La galerie Robert Mann présente l’exposition Chip Hooper: From the Edge, l’ultime corpus de l’artiste. Dans cette série, Chip Hooper nous emmène dans un voyage visuel en contemplant sa propre existence dans le monde. Inspiré par les peintures sur le champ de couleurs de Mark Rothko, Hooper a tourné sa caméra vers la ligne d’horizon pour articuler sa relation profonde et spirituelle avec de grandes étendues d’eau. Grâce à des images aux couleurs sublimes, Hooper a découvert la capacité de comprendre clairement la place et le rôle de l’océan dans sa vie et son travail. «L’océan est l’expression la plus pure de la création. À chaque instant, il est éphémère, se recréant constamment. Si nous examinons cela suffisamment en profondeur, les réponses sont nombreuses. Pour moi, cela me donne littéralement la vie. ”- Chip Hooper (Irish Beach, Californie, 29 mars 2014)
Les séries précédentes de Hooper, notamment «Surf» et «California’s Pacific», ont exploré le lien émotionnel de l’artiste avec la mer à l’aide de photographies noires et blanches détaillées illustrant les textures succulentes de la lumière chatoyante et les vagues douces. Le travail a établi Hooper en tant que maître technique sur le support. Cette dernière série, cependant, achevée dans les dernières années de sa vie, montre que Hooper se tourne vers l’abstraction, marquant une nouvelle ère de sa relation avec la mer. À partir de ce moment-là, il a déclaré: «J’ai vécu un événement qui a changé ma vie… alors que je plongeais de plus en plus profondément dans la création d’images des environnements océaniques, je me suis rendu compte de façon très précise de ce que cette relation m’apportait, c’était littéralement en train de guérir, de soutenir la vie . L’océan et mon séjour là-bas sont devenus des docteurs. » Dans les derniers chapitres de la vie de Hooper, l’énergie de guérison de l’océan l’a aidé à trouver un sens profond de la compréhension, du sens et de la paix dans la vie.
Alors que la santé de Rothko déclinait, ses peintures de couleurs changeaient dans un riche et profond palais de violets, de bleus et de rouges, qui vous invite à consacrer un temps soutenu à chaque travail pour permettre aux détails et aux subtilités de se révéler. De même, les tirages en couleurs monumentaux de Hooper chantent dans des teintes brillantes et sombres et vous invitent à entrer dans son état d’esprit contemplatif et à évoquer différentes significations selon les spectateurs. Passer du temps avec chaque pièce, c’est laisser sa vision et sa spiritualité vous submerger.
Chip Hooper (1962 – 2016) est né à Miami et a grandi à Chicago. Sa relation avec les étendues d’eau a commencé très tôt, en expérimentant avec des photographies du lac Michigan. Il s’est installé à Carmel Valley, en Californie, en 1988 et est devenu un visiteur régulier de la côte, attiré par la majesté et la tranquillité de l’océan Pacifique. Ses œuvres font partie des collections permanentes du musée d’art de Philadelphie, du musée d’art de Cleveland, du musée d’art de Santa Barbara, du musée des beaux-arts de Boston, du musée d’art de Monterey, du musée d’art de Portland, du musée des beaux-arts de Houston et de Tokyo. Centre culturel photographique, et a été présenté dans le New York Times, le New Yorker, ARTnews, The Oregonian et le San Diego Union-Tribune, entre autres.
Chip Hooper : From the Edge
2 mai au 29 juin 2019
Robert Mann Gallery
5525 W 26ème rue
New York NY 10001
