil des décennies dans le cadre du mécénat artistique. Cela m’a fait entrer en contact avec la beauté des arts domestiques.
LANZA : Comment trois générations de femmes qui ont habité la maison Acequia Madre ont-elles eu un effet tout au long de la réalisation de l’art ?
ROWAN : J’ai été inspirée par la ténacité d’Eva pour abandonner la structurée la haute société, et sa vie privilégiée à New York pour rechercher une vie de liberté et d’aventure dans l’Ouest américain. Mais ce qui m’attire vraiment dans son histoire, c’est la façon dont elle a cultivé les artistes tout au long de sa vie. Elle a créé un lieu où les penseurs indépendants, les artistes de tous les médias et surtout les artisans indigènes pouvaient converser ensemble. J’ai été attiré par les générations d’objets personnels. Des objets comme les porte-chapeaux, l’argenterie fine, les fourchettes et les cuillères correspondant à des plats et mets, ont perdu leur utilité pour la plupart. Mais ils portent une histoire si riche de la vie de ces femmes et de nombreuses femmes à travers le temps. Je pensais à la tradition de collectionner et je voulais que ce projet insuffle une nouvelle vie à ces objets inanimés.
LANZA : Quel est le programme de bourses proposé par la Maison Acequia Madre ?
ROWAN: « Le Women’s International Study Center offre des bourses aux femmes travaillant dans les arts, les sciences, la préservation de la culture et les affaires. Des résidences d’un mois avec allocations permettent aux boursières de se concentrer profondément sur leurs projets et de s’engager avec la communauté de Santa Fe. Parce que le WISC était inspiré par les femmes de la maison Acequia Madre et opérant sur la propriété, il semblait plus naturel d’inviter les boursiers du WISC à s’engager plus profondément et de manière plus créative avec la collection Fenyes-Curtin-Paloheimo. » Jordan Yong, directeur du WISC
LANZA : Quels ont été votre processus, votre calendrier et votre méthodologie dans la production du film, de la photographie et de la sculpture ?
ROWAN : J’ai abordé ce projet comme un plateau de tournage. Mon plus grand défi et la leçon avec de grandes productions comme celle-ci est que je ne peux pas tout faire. Apprendre et accepter cela m’a permis de travailler avec des collaborateurs incroyables, des fleuristes aux boulangers et aux assistants photo, qui aident à donner vie à ces grandes productions. J’ai créé l’éclairage et les décors, puis j’entrais dans le cadre pour être le sujet. Ces images n’auraient pas été possibles sans @renegadefloral @bakeitupbuttercup @horoscopecakes @floresdebosquez @tannewillow @pamelagarciaphoto @kormi_lamarr @kunja.p @pilarlawphotography @gabriellamarksphoto
LANZA : Comment le sens du lieu – le sud-ouest américain a-t-il eu un effet sur Place Settings ?
ROWAN : En plus des objets à l’intérieur de la maison, une grande inspiration pour ce travail est venue de l’idolâtrie religieuse de la Vierge Marie vue dans tout le Nouveau-Mexique. J’étais intéressé et j’ai examiné comment sa mythologie correspond aux attentes des femmes. Plus précisément, la dichotomie de la vertu en tant que commodité pouvant être vendue par le mariage tout en favorisant la fertilité par la sexualité. J’espère que ce travail emmène le spectateur à travers un récit pour questionner le genre et considérer les notions de travail domestique comme une offrande spirituelle et un acte de rébellion et de célébration féministe.
