Depuis le début de 1939, lorsque l’Académie des sciences a divulguée la nouvelle technique de Niépce et Daguerre, la photographie lutte contre les biais. Ce fut un chemin difficile, parsemé de liens constructifs avec d’autres formes d’expressions visuelles et de «reproduction», un chemin qui est montré dans l’exposition Art et arts. Peinture, gravure et photographie au XIXe siècle à la Pinacothèque cantonale Giovanni Züst, à Rancate, en Suisse.
Depuis le début, il a été dit que la photographie était une simple reproduction mécanique, pas de l’art; de nombreux artistes ont souligné combien la photographie était inutile. Raison de plus pour que la controverse se poursuive, lorsque les expériences pour obtenir la photographie couleur ont montré les premiers résultats, par exemple avec le procédé de Louis Ducos de Hauron basé sur le principe des trois couleurs, utilisant à la fois des méthodes additives et soustractives. Quoi qu’il en soit, la photographie a réussi à survivre à la critique et est devenue une toute nouvelle façon d’approcher la réalité.
La peinture, la gravure et la photographie au XIXe siècle, offre une comparaison assez intéressante entre photographies, peintures, gravures, dessins, livres, permettant de comprendre qu’au milieu du XIXe siècle a eu lieu une véritable révolution dans la manière de voir la réalité et de diffuser connaissances et informations. Néanmoins, même dans un contexte changé, le débat sur la «reproductibilité technique» (numérique vs analogique, image unique et copyright vs innombrables copies identiques) est toujours d’actualité.
Dans les années 1930, Walter Benjamin écrivait dans L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée «(…) une œuvre d’art a toujours été reproductible. Les artefacts créés par l’homme pouvaient toujours être imités par les hommes. Des répliques ont été réalisées (par exemple) par des élèves dans l’exercice de leur métier, (…) La reproduction mécanique d’une œuvre d’art, cependant, représente quelque chose de nouveau ».
Le carrefour des propagations de différentes techniques au milieu des années 1800, sorte de révolution contemporaine de la deuxième révolution industrielle, a eu lieu en France, où la photographie est née. C’est l’époque de la peinture en Plein Air qui a conduit à l’impressionnisme. Dans les années 1830, la forêt de Fontainebleau attirait les jeunes artistes qui, au contact de la nature, observaient les bois et les effets de lumière dans les sous-bois. Corot était parmi eux et certaines de ses œuvres sont exposées.
C’était le moment et le lieu où de nouvelles expréssions se formaient à la fois pour la peinture et la photographie. Il était temps pour les clichés-verre, un procédé hybride alliant gravure et photographie. Exposées, il y a des œuvres de Daubigny, Desavary, Dutilleux, Théodore Rousseau, Fontanesi, Millet ainsi que celles de Luigi Rossi et Filippo Franzoni. Luigi Monteverde a en fait commencé sa carrière comme photographe. Des œuvres de Filippo Carcano, accusé par les critiques d’une utilisation «inappropriée» de la photographie en raison de ses cadrages innovants, sont incluses dans l’exposition, ainsi que celles de Domenico Induno, Pellizza da Volpedo, Angelo Morbelli, qui a utilisé la photographie comme un outil pour enquêter sur la réalité. Il y a aussi des plaques photographiques et des œuvres d’art de Mosè Bianchi, Pompeo Mariani et Francesco Paolo Michetti. Les sculpteurs Vincenzo et Lorenzo Vela, et le peintre Vincenzo Vela ont également utilisé la photographie pour leurs œuvres.
Au cours de ces mêmes années, la photographie a eu pour objectif la promotion et la diffusion des connaissances (notamment la géographie et l’histoire de l’art), remplaçant progressivement les lithographies et les gravures.
L’exposition est organisée par Matteo Bianchi en collaboration avec Mariangela Agliati Ruggia et Elisabetta Chiodini; coordination scientifique, Alessandra Brambilla. Le catalogue, publié par Skira, comprend des essais de Matteo Bianchi, elisabetta Chiodini, Mélanie Lerat, Michel Melot, Dominique Horbez
Paola Sammartano
Paola Sammartano est une journaliste spécialisée dans les arts et la photographie, basée à Milan
ARTE E ARTI. Pittura, incisione e fotografia nell’Ottocento
Jusqu’au 2 février, 2020
Pinacoteca Züst
Via Pinacoteca Züst 2
6862 Rancate (Mendrisio), Cantone Ticino, CH
https://www4.ti.ch/decs/dcsu/pinacoteca-zuest/home/
