ROTTERDAM ART FAIR et les galeries suivantes
- CAROLINE O’BREEN
- FLATLAND
- GRIMM Amsterdam / NY
- GALERIE KAHMANN Amsterdam/Rotterdam
- GALERIE RAVESTIJN
Caroline O’Breen
Satijn Panyigay (1988) Les Pays-Bas
Liminal Land montre le tout nouvel espace du Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam, NL) juste avant que la collection d’art y soit placée. Satijn Panyigay montre le premier espace dépôt d’art au monde accessible au grand public, qui abritera 151000 œuvres d’art dans le bref moment de vide juste après l’achèvement. La série forme un diptyque avec ‘Twilight Zone dans lequel Panyigay a photographié le même musée Boijmans Van Beuningen après sa fermeture, en attente d’une rénovation à grande échelle
Jaya Pelupessy (1989), Les Pays-Bas
Jaya Pelupessy utilise la photographie pour explorer le médium photographique au moyen de divers processus qui conduisent à des images autonomes. Dans son dernier projet «Manufactured Manual», il a développé une technique impliquant des expositions de couleurs multiples sur un cadre de sérigraphie. Pelupessy transforme cet outil, normalement utilisé pour les reproductions multiples, en une œuvre singulière. Ce projet vise à rendre visibles les constructions derrière notre consommation visuelle.
Tanja Engelberts (1987) Les Pays-Bas
Tanja Engelberts enquête dans Forgotten seas (2020) & 500 metres afar (2020) sur la dualité entre le paysage romantique et sa réalité économique dans le monde d’aujourd’hui. Dans son dernier projet, elle retourne en mer du Nord. Les conditions difficiles en mer font de l’industrie offshore presque le symbole (icône) ultime de l’homme dominant la nature. Des villes artificielles de béton et de métal dans une mer apparemment vide. cela laissent beaucoup à l’imagination. Ces dernières années, les entreprises ont arrêtées leurs activités, le projet étudie comment documenter un paysage qui a été démoli et qui n’existe plus.
Flatland
Kim Boske (1978) Les Pays-Bas
Kim Boske a concentré son attention sur la rivière Akui Gawa à Tokushima, au Japon. Enclin à des montées et des baisses rapides du niveau de l’eau, le fleuve et les écosystèmes aquatiques sont très étroitement liés à la vie humaine et à la culture. Positionnée verticalement, sa nouvelle œuvre photographique Akui Gawa montre plusieurs points de fuite dans la rivière pour différencier les scènes et suggérer de lourds ruisseaux d’eau, disparaissant au milieu de zones irrégulières blanchâtres, pour réapparaître sous forme de courants effervescents. Avec cette grande œuvre photographique d’une hauteur de 282 cm et d’une largeur de 94 cm, Kim Boske a réalisé quelque chose qui expose les cycles de la vie en mouvement.
Ruud van Empel (1958) Les Pays-Bas
Dans le cadre des œuvres sélectionnées par FLATLAND, le photographe néerlandais Ruud van Empel (1958, Breda) vient à Art Rotterdam avec de nouvelles œuvres. Étant l’un des photographes néerlandais les plus acclamés, ses images photographiques recherchent un contenu aligné sur la réalité naturelle bien qu’elles portent un certain niveau de surréalisme. Van Empel utilise sa dernière série d’œuvres de Mondo del Silenzio et Jungle pour exposer la vraie réalité de l’empreinte humaine sur la planète d’une manière subtile et élégante, faisant en sorte que le spectateur se concentre sur la belle image du monde, mais seulement pour un instant, avant que le côté sombre de l’œuvre ne commence à apparaître, laissant le spectateur avec un sentiment de malaise.
Valérie Belin (1964) France
China Girls est une nouvelle série de portraits de jeunes femmes imaginaires réalisée en 2018 par Valérie Belin. Qu’elles mettent en scène des visages, des corps ou des objets, qu’elles soient en noir et blanc ou en couleur, les photos grand format de Valérie Belin font plus qu’arrêter le regard : elles le déconcertent en introduisant le doute dans la représentation. Les traits du visage parfaits dans China Girls nous incitent à chercher mais pas à trouver des termes superlatifs pour l’idéalité. La beauté très reconnaissable se dissout dans une plasticité accentuée par la taille des imprimés, par le regard sans expression, la peau trop lisse. Ce qui en ressort, c’est le faux, le froid et même le morbide. En y regardant de plus près, ces jeunes femmes sont entourées de diverses cotes. Verres anciens, antiquités, bols remplis de fleurs et de fruits et même un mélange de découpes pixelisées de personnages de dessins animés à la Roy Lichtenstein ; ces environnements semblent suggérer un côté de la vie et peut-être l’état mental de la jeune fille.
