Bryan Schutmaat
À Art Rotterdam, la galerie van Leeuwen expose deux séries de Bryan Schutmaat.
La première, Grays the Mountain Sends, s’inspire de la poésie de Richard Hugo. Elle explore la vie des travailleurs résidant dans les petites villes de montagne et les communautés minières de l’Ouest américain.
La seconde porte le nom de County Road.
Ces photos ont été prises dans la campagne texane et elles représentent la transition entre l’hiver et le printemps. La plupart des travaux ont été réalisés lors de mes sorties à la campagne pendant le confinement Covid-19. Quand je le pouvais, j’aimais sortir de la ville pendant la quarantaine. J’ai souvent pris la route depuis ma maison à Austin jusqu’à ce que je trouve de beaux chemins de terre, qui menaient à des forêts, des terres agricoles, des prairies et des fleurs. Je me promenais, j’attendais, je regardais profondément et je pensais au passage du temps et à l’indifférence de la nature envers l’humanité.
Jeroen Hofman
Qu’il s’agisse de documenter les parcs urbains d’Amsterdam et de Rotterdam ou les îles Wadden, Jeroen Hofman a une méthode particulière : il photographie de haut, debout sur une plate-forme surélevée.
Jeroen Hofman (NL, 1976) a étudié la photographie au KABK de La Haye. Il a percé avec Playground (2011), dans lequel il a photographié des installations de formation pour les services d’urgence. Inspiré par le travail de Hans van der Meer, Edward Burtynsky et Gregory Crewdson, entre autres, il photographie le paysage depuis un point de vue élevé.
Lentement, le rôle du paysage s’est accru. Dans Park (2018), Hofman capture l’espace commun et la façon dont nous le partageons tous. Hofman réalise également des portraits. Il a obtenu plusieurs bourses et prix, notamment le Zilveren Camera à deux reprises : pour la série Playground et en 2014 pour le portrait.
Sanlé Sory
Ibrahima Sanlé Sory (1943) a commencé sa carrière photographique à Bobo-Dioulasso (Burkina Faso) l’année même où son pays est devenu indépendant de la France en 1960 sous le nom de République de Haute-Volta. Jeune apprenti chez un patron ghanéen, il apprend à travailler avec une chambre photographique, avant de traiter et de tirer ses propres images. Comme beaucoup de photographes africains de sa génération, il choisit le format 6×6. Il a eu le privilège de documenter l’évolution rapide de sa propre ville, Bobo-Dioulasso, alors capitale culturelle et économique de la Haute-Volta.
Il a capturé la collision frontale entre la vie moderne et les traditions séculaires de cette région rurale et culturellement riche.
Hans van der Meer
Au début de la saison de football 1995, Hans van der Meer a entrepris de réaliser une série de photos de football qui évitait les clichés de la photographie sportive moderne. Pour tenter d’enregistrer le jeu dans sa forme originale – un terrain, deux buts et 22 joueurs – il a cherché des matchs au bas de l’échelle des ligues amateurs, à l’opposé de la Ligue des champions. Il a évité l’environnement fermé du stade, les détails télescopiques et l’hyperbole de la photographie d’action. Préférant un éclairage, un cadrage et des angles de caméra neutres, il a choisi de s’éloigner du sujet central du terrain, situant le terrain de jeu et son action dans un paysage et un contexte spécifiques. En 1988, il avait organisé un livre, Interland, contenant des images d’archives de l’équipe nationale néerlandaise entre 1911 et 1955. Il a été fortement influencé par l’ancienne tradition de la photographie dans laquelle une vue large de l’action permettait souvent d’intégrer des éléments de la localité dans l’image. Avec l’ajout de lignes graphiques, ces images étaient ensuite utilisées dans les journaux pour illustrer le mouvement du ballon vers le but.
Galerie Wouter van Leeuwen
Hazenstraat 27
1016 SM Amsterdam
The Netherlands
+31652031540
http://www.woutervanleeuwen.com
[email protected]
Ouverture: du Jeudi au Samedi de 12:00 – 18:00 heures
