Dans cette troisième et dernière contribution, vous trouverez plus d’informations sur la ROTTERDAM ART FAIR et quelques galeries, ainsi que sur les activités artistiques à faire à Rotterdam ce week-end.
- Gallery WOUTER VAN LEEUWEN
- MIEKE VAN SCHAIJK Den Bosch
- DUTCH PHOTO MUSEUM
- KAHMANN GALLERY Rotterdam
- OBJECT Design Fair
Galerie WOUTER VAN LEEUWEN
Willem Diepraam (1944) Vit & travaille à Amsterdam
Depuis 1970, le nom Willem Diepraam est associé au portrait et à la photographie engagée. Avec ses images en noir et blanc granuleuses, ses cadrages brutaux aux ciels fortement accentués, Diepraam prend clairement position. L’implication sociale se reflète également dans le travail de Diepraam. En raison de la perte de sa femme et de deux de ses enfants dans un accident d’avion, son approche change radicalement : et devient plus calme et plus modérée. Dans les années 1980, Diepraam s’est de plus en plus développé en artiste autonome avec un sens aigu de l’esthétique.
Steve Fitch (1949) Vit et travaille au Nouveau-Mexique, États-Unis
En 1971, Steve Fitch a commencé à photographier les panneaux d’affichage le long des autoroutes américaines. Poteaux d’éclairage au néon aux entrées et dans les parkings des relais routiers, des motels et des cinéma en plein-air. Destiné à inciter l’automobiliste ou le chauffeur de camion qui passe à s’arrêter. Lorsque Fitch a revisité son travail quelques années plus tard, il a remarqué qu’il n’avait photographié qu’à la lumière du jour. Cela n’avait rien à voir avec des colonnes brillamment éclairées, qui brillaient dans la nuit. Il a ensuite recommencé à le faire, à partir d’un trépied, avec des vitesses d’obturation lentes.
Charles Fréger (1975) Vit et travaille à Rouen, France
Charles Fréger a défini son propre genre de portraits documentaires où passé et présent se rejoignent. Dans une collection intitulée ‘Portraits photographiques et uniformes’ Fréger se concentre sur des groupes de personnes dont l’habillement détermine leur identité : sportifs, militaires, étudiants et membres de l’opéra de Pékin. Fréger travaille comme un August Sander : neutre et objectif. Dehors, en plein air, il traite ses modèles comme s’il s’agissait de photographie de studio. Les poses naissent d’un dialogue entre lui et le modèle. Il explore ainsi le portrait en tant que genre et le résultat est un mélange de recherches photographiques et ethnographiques.
Jeroen Hofman (1976) Vit & travaille à Amsterdam
Qu’il s’agisse de documenter les parcs urbains d’Amsterdam et de Rotterdam, les îles des Wadden ou la côte belge, Jeroen Hofman a une méthode particulière : il photographie d’en haut, debout sur une plate-forme surélevée. L’effort de louer une PEMP (plate-forme élévatrice mobile) pour chaque séance de prise de vue est payant : d’un point de vue d’oiseau, l’architecture des parcs, ou l’immensité et la tranquillité des îles, deviennent clairement visibles.
Sanlé Sory (1943) vit et travaille au Burkina Faso
En 1960, la colonie française de Haute-Volta devient une république indépendante. Cette année-là, Ibrahima Sory Sanlé (1943, travaillant sous le nom de Sanlé Sory) s’installe comme photographe dans sa ville natale de Bobo-Dioulasso pour devenir le chroniqueur officieux de la jeunesse et de la culture musicale en Haute-Volta. Dans des images vitales en noir et blanc, Sory a photographié l’éveil de la liberté, la résurrection et la quête d’indépendance et d’identité de la Haute-Volta
MIEKE VAN SCHAIJK Den Bosch
Roy Villevoye 1960 Vit & travaille aux Pays-Bas & Papouasie Nouvelle Guinée
Roy Villevoye (NL 1960), fréquente régulièrement les Asmat peuple autochtone de Papouasie depuis 1992. A une époque où ils pouvaient progressivement acquérir et porter des vêtements, Villevoye a vu les Asmat confectionner ces T-shirts qui leur sont précieux de manière exceptionnelle et personnelle. Tous les T-shirts présentés sont authentiques et fabriqués par les Papous sans l’intervention de Villevoye pour leur propre usage.
