J’ai commencé le livre Unanimated en février 2003 et je l’ai terminé en 2015. Toujours en train de faire des photos lors de mes déplacements constants. Je n’étais pas entièrement satisfait du travail, j’ai ressenti le besoin de continuer et, en 2020, j’ai terminé Unanimatedue. Entre-temps, Peter Weiermair, qui avait publié Unanimated avec sa maison d’édition All Saints Press, est décédé. Je n’avais pas l’énergie de chercher un autre éditeur, et j’ai publié Unanimatedue sous forme virtuelle sur mon site web de livres conceptuels.
L’idée de base était de développer une recherche sur une sorte d' »abstraction géométrique », à formaliser par le mouvement. Les sujets, toujours trouvés et jamais mis en place, pouvaient être les « objets » les plus disparates, pas toujours signifiants en tant que tels, mais structurellement captivants, et, par la technique du flou, j’essayais de les transformer en quelque chose de différent. Mon but était de déformer la réalité par un simple geste technique et, espérons-le, la convertir en une composition abstraite ambiguë et insaisissable, une composition essentiellement abstraite, mais avec une « linéarité géométrique rigoureuse ».
Une philosophie, peut-être une métaphysique, de la transfiguration et de la traduction. La technique que j’ai utilisée pour obtenir l’effet de flou était radicalement différente de celle utilisée avec la caméra vidéo (avec laquelle j’avais fait Fugitdigit, Sexuences and Blackstage) : c’était plutôt une évolution de ce que j’avais toujours fait avec la caméra. Une technique qui demande des mouvements différents, plus complexes, plus précis.
J’expérimentais dans ce sens depuis quelques années, mais l’idée avait définitivement pris son envol lorsqu’en 2003 j’achetais mon premier appareil photo numérique de poche, équipé d’un zoom 35-70.
La présence du petit écran au dos de l’appareil ne m’obligeait plus à rester collé à l’oculaire pour vérifier la prise de vue et me permettait des mouvements physiques, auparavant impensables, ce qui élargissait considérablement mes possibilités créatives. De plus, la photographie numérique m’a donné la possibilité de prendre beaucoup plus de photos, de voir le résultat instantanément et, malgré l’écran très petit, d’ajuster la prise de vue. Mais comme tous les appareils photo de poche, il était automatique et ne me permettait que de visualiser les valeurs du diaphragme et de l’obturateur sur l’écran. Pour obtenir un effet de flou, l’ouverture du diaphragme est presque sans importance, mais la vitesse d’obturation est fondamentale. En fait, pour obtenir l’effet que je recherchais, il fallait la régler entre 1/2 et 1/15 de seconde. C’est une condition indispensable et, par conséquent, cela m’a obligé à photographier dans des conditions d’éclairage précaires. À ce moment-là, pendant cette fraction de seconde pendant laquelle l’obturateur reste ouvert, il y a deux phases inséparablement proches.
Dans la première, la main doit rester immobile, dans la seconde, elle doit être déplacée avec une forte torsion du poignet et du bras, ce qui, maintenant que je pouvais éloigner l’appareil photo de l’œil, impliquait tout le corps. Néanmoins, le mouvement de la main n’est jamais le même et change selon le type d’effet de flou que l’on souhaite obtenir. Ce n’est qu’à travers ce geste physique, toujours difficile à gérer, que le sujet choisi, peut-être, se transformera en cet « autre chose » que je poursuivais. D’ailleurs, et ce n’est pas un aspect négligeable, cette implication physique est revenue avec nombre de mes premiers travaux du milieu des années 70, où le corps du photographe, à différents niveaux, jouait un rôle fondamental. Peut-être parce qu’à cette époque, ma principale activité artistique était l’art de la performance.
Contrairement à ce que l’on pourrait penser, dans ce genre de photographie il n’y a que très peu de place pour l’aléatoire et, pour obtenir le flou recherché, le geste doit être parfait.
Parfois, mais très rarement, l’effet recherché est obtenu malgré la maladresse du mouvement et le manque de synchronisation, tout à fait par hasard. Pour chaque sujet que j’ai identifié, j’ai m’étais donné pour règle de ne pas faire plus de quinze tentatives. Si, dans les quinze prises de vue, l’œil et le corps avaient échoué dans leur intention d’effectuer le flou souhaité, j’abandonnerais. C’était une règle éthique à laquelle je tenais vraiment beaucoup, qui ajoutait une nuance philosophique à la recherche.
Tout cela était en contradiction totale avec les règles d’or de la photographie, notamment celles concernant l’intensité lumineuse. Même avec un appareil photo de poche bon marché, l’intentionnalité était possible et avait du sens.
Étant donné que cet ouvrage a été conçu comme un livre et non comme une collection d’œuvres photographiques à accrocher aux murs, dans ce portfolio, je pense qu’il est plus correct de présenter quelques pages du livre lui-même.
Albano Guatti
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Ici vous trouvez Unanimated et Unanimatedue
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