Cette semaine est la dernière chance de voir Andreas Gefeller: Mapping Perception à l’Atlas Gallery de Londres. Il s’agit de la première exposition personnelle au Royaume-Uni d’Andreas Gefeller (né en 1970, Düsseldorf), «une étoile montante parmi les photographes d’art allemands», déclare le directeur de la galerie Ben Burdett, et elle comprend des œuvres de séries couvrant la carrière de Gefeller, dont Soma (2000) , Supervisions (à partir de 2002), The Japan Series (2010), Blank (2010-16), Clouds (2019), culminant dans sa dernière série, The Other Side of Light (à partir de 2017).
La vision artistique de Gefeller est animée par un zèle scientifique et un désir de voir au-delà des apparences superficielles. Tout au long de sa pratique photographique, Gefeller étudie la nature fragmentée de la perception humaine et comment la caméra peut servir de véritable lentille documentaire de la réalité. «La photographie m’aide à voir le monde avec d’autres yeux», dit-il. «Je traite de la perception et de la façon dont la photographie peut rendre les choses visibles.»
Gefeller est peut-être mieux connu pour Supervisions, les photographies composites cartographiques à grande échelle de paysages urbains, apparemment à vol d’oiseau mais, en fait, uniquement à hauteur d’homme. Pointant la caméra directement vers le sol, Gefeller parcourt une grande zone – une piscine, un parking, une plage – en prenant une photo à chaque pas. Plus tard, il assemble numériquement ces centaines d’images, recréant virtuellement une carte de la zone qu’il a explorée, pour créer des images fascinantes de type mosaïque avec des détails incroyables. Il s’agit d’une technique à forte intensité de main-d’œuvre consistant à pixelliser artificiellement des images, en particulier des paysages et des vues de la ville, puis à les reconstruire numériquement. «J’ai créé quelque chose entre le documentaire et la fiction. Tout ce que vous pouvez voir sur ces photos était vraiment là. En revanche, la perspective est une construction complète.
Dans Soma (2000), Gefeller a transformé des lieux standardisés et aseptiques comme les hôtels, les plages et les parkings de la Grande Canarie, en ensembles utopiques sombres, vides de présence humaine. «Je n’ai photographié que la nuit. La nuit, vous ne pouvez pas voir les couleurs mais la caméra le fait, elle donne une image du monde plus vraie que ce que nous voyons à l’œil nu. On nous rappelle que notre façon de voir n’est que l’une des nombreuses façons possibles de voir le monde. »
Dans The Japan Series (2010), Gefeller interroge la fluidité de la perception et la nature hybride des choses en juxtaposant des structures artificielles (de pôles et de câbles), qui se transfigurent en structures proliférantes et vivantes rappelant les plantes, avec des plantes cultivées qui sont devenus artificielles, presque fabriquées , au point de perdre leur essence.
Dans le monde de Gefeller, la perception est trompeuse et l’existence est en mouvement, comme si à tout moment les mêmes atomes pouvaient passer d’une structure et se reconfigurer dans une autre. Dans Blank (2010-16), il a cherché la «structure moléculaire de l’urbanité» passant d’un voyage en zones urbaines à grande échelle, aux bâtiments, et se terminant par de minuscules éléments de ferraille. Gefeller a délibérément surexposé les images, manipulant la lumière pour tout éliminer progressivement, atteignant un blanc total, un zéro visuel, qui est devenu une métaphore du flot d’informations qui nous entoure.
Dans sa plus récente série, The Other Side of Light, Gefeller va encore plus loin dans ces idées en interrogeant les formes naturelles. Les détails et les motifs deviennent des suggestions visuelles qui rendent présent ce que nous ne voyons pas. Gefeller s’est concentré sur l’eau, les reflets, les feuilles, par exemple, et les a décontextualisés pour créer des images qui pourraient être des illustrations de phénomènes modernes. «Mes œuvres pourraient être des visualisations de processus pour lesquels nous n’avons pas d’images parce qu’ils sont invisibles, juste des processus numériques, ils se produisent en quelque sorte théoriquement mais pas dans notre vie visible quotidienne: qui sait à quoi ressemble le «cloud»? L’Internet? la Communication numérique? l’Intelligence artificielle? »
Gefeller, qui a étudié à l’Université d’Essen, a remporté de nombreux prix et ses œuvres ont été présentées dans des expositions muséales individuelles et collectives telles que le Deichtorhallen Hamburg, le Marta Museum à Herford, le NRW-Forum à Düsseldorf, le Palazzo Strozzi à Florence, le Kunstverein Hannover. , Museum der Moderne à Salzbourg et Kunstmuseum à Bonn pour n’en nommer que quelques-uns, et a maintenant sa première exposition personnelle au Royaume-Uni à l’Atlas Gallery.
Marsha Dunstan
Andreas Gefeller : Mapping Perception
1 octobre – 5 décembre 2020
Atlas Gallery
49 Dorset Street, Londres W1U 7NF.
Entrée chronométrée sur rendez-vous.
À propos de Atlas Gallery
Fondée en 1994, Atlas Gallery est l’une des principales galeries internationales exclusivement consacrées à la photographie. La galerie embrasse la photographie sous toutes ses formes: de la photographie vintage classique, du photojournalisme et de la mode à la photographie expérimentale et artistique. La galerie possède de vastes collections d’œuvres de maîtres du XXe siècle et représente un large éventail de photographes contemporains.