https://www.flatlandgallery.com/
GRIMM Amsterdam / NY
Dana Lixenberg (1964) Les Pays-Bas, vit et travaille à Amsterdam & New York
Pas d’informations fournis par la galerie
KAHMANN GALLERY Amsterdam/ Rotterdam
La galerie Kahmann d’Amsterdam a ouvert une nouvelle galerie à Rotterdam le 26 juin. A la fin de la troisième contribution vous trouverez de plus amples informations sur ce lieu
Schilte Portielje, (1953 et 1958) Pays-Bas
Huub Schilte et Jacqueline Portielje explorent intensément depuis 1994les riches possibilités de l’ordinateur en tant que médium artistique. L’ordinateur est à la fois leur chambre noire ainsi qu’un outil de dessin et de peinture. Ils travaillent sans plan ni sujet préconçus. Ils sélectionnent tous les deux des fragments d’images dans une bibliothèque numérisée qu’ils ont constituée au fil des années. Avec leurs fragments d’images sélectionnés, ils composent leur propre univers onirique en noir et blanc, peuplé de créatures toujours captivantes. En tant que tels, ils explorent les frontières entre fantasme et réalité, lui donnant une certaine qualité surréaliste. Les figures composées en noir et blanc pourraient-elles exister dans la vraie vie ? Sont-elles dans le plaisir ou la douleur ?
Justine Tjallinks (1984) Pays-Bas
L’insolite est souvent ignoré ou désapprouvé par le public. Le travail de Justine Tjallinks exprime le fait qu’il est normal d’être différent et que c’est quelque chose à embrasser et à encourager. Elle vise à capturer l’unicité des individus et la diversité de la beauté humaine. Inspirées par le métier de divers maîtres peintres, de l’âge d’or aux peintres réalistes magiques du 20e siècle, ses œuvres présentent des couleurs douces, des surfaces détaillées et des compositions équilibrées. La mode est souvent utilisée comme moyen d’expression supplémentaire. Ces moyens, correspondant à l’idée normative de la beauté, servent à inciter le spectateur à se rapprocher de l’unicité de l’individu représenté plus qi’il ne le ferait peut-être dans la vie réelle.
https://www.kahmanngallery.com/
RAVESTIJN GALLERY
Robin de Puy (1986) Les Pays-Bas
Les photographies de Robin de Puy partent d’une envie de raconter sa propre histoire à travers le visage des autres. Qu’il s’agisse de l’adolescent aux taches de rousseur qu’elle a remarqué en faisant le plein dans le Wyoming, de l’auteur, poète et chroniqueur néerlandais Remco Campert, ou du garçon Randy qu’elle a rencontré au Nevada, de Puy considère l’appareil photo comme une aide pour comprendre les traits de personnalité et les histoires profondément personnelles de chacun, et comment cela révèlent aussi quelque chose sur elle-même.
Ruth van Beek (1977) Les Pays-Bas
Ruth van Beek utilise les codes visuels établis de la photographie pour guider les spectateurs vers la croyance de l’incroyable rareté ou l’importance de l’objet montré, même lorsque cet objet n’est pas identifiable. À partir de vastes archives de matériel photographique trouvé, van Beek organise et réorganise ses images de manière constante. La principale source de ses collages étranges et ludiques sont des livres et des magazines spécialisés des années 50, 60 et 70. Exerçant son approche distinctive, van Beek perturbe physiquement les images trouvées pour manipuler et dissimuler.
Nico Krijno (1981) Afrique du Sud
Nico Krijno a une formation en théâtre et en vidéo expérimentale, Krijno travaille à l’intersection floue de la photographie, du collage, de la peinture, de la sculpture et de la performance. La dernière collection d’œuvres de Nico Krijno, Lockdown Collages, a été réalisée dans sa ferme à l’extérieur du Cap pendant le confinement. Des centaines d’images d’arrangements ikebana, visages en marbre, articles ménagers kitsch et meubles ornés pour n’en nommer que quelques-uns – ont été découpées horizontalement et empilées verticalement dans des mâts totémiques fantastiques fabriqués à partir de pièces qui refusent d’être complètes.
https://www.theravestijngallery.com/
INFORMATIONS PRATIQUES
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Doit être réservé à l’avance : https://artrotterdam.com/en/
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