La Collection Bertero est l’une des plus intéressantes d’Italie et certaines de ses images les plus singulières sont présentées à CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia (Turin), avec Memoria e passione. Masterpieces from the Bertero Collection (plus de 200 photos d’une cinquantaine de photographes sélectionnés par les conservateurs). Pendant ce temps, Camera présente également VEDERE (il) BAROCCO: lavori in corso: l’exposition raconte comment un groupe important de photographes a «vu» le Baroque à Turin au XXe siècle. Une double proposition d’exposition, donc, à la via delle Rosine.
Memoria e Passione présente des œuvres des plus de 2000 images qui composent la collection Bertero, selon trois sections et thèmes: la photographie américaine des années 30, l’Italie interprétée par les photographes étrangers les plus connus et la photographie italienne des années 70 / 80s. On y expose quelques chefs-d’œuvre de la photographie internationale, comme La strada per Palermo (1943), de Robert Capa; An American Girl in Italy, Florence (1951) de Ruth Orkin, et le reportage sur l’Italie d’Henri Cartier-Bresson (1952) ainsi que des œuvres qui ont marqué de manière durable l’évolution de la photographie italienne comme Gli italiani si voltano (1954) ) de Mario De Biasi ou des séminaristes emblématiques jouant dans la neige (1961) de Mario Giacomelli. D’autres chefs-d’œuvre sont signés par Bruno Barbey, Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Lisetta Carmi, Mario Cattaneo, Carla Cerati, Mario Cresci, Mario De Biasi, Mario Dondero, Alfred Eisenstaedt, Luigi Ghirri« Jan Groover, Mimmo Jodice, William Klein, Herbert List, Duane Michals, Ugo Mulas, Federico Patellani, Ferdinando Scianna, Franco Vimercati et Michele Zaza.
Selon Bertero, qui a conçu la valeur de la photographie comme une double valeur (en tant que témoignage historique et preuve d’un certain événement historique), l’exposition raconte l’histoire italienne, croisée aux histoires quotidiennes, ainsi que l’évolution de la photographie italienne et internationale. sur la période 1930-1980. La plus grande partie de la collection est constituée d’images de la période néoréaliste, mais le choix de Bertero comprend des récits des décennies suivantes, passant progressivement du documentaire au conceptuel. En effet, l’exposition présente également, par exemple, le Verifiche (1969-1972) d’Ugo Mulas, qui étudiait le langage photographique; le voyage que Luigi Ghirri a effectué en 1973 à travers les États, les déserts et les galaxies en parcourant les pages d’un atlas; l’ancienne culture méditerranéenne réinterprétée à travers les images de Mimmo Jodice.
L’exposition est aussi l’histoire d’un collectionneur, Guido Bertero, qui depuis la fin des années 1990 collectionne environ 2000 tirages. Sa collection a commencé presque par hasard à Turin, lors d’une visite à la foire d’art Artissima en 1998, où le collectionneur d’art ancien et contemporain de l’époque est tombé sur deux photographies de Jan Groover, qu’il a décidé d’acheter pour ses filles. En quelques mois, les contacts avec cette langue se sont multipliés, en se concentrant notamment sur le néoréalisme italien. Aujourd’hui, sa collection est un point de référence pour l’étude de la photographie italienne d’après-guerre. Organisée par Walter Guadagnini, directeur de CAMERA, avec la collaboration de Barbara Bergaglio et Monica Poggi, l’exposition est accompagnée d’un volume publié par Umberto Allemandi Editore.
La deuxième présentation, VEDERE (il) BAROCCO: lavori in corso, projetée à l’occasion de l’exposition Sfida al Barocco à la Reggia di Venaria, est organisé par Barbara Bergaglio et Pierangelo Cavanna. Elle se concentre sur les différentes manières de représenter l’architecture baroque en termes photographiques: une manière de regarder qui a changé au fil des ans, de l’intention descriptive à des fins documentaires à l’élaboration d’instruments d’interprétation raffinés, passant de la “photographie Baroque” à la “vision Baroque “.
«Des photographies qui ne sont qu’apparemment bizarres, momentanément méconnaissables (…), qui s’appuient sur cette multiplication Baroque des points de fuite, des vues et des déformations projectives qui s’ensuivent pour capter et transmettre l’excitation induite dans l’œil du spectateur. En d’autres termes, témoigner d’une “experience”, disent les conservateurs.
La comparaison avec les espaces et les volumes de l’architecture de Guarini et Juvarra a encouragé les photographes (Gianni Berengo Gardin, Giancarlo Dall’Armi, Pino Dell’Aquila, Giorgio Jano, Mimmo Jodice, Aldo Moisio, Ernani Orcorte, Augusto Pedrini, Daniele Regis et Roberto Schezen parmi eux) pour redéfinir l’idée même de la photographie architecturale, passant d’un rôle descriptif à un rôle explicitement interprétatif et critique, comme si le Baroque connotait la manière dont il est rendu.
Paola Sammartano
Paola Sammartano est une journaliste, spécialisée dans les arts et la photographie, basée à Milan
Memory and Passion. From Capa to Ghirri.
Masterpieces from the Bertero Collection
Jusqu’au 30 aout, 2020
VEDERE (il) BAROCCO: lavori in corso
Jusqu’au 30 aout, 2020
CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia
Via delle Rosine 18
10123 Torino
Italy
