Anton Corbijn a une gigantesque retrospective à Knokke et un livre publié à cette occasion. Un mot à propos de cet article. Nous n’avons pu obtenir que 3 véritables photos, le reste n’étant que des images d’installations. Le résultat n’est pas bon. Avec 3 images, dans un magazine papier, vous pouvez faire un chef d’oeuvre et notamment 3 double pages. Sur un site, vous ne pouvez pas faire grand chose! La seule raison pour laquelle nous passons ce sujet est la qualité du texte de John Devos.
Jean-Jacque Naudet
Anton Corbijn est un homme discret, presque timide, il ne se vante pas, parle à voix basse et pèse ses mots, comme s’il ne voulait pas se faire remarquer. Selon lui tout, qui il est et comment il photographie peut être retracé jusqu’à sa jeunesse et son éducation.
Il est né dans un petit village rural au sud de Rotterdam, dans ce que l’on appelle la ceinture biblique des Pays-Bas. Son père et de nombreux autres membres masculins de sa famille étaient pasteurs. La vie était stricte et simple, le dimanche tout le monde était vêtu de noir. La religion était omniprésente, mais la congrégation de son père n’était même pas assez orthodoxe pour certains villageois, ajoute Corbijn en souriant, de suite ils ont fondé leur propre église et doublé les heures de prière du dimanche.
Quand il avait onze ans, ses parents ont déménagé dans le centre des Pays-Bas dans une communauté plus urbaine. Puis Anton s’est déconnecté, en s’habillant différemment et en plongeant dans la scène musicale. Vers 17 ans, il se met à photographier, il prend conscience que le «vêtement» est un moyen d’identification et de communication. Il s’est déconnecté mais il n’a pas coupé ses liens: juste à côté de l’entrée, vous trouverez une photo de ses parents, affirmant avec amour son héritage.
Le label «Corbijn» représente de nombreux aspects: il est photographe, directeur artistique, designer, réalisateur de films et documentaires ET écrivain; ses images ont fait des groupes comme U2 & Depeche Mode; pour ce dernier, il fait la direction artistique presque depuis leur formation et il peut être considéré comme un membre du groupe; ses images couvrent toutes les expressions de la musique (du punk au jazz et afrobeat) et toutes les personnes de la société, de l’idole punk aux reines (les versions couronnées des queens)… set maintenant vous pouvez ajouter «photographe de mode».
Corbijn et la photographie de Mode, ce n’est pas non plus évident pour lui. «Je photographie généralement des personnalités, mais la mode fait partie de ces photos. Nous décidons le matin quoi porter, même s’il ne s’agit que d’un chapeau ou d’un t-shirt noir. Le mot ‘mode’ ne s’écrit pas toujours avec une majuscule. «Des vêtements stylés ne sont pas synonymes de Haute Couture, parfois c’est juste un accessoire qui fait le MOOD, l’ambiance. ».
«Mon parcours protestant» écrit-il «a toujours marqué et influencé ma photographie de portrait. » Les mots-clés « Humain, Humanité, Empathie. … (Ils) m’ont empêché de faire un travail qui manquait d’un objectif plus profond ». Vous devriez certainement ajouter de la modestie et de l’éthique de travail au système de valeurs, et y ajouter la sévérité aussi. Quand quelqu’un remarque qu’il y a de l’humour dans ses images, il répond sans broncher « c’est involontaire », avec une pointe de sourire.
Son expérience a également entravé sa relation avec le concept de la beauté (féminine), mais seulement pour une courte période. Parfois «il photographiait plus de peau que de vêtements». Sa photographie de mode dégage des styles divers, ici on trouve une pincée de Moon ou de Roversi, là un peu de Leiter ou tout simplement beaucoup de Corbijn.
Le photographe travaille vite et toujours presque sans matériel, seul ou avec une petite équipe, bien qu’il admette que maintenant depuis environ deux ans, il a dû faire appel à plus d’assistance: il est passé au numérique, et le post-traitement et le stockage ne sont pas sa tasse de thé. C’est la situation économique générale qui oblige le photographe à passer au numérique, les budgets des magazines de musique et de mode ont pratiquement disparu, la photographie analogique est donc exclue.
