Hein Gorny était un photographe industriel et commercial très courtisé en Allemagne. Nombre de ses clients du monde de l’industrie, tels que Pelikan (producteur de stylos, fondé en 1839), Bahlsen (biscuiterie industrielle, fondée en 1889) et Rogo (producteur de bas de nylon, fondé en 1886), mettaient l’accent sur la modernité, l’esthétique et le design, non seulement en termes d’architecture, de structures de production et de produits, mais aussi en matière d’identité visuelle.
L’imagerie de Gorny s’inspire des tendances photographiques de l’époque en lien avec les théories du Bauhaus et de son ancêtre la Deutscher Werkbund. Cette association promouvait la «bonne forme » dans l’art, l’industrie et l’artisanat dès 1907, visant des effets rétroactifs positifs sur le cadre de vie ; en 1929, elle introduisit des notions photographiques d’avant-garde auprès du public, dans la vaste exposition itinérante Film und Foto. Tandis que la Nouvelle Vision explorait l’extrême limite du visible, dans une approche expérimentale de la lumière et de la matière, les photographes de la Nouvelle Objectivité considéraient les qualités spécifiques et inhérentes à la photographie comme essentielles à une représentation objective du monde. Gorny parvint à réconcilier les qualités de ces deux approches photographiques avec les intérêts économiques de ses clients, en atténuant les perspectives extrêmes et le recours à des compositions abstraites, développant ainsi un style commercial.
Ce que ces nouvelles tendances de la photographie avaient proposé – une nouvelle manière de regarder et de décrire le monde industrialisé – est mis en évidence de manière très claire dans un certain nombre d’expériences qu’il produisit de sa propre initiative ou, de manière périphérique, pour des commandes. Les macrophotographies et les reproductions en série mettaient en relief tant la forme des objets que l’expertise du photographe ; ainsi naissaient des compositions confinant à l’abstraction. L’application de ces principes d’élaboration est particulièrement évidente dans les photographies de produits industriels. Dans ces compositions, Gorny utilise intentionnellement des éléments dynamiques, tout en conservant, comme objectif premier, la lisibilité de l’image. En définitive, la représentation de formes standardisées servait à souligner leur objectivité et à permettre à l’observateur de saisir immédiatement la fonction et la qualité des produits photographiés.
Un autre motif d’importance était le processus de production lui-même. De telles images mettaient l’accent sur les conditions de travail dans l’architecture moderne, et en ultime analyse, servaient à illustrer l’orientation progressiste et socialement responsable des entreprises. Publiées régulièrement dans des magazines internes, ou dans des éditions spéciales au graphisme particulièrement léché, ces images étaient un élément-clef des stratégies de communication tant internes qu’externes. En outres, elles témoignent du rôle grandissant de la photographie dans le design d’œuvres imprimées.
Dans sa composition d’images intemporelles, Gorny liait l’objectivité et la course au progrès, instruments alors mis en œuvre par les entreprises pour répondre aux défis de leur temps. Il parvint à intégrer le vocabulaire formel et l’esprit expérimental de la Nouvelle Photographie dans une pratique quotidienne, devenant ainsi une autorité dans l’usage appliqué de ce style.
Cette exposition est une proposition de la Collection Regard en co-production avec FOTO/INDUSTRIA 2015
Commissaires de l’exposition : Antonio Panetta et François Hébel
FESTIVAL
New Objectivity and Industry Products
and Image designe 1920s-1930s in Germany
by Hein Gorny, Berlin, Allemagne
Du 3 octobre au 1er novembre 2015
Foto/Industria
Palazzo Pepoli. Museo della Storia di Bologna
Via Castiglione, 8
Bologne
Italie
