The Billboard Creative [TBC] lancera son second show Billboard Creative Q4, organisé par la photographe Mona Kuhn, le 1er décembre sur les 33 panneaux d’affichage dans les rues de Los Angeles. Ces panneaux d’affichage mettront en vedette un nombre exceptionnel d’artistes émergents et établis, à partir des travaux plébiscités par le public au cours des derniers mois. Les artistes choisis sont Jack Pierson, Andrew Bush, Shane Guffogg, Kim McCarty, Panos Tsagaris, entre autres, qui doublent la taille de leur première exposition. J’ai parlé avec Mona du processus de choix des panneaux d’affichage finaux
Elizabeth Avedon: Comment vous a-t-on proposé ce projet?
Mona Kuhn: Quand Afam Santelli de TBC m’a invitée à devenir le curateur de la 2e exposition Billboard Creative, à afficher dans les carrefours de Los Angeles, leur premier intérêt était d’avoir une artiste qui pouvait présenter le travail d’ autres artistes. DE l’artiste À l’artiste et POUR l’artiste, c’est ce genre de pensée!
EA: Combien d’images avez vous reçues ou ont été présentées?
MK: Nous avons reçu le double de ce que nous avons pensé recevoir, comparé à l’année dernière. Ce fut une grande surprise de voir la prise de conscience de la communauté d’artistes pour cette croissante exposition des panneaux d’affichage. Je suis heureuse d’être impliquée en tant que commissaire d’exposition et artiste, parce que je crois que c’est une bonne affaire pour les artistes. Il est passionnant de voir votre œuvre reproduite en grande taille sur un panneau publicitaire, dans une zone appropriée de Los Angeles, où 100.000 à 200.000 personnes passent tous les jours.
EA: Quels étaient les critères que vous avez utilisés pour votre édition?
MK: Une exposition des panneaux d’affichages peut être une proposition de challenge, car nous avons l’ambition d’attirer l’attention des gens dans un cadre urbain, avec une audience qui est en train de conduire. Ma première préoccupation était d’observer le trafic dans un des principaux carrefours et d’étudier le comportement du public pendant la conduite.
Il y a eu deux moments distincts à observe r: une audience en train de conduire ou coincée dans les bouchons. Dans le premier scénario, mon intention est de capter leur attention par la surprise avec des œuvres graphiquement fortes, des textes qui sont faciles à lire et à comprendre dans un laps de temps très court. Ce fut le cas avec des œuvres de Panos Tsagaris, Jack Pearson, Andrew Bush, Ed Ruscha, Carolyn Douchette, entre autres. J’ai vu aussi le besoin d’atteindre le public qui pourrait être coincé dans un embouteillage. Je pensais que les œuvres me transporteraient momentanément loin de ce traffic, ce qui pouvait m’aider à m’échapper mentalement du bouchon. Certaines, parmi les œuvres choisies, étaient les aquarelles délicates de Kim McCarty, les sculptures tricotées à la main de Thomas Chung et les couleurs émotionnelles dans les peintures de Robert Zuchowski. D’après moi, toutes les oeuvres avaient une touche sublime.
EA: À quel point était-il difficile d’affiner votre choix?
MK: Je n’en ai aucune idée, nous avons reçu tant de grandes œuvres. Pour moi, d’un point de vue artistique, c’était un processus très intéressant. Les œuvres ont été sélectionnées sur la base des critères mentionnés avant, mais nous avons encore eu au moins une centaine de grandes œuvres qui ont eu besoin d’être réduites en 33 panneaux publicitaires. La sélection finale a été la plus dure, comme toute l’œuvre a été également forte pour moi. Tout était basé sur le principe que l’œuvre parle d’elle-même. Je n’avais pas de noms d’artistes avec leurs travaux. La sélection finale était basée sur le fait d’amener une certaine cohérence au groupe final de 33 oeuvres choisies. Ce n’était pas une tâche facile, mais je l’aurais refait sans hésiter.
EA: Enfin, combien de choix avez-vous faits ?
MK: L’année dernière, TBC a placé 15 œuvres d’artistes sur les panneaux d’affichages. Cette année nous étions capables d’en placer 33. Nous avons même pensé l’amener dans une autre ville aux Etats -Unis ou éventuellement à Cuba! C’était un projet excitant, génial pour la visibilité d’artistes et j’espère pouvoir l’élargir davantage.
EA: Dans quels endroits?
MK: L’exposition des panneaux d’affichage est concentrée dans les intersections près de Hollywood ouest et Hollywood. J’ai pensé qu’il était important de fournir une carte mobile du spectacle. ArtMoi est une application que tout le monde peut télécharger et qui montre les emplacements des panneaux d’affichage et offre plus d’infos sur les artistes et leurs œuvres. Similaire à un audio-guide d’un musée, mais en dehors des murs conventionnels d’une institution!
Les endroits et les intersections sont géniaux: j’ai demandé de concentrer la plupart des panneaux près des galeries d’art et des musées. Il n’était pas facile de se faire garantir l’espace, mais comme vous pouvez imaginer, tout a bien marché. Les quartiers inclus sont Santa Monica et Highland (par Regen Projects); Beverly et La Brea; Sunset et Western; Fairfax en face de LACMA; Melrose par les portes du studio Paramount. Vous pouvez voir la liste en ligne (www.thebillboardcreative.com)
TBC est une organisation à but non lucratif. Personne n’a été payé pour ses efforts, c’était littéralement un travail d’amour. En échange de mon temps et de mes conseils (en partenariat avec les institutions culturelles, l’expansion de nouvelles villes ou éventuellement l’art scénique à Cuba, de la concentration de panneaux publicitaires dans les principaux endroits de Los Angeles, application mobile, etc.) ils m’ont proposé de placer une de mes œuvres dans un panneau d’affichage. Il y a une partie de moi là-dedans aussi.
EXPOSITION
The Billboard Creative QA 2015 Show
Commissaire d’exposition Mona Kuhn
DU 30 november au 27 décembre 2015
750 Highland Ave
Los Angeles, CA 90038, USA
Etats-Unis
Application ArtMoi Public
https://itunes.apple.com/app/apple-store/id890538245?mt=8
LIENS:
http://www.thebillboardcreative.com
http://www.monakuhn.com