La photographie de portrait est avant tout une relation de confiance avec votre sujet. Une fois que cela est établi, il peut se passer beaucoup de choses sur le plateau, et en tant que photographe, vous devez profiter du moment. Il apporte régulièrement toutes sortes d’accessoires : chapeaux, moustaches, barbes, vêtements. On peut voir une image des Rolling Stones portant des chapeaux, comme un rassemblement de «Mad Hatters», le chapelier fou de Lewis Carroll. Anton Corbijn pensait qu’ils avaient dans les années ‘90 laissé leur nature rebelle derrière eux et qu’ils devaient renouer avec l’esprit de leurs premières années.
A travers des années d’expérience, Corbijn fait une hiérarchie: les plus difficiles à photographier sont les acteurs, hors caractère ils ne savent pas prendre une attitude. Suivez ensuite les artistes et les architectes. Les modèles professionnels sont plus faciles car ils suivent simplement les recommandations du photographe, et il ferme la liste avec les musiciens, qui sont toujours eux-mêmes.
Oubliez sa liste et regardez simplement les images du livre ou de l’exposition. On voit un David Bowie ou Brian Ferry toujours soucieux de la mode, une Sinead O’Connor qui ne veut pas être photographiée, Cecil Taylor qui n’est que lui-même, Chris Martin en roi fuyant la révolution de juillet de Delacroix, un portrait sensible d’Alexandre McQueen, une image lumineuse de la créatrice de mode Ann Demeulemeester, trois enfants éthiopiens, Béatrice Dalle qui donne l’ambiance en bouclant sa chaussure, et environ 200 autres photos, de Charlotte Gainsbourg, Nicolas Ghesquière, Clémence Poésy pour n’en citer que quelques-uns.
Le livre ajoute-t-il vraiment de la valeur ? Très certainement : on voit de nouveaux la main d’Anton Corbijn dans la direction artistique. Il applique l’accordance d’images de manière subtile, ou place des images exquisites les unes en face des autres pour qu’elles forment une (fausse) unité. Et plus encore que dans l’exposition, vous pourrez analyser les diverses campagnes commandées par Levi’s, Harper’s Bazaar, Vogue ou Vuiton.
Cette exposition et le livre sont un must pour tous ceux qui s’intéressent au portrait, à la musique, à la mode et au ‘Mood’ – ou à toute combinaison de ces concepts qui vous plaît.
Des contributions sur Anton Corbijn sont déjà parues dans L’ŒIL DE LA PHOTOGRAPHIE
- Ouverture de # 5 par Anton Corbijn 28 JUILLET 2016
- Depeche Mode par Anton Corbijn à Camera Work 7 DÉCEMBRE 2015
- Vernissage de la rétrospective d’Anton Corbijn 7 NOVEMBRE 2015
johndevos.photo ad gmail.com
Informations pratiques
L’exposition
L’exposition est ouverte jusqu’au 10 janvier 2021
Cultuurcentrum Scharpoord, Maxim Willemspad 1 (Google Maps), 8300 Knokke-Heist
Entrée simple 15€, 4 adultes et plus 10€ pp, moins de 18 ans gratuit
Les billets doivent être commandés sur
https://shop.knokke-heist.be/Exhibitions/Detail?Shop=0703DD14-3127-4B23-B08F-B5B2EC6A823B&ID=AF591249-F8E1-EA11-BD0-005056A8CCE8
Ouvert tous les jours de 10 à 18h, fermeture anticipée à 16h les 23-25 décembre, 31 décembre et 1er janvier
Le Cultuurcentrum est accessible aux handicapés et dispose d’un grand parking gratuit.
Le livre
Le livre contient plus de 150 images, dont un grand nombre publié pour la première fois. Il mesure 31,4 x 26,4 cm. Edition relié et cartonné, anglais & néerlandais. ISBN 978 94 6388737 3. Prix de détail suggéré 59 €