Carolin Lerch (1975) Vit et travaille à Anvers Belgique
Les sous-vêtements tricotés de Pelican Avenue montrent le corps comme un objet souverain mais vulnérable. La maille est concrète, tactile et sensuelle. Les couleurs et les formes contraignent le corps à son propre érotisme. Le corps peut devenir une zone de confort, permettant des scènes intimes et des conflits possibles. En dialogue avec un groupe sélectionné de femmes (Krõõt Juurak, Priska Morger, Lucy McKenzie, Narelle Dore, Ronja Stahl) Pelican Avenue créera un projet photo. Pelican avenue, la griffe de Carolin Lerch, remet en cause les codes conventionnels de la mode, pour éviter la stagnation et la complaisance. Elle s’oppose à la logique de la mode des tendances en constante évolution et à l’attitude destructrice des hypes. Chaque design est déterminé par des réflexions formelles et personnelles sur des sujets contemporains. Pelican avenue recherche la valeur dans le défi, la subtilité, l’ambition et l’artisanat. Des solutions durables et un processus de fabrication équitable sont implicites dans la fabrication.
DANS LA VILLE
Nederlands Fotomuseum
Trois expositions du 9 juin à mi-octobre
La Galerie d’honneur de la photographie néerlandaise
Dans la Galerie d’honneur, 99 photos racontent ensemble l’histoire du développement de la photographie aux Pays-Bas à partir de 1842. Elle montre les temps forts, les innovations et les énormes progrès réalisés par les photographes.
Now You See Me Moria (Maintenant tu me vois Moria)
Now You See Me Moria est un projet coopératif de réfugiés du camp de Moria sur l’île de Lesbos et d’un éditeur d’images espagnol vivant aux Pays-Bas. Dans le but de sensibiliser les Européens à la situation inhumaine de la Moria, ils ont créé ensemble un compte Instagram, où des photos et des histoires sont partagées sur la vie quotidienne dans le camp.
La Chine d’Ellen Thorbecke
Ellen Thorbecke (née Ellen Kolban) (1902-1973) était idiosyncratique, avait de larges intérêts culturels et politiques et avait un talent artistique. En 1931, Ellen Thorbecke quitte Berlin pour la Chine et achète pour ce voyage son premier appareil photo. Elle y réside en tant que correspondante des journaux berlinois. Pour illustrer ses articles, elle réalise une série de portraits et de scènes de rue dans la campagne chinoise et dans les villes de Pékin, Shanghai et Hong Kong.
Site Web bilingue Néerlandais/Anglais https://www.nederlandsfotomuseum.nl/en/
KAHMANN GALLERY Rotterdam
Comme mentionné précédemment, Kahmann a ouvert sa deuxième galerie à Rotterdam. Elle se trouve à Keilestraat 9, en plein cœur du projet de développement Merwe-Vierhavens. À l’heure actuelle, la galerie présente Barry Kornbluh (1952) et Rutger ten Broeke (1944) – si vous n’avez pas vu assez de photographies à Art Rotterdam, une visite dans cette galerie en vaut vraiment la peine.
OBJECT Design Fair
Au coin de la galerie Kahmann se trouve le bâtiment HAKA (ou devrais-je dire qu’on ne peut pas passer sans le voir le HAKA , ne serait-ce que par le volume du bâtiment) – un autre monument historique dans le style Nouvelle Objectivité/ Neue Sachlichkeit/ New Objectivity à Rotterdam, datant de 1931 – et pendant ART Rotterdam HAKA est le lieu de la foire du design OBJECT
OBJECT est une foire organisée, ce qui signifie que les designers sont soigneusement sélectionnés pour maintenir l’équilibre entre les noms bien connus et les talents à venir, les différentes disciplines et matériaux de conception, la conception appliquée et des installations plus autonomes.
Ici aussi, les billets doivent être réservés à l’avance :
INFORMATIONS PRATIQUES
DES BILLETS
Doit être réservé à l’avance : https://artrotterdam.com/en/
MESURES CORONA/COVID
Les visiteurs sont les bienvenus sans test | Le masque barrière hygiénique n’est pas obligatoire | 1,5 mètre de distance est obligatoire
Les billets indiquent clairement votre heure de départ de la visite, mais une fois à l’intérieur, ils sont valables indéfiniment.
johndevos.photo (ad) gmail.com
