Mercredi 5 décembre
Debout les Braves! Je me suis levée tôt pour assister à la conférence de presse et au vernissage au Miami Convention Center. Avec des notes à la main, j’ai vite compris que Cathy Byrd de Fresh Art International, un podcast basé à Miami et couvrant l’art contemporain, m’observait. Nous avons rapidement rencontré Esther Park et Chris Heineman de Art Center South Florida, une institution qui soutient les artistes du sud de la Floride depuis 30 ans. Esther a gentiment compris ma surprise d’être suivie par Cathy devant le l’oeuvre de Sam Durant: “We Are the Ones We’ve Been Waiting For” («Nous Sommes Ceux Que Nous Attendions»). Image 6
Et nous sommes allés voir les travaux de Nancy Burson chez Paci Contemporary. Elle explore la manipulation d’images par le portrait depuis le début des années 1980. Ce qui distingue son travail des images manipulées par Lazlo Moholy-Nagy et Wanda Wulz avant elle, c’est qu’elle a créé des portraits composites à l’ère numérique à l’aide d’algorithmes informatiques qui étirent les visages sans les diviser en sections. Elle a partagé le brevet pionnier «La méthode et l’appareil permettant de produire une image du visage d’une personne à un âge différent», qui est devenu la base des technologies de transformation encore utilisées de nos jours. Je ne pouvais pas m’empêcher de penser à ma série Beauty (2011), qui explore la manipulation numérique de l’identité et la mise en forme de la «beauté». Peut-être que je communiquais avec l’esprit de la brillante Nancy Burson sans même le savoir. Image 7, 8
J’avais hâte de découvrir l’œuvre de Lorna Simpson et je voulais aussi en apprendre davantage sur l’artiste photographe Deanna Lawson. Jared Quinton, directeur associé de la galerie Rhona Hoffman, nous a parlé de son travail.
Jared:Lorna Simpson est une importante photographe conceptuelle qui a émergé dans les années 80 alors que de nombreux artistes envisageaient l’identité de manière nouvelle. Elle a inventé cette forme de photographie conceptuelle, brisant les stéréotypes sur le corps et mélangeant images et langage pour réfléchir aux différentes façons dont l’identité pourrait être exprimée là où une photo n’était pas une photo. Dans ce travail («Shoe Lover 3» 1992), elle joue avec les mots «attraction féminine» et «attire les femmes». Elle a isolé des talons hauts et une boîte à chaussures. Et il y a une femme portant un blazer, mais vous ne voyez pas sa tête. Elle refuse de se faire photographier et se détourne. Lorna réfléchit aux stéréotypes et à la manière de leur résister.
C’est vraiment intéressant d’associer une artiste comme Lorna à une artiste très contemporaine comme Deana Lawson. C’est une artiste afro-américaine de la prochaine génération, mais elle a clairement œuvré dans l’héritage de Lorna jusqu’à penser à la culture et à l’identité afro-américaine à travers la photographie. Deana est une personne charismatique, charmante et chaleureuse. Et une grande partie de cela est montré dans ses photographies. Chaque portrait qu’elle réalise se développe à partir d’interaction sociale. Elle ne photographie pas des modèles payés ni des personnes qu’elle connaît, mais des personnes qu’elle rencontre dans la rue ou au cours de ses voyages. Et en les connaissant, elle orchestre des scènes intimes. Image 9, 10
Peu de temps après, j’ai assisté à la superbe présentation Kabinett de Zanele Muholi à la galerie Stevenson. C’est un recueil de travaux de Muholi couvrant environ 15 ans de pratique de l’artiste. Muholi est une photographe sud-africaine surtout connu pour sa série d’autoportraits, «Somnyama Ngonyama (Hail the Dark Lioness)». La première série « Being » de Muholi aborde l’identité queer et la présence de corps noir queer comme une sorte de document dans l’histoire. L’activisme visuel de Muholi s’est sentie attaquée lors d’un cambriolage là où se trouvaient des archives , y compris une quantité considérable de documents couvrant les crimes de haine en Afrique du Sud. En réponse à cela, Muholi a créé «Mo (u) rning» 2012. La série récente «Of Love & Loss» (2013-En cours) de Muholi documente les mariages et les funérailles LGBTQI, capturant la joie et la tristesse d’une communauté toujours touchée par des crimes motivés par la haine. Image 11, 12
La prochaine étape était la galerie Howard Greenberg, une galerie qui a passé plus de 30 ans à constituer une collection de photographies parmi les plus importantes de l’histoire. Bien que sa galerie contienne une variété d’œuvres photographiques, Howard est le premier à exposer régulièrement le photojournalisme et la photographie de rue, un élément de l’art photographique. Ici, j’ai été entourée des images de photographes talentueux connus, dont Bruce Davidson, Edward Burtynsky, Man Ray et Imogen Cunningham. Il y a aussi des œuvres que je n’avais jamais vues auparavant, comme les collages narratifs d’Alan Kleinberg, la série saisissante à fort contraste de Roy Metzer et les portraits de femmes de Sarah Moon. Image 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19
Des photographes plus familiers ont également été exposées chez Spruth Magers avec Cindy Sherman et Bernd et Hilla Becher. Il y avait aussi Irving Penn à Pace / McGill. Voir le portrait soigneusement réalisé de Kate Moss par Irving Penn en 1996 m’a rappelé mon expérience dans son studio lorsque le magazine Vogue a réalisé le portrait de David Bowie ainsi que la parfaite nature morte de turducken en 1999. C’était fascinant de constater le niveau de détail et de soin pensés par lui et son équipe pour produire un tel travail. Ces premières expériences dans son studio ont contribué à nourrir mon intérêt pour en apprendre davantage sur la création de portraits et la photographie. Parmi les autres photographes connus à Art Basel Miami figurent Robert Mapplethorpe à Mai 36 Gallery et Hiroshi Sugimoto à Marian Goodman Gallery. Image 20, 21, 22, 23, 24
La figuration contrastait avec des œuvres photographiques abstraites captivantes. Il y avait le photogramme de Thomas Ruff, phg.09_1et les gros plans du châssis de la voiture de Jan Dibbets à la Galerie Konrad Fischer. Image 25, 26
Silver 186, 2014 de Wolfgang Tillmans était audacieusement présentés à la Galerie Buchholz, une galerie qui travaille avec lui depuis plus de 25 ans. «L’approche globale de Wolfgang en matière de photographie a capturé des fragments à travers le monde où il utilise ses images du passé et du présent et les recompile dans ces installations d’une beauté saisissante. C’est ce dialogue constant qui maintient son travail en mouvement. » Ce travail en couleurs est son exploration du support lui-même et exige de l’attention. Image 27
Ensuite, j’ai visité Ferguss McCaffrey et découvert le travail fascinant d’Ishuichi Miyako qui traite du temps qui passe. Des photographies de la serie Appearances Can Be Deceiving: The Dresses of Frida Kahlo étaient exposées. Diego Rivera, le mari de Frida, avait imposé qu’aucune des possessions de Frida ne pourrait être touchées, il fallait attendre 15 ans après sa mort. Et en 2013, Miyako a été chargée par le musée Frida Kahlo de photographier les biens de Frida. Plus tôt en 2008, elle a également été chargée de photographier des biens ayant survécu à la bombe atomique d’Hiroshima. Il y avait quelque chose de si intime et émouvant dans les objets qu’elle a soigneusement mis en scène . Image 28, 29, 30
Il était temps de rentrer à la maison et d’assimiler toutes ces expériences. Un coucher de soleil magnifique a salué la journée. Image 31
CYJO
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