Albumen Gallery présente l’exposition en ligne Berlin Nights de Niklas Soestmeyer.
Le photographe berlinois Niklas Soestmeyer fait certains de ses meilleurs travaux après la tombée de la nuit. Ses images intensément atmosphériques capturent un sentiment d’aliénation urbaine métropolitaine, de solitude et de dislocation. Souvent, les enseignes et la publicité éclairées au néon – magistralement déployées comme marqueurs visuels – fournissent la feuille de route de ce voyage dans les nuits de Berlin.
Niklas Soestmeyer est un photographe de rue – mais pas au sens conventionnel du genre. Les gens – traditionnellement, un aspect déterminant du genre ne figure pas beaucoup dans ses photos. Malgré cela, les photos ne sont pas entièrement dépourvues de présence humaine. Les personnes peuvent ne pas figurer dans le cadre de l’image, mais leur présence est – parfois étrangement – ressentie.
Niklas Soestmneyer exploite habilement une palette de couleurs qui devient une marque de fabrique caractéristique de sa photographie. Ses couleurs riches et chaudes – souvent utilisées avec parcimonie – peuvent rappeler les couleurs Kodachrome que l’on rencontre sur les photos de Fred Herzog.
Qu’est-ce qui vous a attiré vers la photographie / Quand avez-vous commencé?
En fait, j’ai commencé avec un vieux Minolta de mon père quand j’avais environ 16/17 ans, mais j’ai ensuite abandonné la photographie pendant un bon moment, puis je l’ai redécouverte lorsque j’ai eu mon premier smartphone en 2010. J’ai en quelque sorte continué à prendre des scènes qui m’attiraient d’une manière ou d’une autre. Celles-ci se sont avérées être pour la plupart des environnements moroses et calmes. Je l’ai utilisé plus comme un carnet de route des ambiances que comme une véritable caméra pour documenter les paysages
Y a-t-il des photographes qui ont influencé votre travail / vos héros?
J’aime beaucoup le travail d’Alec Soth. Il a une profondeur de rêve dans ses images qui me fait généralement fantasmer sur ce qui s’est passé avant que la photo ne soit prise. Je me rapporte aussi beaucoup aux humeurs véhiculées. Evidemment aussi Edward Hopper est une grande inspiration pour moi et Wim Wenders. J’aime la lenteur et la constance avec laquelle il déroule ses récits. J’ai beaucoup aimé son documentaire sur Sebastião Salgado «Le sel de la terre».
Quel rôle joue la photographie dans votre vie?
J’utilise la photographie pour traiter mon environnement, pour regarder une deuxième et une troisième fois une seule et même situation. Cela me rend plus conscient de ce qui m’entoure. J’emporte généralement un appareil photo partout où je vais. Qui est devenu une sorte d’extension de mon corps. Je ne fais pas vraiment de photographie professionnelle ou sous contrat. J’ai toujours eu l’impression que c’était très compromettant et que cela supprime la part ludique dont j’ai besoin pour créer des images que j’aime. Il vaut mieux laisser cela aux personnes qui fonctionnent bien sous pression. Ce n’est définitivement pas mon point fort. Mais je l’accepte.
Une grande partie de vos photographies sont prise la nuit. Qu’est-ce qui vous attire dans la nuit?
J’ai grandi avec deux frères et deux parents très occupés. Il se passait toujours beaucoup de choses. J’étais plus solitaire et introverti. Je lisais toujours sous ma couverture quand j’étais censée dormir. J’aimais beaucoup cette tranquillité et j’étais toujours attiré par des situations qui avaient le même genre de calme. J’aime le fait qu’il y ait généralement au moins deux côtés à tout: un côté rugueux et sauvage et un côté calme et contemplatif. J’apprécie beaucoup le côté contemplatif. Se promener dans Alexander Platz au milieu de la nuit me donne une sensation particulière, sachant que 6 ou 7 heures plus tard, cet endroit sera bondé et animé, mais que la nuit, tout cela est mon terrain de jeu.
Il y a une utilisation caractéristique et reconnaissable de la couleur dans vos images. Pouvez-vous nous parler de ça?
Je pense que je ne peux pas nier que je suis très influencé par les anciennes images. Je ne le fais pas consciemment, mais j’ai le sentiment que la plupart de mes images ont des tons relativement sourds. Comme les anciennes images analogiques. Je n’y pense pas trop. Je n’ai pas de look de référence que je souhaite utiliser. Ces couleurs douces et ces palettes de couleurs distinctives réapparaissent généralement à maintes reprises sans que je fasse grand-chose consciemment.
Comment allez-vous trouver et choisir des emplacements?
Je fais rarement de repérage actif. La plupart du temps, il me suffit de marcher ou de conduire la nuit jusqu’à ce que je trouve quelque chose qui attire mon attention. Une situation qui me fait ressentir quelque chose. Mais j’aimerais aussi faire plus d’images d’espaces qui ont un certain Genius Loci (genie d’un lieu), une sorte d’esprit qui est unique à un endroit en raison de ce qui s’est passé ou qui s’y passe. Par exemple, lorsque je suis allé à Glienicker Brücke entre Potsdam et Berlin, j’ai essayé d’imaginer l’atmosphère qui devait exister lorsque les Russes et les Américains ont échangé des espions là-bas pendant la guerre froide, comme dans le film «Bridge Of Spies» avec Tom Hanks. J’aimerais faire des choses comme ça plus souvent.
Il n’y a personne sur vos photos. A-t-il une raison particulière pour ceci?
J’ai l’impression que les gens dominent très facilement les images. Il détermine le réglage très rapidement. Je n’aime généralement pas si un paramètre est fermé ou fait directement allusion à quelque chose. Je ne veux pas raconter l’histoire d’une personne ou d’un groupe de personnes mais l’histoire d’un lieu ou d’une situation. Ce qui est finalement une histoire de personnes qui ont construit un lieu et en font ce qu’il est. J’ai le sentiment que les traces de personnes en disent parfois plus sur les personnes que les personnes elles-mêmes.
Beaucoup de vos photos montrent des environnements urbains. Centre-ville / concentration humaine / pas sur vos photos, pourquoi?
J’aime le contraste entre les endroits qui sont normalement bondés, mais qui ne sont pas bondés quand je les prends en photo. Peut-être que j’aime juste voir qu’il y a une possibilité qu’un seul et même endroit puisse être bondé, plein d’activités et de gens qui interagissent et que 12 heures plus tard, cela ressemble à un endroit complètement différent. Je pense parfois à la façon dont la Potsdamer Platz était l’un des endroits les plus grands et les plus fréquentés d’Europe dans les années 20 et était complètement déserte lorsque le mur la traversait. Le même endroit et une atmosphère complètement différente. Une différence comme la nuit et le jour.
L’exposition en ligne Berlin Nights a ouvert ses portes le 1er avril et se poursuivra jusqu’au 28 mai.
Pour voir l’exposition suivez le lien http://bit.ly/berlin-nights.
