“J’ai vu l’avenir et c’est maintenant et c’est la Chine. Il n’y a pas besoin du passé. Il peut être effacé. Un nouveau bonheur se construit, une approximation de la joie, mieux que la vraie chose.”
Christopher Anderson –
À New York, Danziger Gallery présente la première exposition personnelle aux Etats Unis de photographies de Christopher Anderson. Né au Canada en 1970, Anderson a grandi dans la ville d’Abilene, dans le Texas occidental, avant de parcourir le monde et de s’installer à Barcelone. Il a d’abord été reconnu pour ses photographies en 1999 lorsque ses images du sauvetage de réfugiés de bateaux haïtiens lui ont valu la médaille d’or Robert Capa. En 2005, il rejoint le célèbre collectif Magnum où il s’est avéré être l’une de ses étoiles les plus brillantes.
Les photographies d’Anderson sur les hommes et les femmes dans les rues de Shanghai et de Shenzhen, en Chine, ont, au cours des deux dernières années, montré un monde en grande partie inconnu des Occidentaux. Shenzhen, la Silicon Valley chinoise, n’existait guère il ya trente ans, mais compte aujourd’hui une vingtaine de millions d’habitants. Shanghai, la plus grande ville de Chine, compte plus de 24 millions d’habitants. Entre le smog et le développement constant, une lumière grise / bleue est suspendue au-dessus de ces deux villes, fournissant un éclairage presque surréaliste ou théâtral aux portraits d’Anderson. Quelles que soient nos idées préconçues, Anderson présente une image actualisée de la réalité de la Chine urbaine moderne.
Travaillant de manière presque invisible et se concentrant sur des gros plans serrés qui excluent tout le contexte, à l’exception de la lumière inhabituelle sur les visages de ses sujets, ce qui a d’abord frappé Anderson, c’est que les gens du monde entier ont commencé à agir. Pourtant, face à cette observation, il s’est senti obligé de se demander « Qui sont ces individus? De quoi rêvent-ils? Quelle vérité véhiculent ces images? »
Mystérieuses, sensuelles et viscérales, les images chinoises d’Anderson constituent un ajout remarquable à la tradition photographique de Walker Evans et de Harry Callahan, qui capture des personnes ignorant être photographiées tout en recherchant une vérité psychologique dans les visages et les expressions de ses sujets. Comme Walker Evans, les photos d’Anderson ont été prises lorsque «la garde est basse et le masque est tombé». Pourtant, les photographies d’Anderson n’auraient pas pu être réalisées sans les récents développements technologiques des appareils photo numériques et des objectifs qui lui ont permis non seulement de réaliser des images couleur en lumière ambiante ( quand la plupart d’entre elles ont été ainsi prises), mais aussi en restituant les plus subtils details des tonalités de la couleur .
Comme avec ses prédécesseurs notables, l’exploration de la condition humaine par Anderson se déroule dans un cadre conceptuel rigide, séparant ses sujets de leur arrière-plan et se concentrant sur leurs visages et leurs expressions. Comme Sarah Greenough l’a observé en écrivant à propos de la série «Women Lost in Thought» de Harry Callahan: «Son refus de projeter une interprétation narrative ou littéraire, son respect pour ses sujets et sa reconnaissance suscite un sentiment d’empathie et de parenté. Il est à la fois enlevé et détaché, observateur impartial de ce spectacle moderne et aussi l’un d’eux. »
Dans un médium si souvent complice, il est à la fois beau et surprenant de voir les détails extérieurs des gens tellement exposés. Les photographies d’Anderson enregistrent la surface tout en posant des questions sans réponse sur la vie intérieure de ses sujets.
Le livre «Approximate Joy» est publié par Stanley / Barker et a été publié le 4 septembre.
Christopher Anderson – Approximate Joy
13 septembre – 20 octobre 2018
Danziger
On Rivington
95 Rivington street.
New York NY 10002
