Jean-Claude Marguerite nous envoie ce portfolio accompagné de ce texte : Début des années 2000, je vivais à deux pas du cimetière du Père-Lachaise. Dès ma première promenade, j’ai été frappé par la suffisance affichée des bustes masculins, presque tous réalisés sur le même modèle. J’ai alors entrepris de photographier le statuaire féminin, en noir et blanc et en 6x6. J’ai déménagé peu de temps après, et un autre sujet a monopolisé mon…
Magazine L’Œil de la Photographie : Histoire et Actualité de l’art photographique à travers le monde
L’Œil de la Photographie est le site web de référence pour toute l’actualité de l’art photographique. Un contenu complet et varié à disposition de tous, professionnels et amateurs, en français et en anglais. Son agenda offre la sélection la plus complète des événements photographiques dans le monde (expos photos, salons, remises de prix, conférences, foires, ateliers photo…).
Vu sur le site Corridor Éléphant ce portefolio de Bruno Dumas. Il écrit : Comment expliquer, voire développer du sens dans un discours où juste la seconde est la plus importante. L‘instant instinct si furtif défit nos yeux de ce qui doit être, peut être une bonne image, une belle illustration. Mais cette seconde, juste cette seconde où je crois avoir frôlé le Saint du Saint est d’une jouissance silencieuse.…
Éric Alcyon présente la nouvelle version de sa série photographique Utopia II. Cette série porte sur la crise économique de la dette souveraine grecque. Né en 1968, Eric Alcyon découvre la photographie lors d’études au Québec, poursuivies à l’Université Paris 8-Vincennes, accompagnées de commandes et d’expositions, notamment au Mai de la photographie de Reims avec une série intitulée Hypermarché qui montre son intérêt pour les “photographes des années Thatcher” tels…
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Peintures Modernes Les peintures modernes de Davide Conti, comme il définit lui-même ses représentations, offrent au spectateur une véritable illustration du contemporain, filtrée à travers un riche lexique de symboliques, de références et de savoir-faire visuels et techniques. Son parcours artistique débute par la peinture, qui donne ensuite naturellement naissance à ses images photographiques. Dans ces images, l'artiste fait sienne son expérience de l'art, l'acquiert et l'élabore selon une perspective…
Pendant la pandémie, l'artiste photographe suédoise Helene Schmitz a plongé en profondeur dans ses archives. Le livre 1983 publié par les éditions Skreid présente une sélection des premières productions de Schmitz, un matériau photographique unique qui constitue une pièce importante du puzzle de la photographie suédoise des années quatre-vingt. Les œuvres et les entrées du journal de Schmitz, ainsi que les lettres de personnes proches d'elle, sont également un document…
Du 17 juin au 14 août 2022, la Maison Doisneau présente Mary Ellen Mark, the lives of women et le Lavoir Numérique L'été au Lavoir. Mary Ellen Mark (Philadelphie, 1940 - New York, 2015) est probablement l’une des photographes les plus singulières du XXe siècle. Elle appartient à cette famille d’artistes qui se mesure à la réalité du monde et qui interroge les marges de nos sociétés où se cache…
La Photographie en Vidéo
Dernières actualités
L'Œil de la Photographie s'est entretenu avec Richard Grosbard, directeur de la Collection MUUS à propos de l'artiste Deborah Turbeville (1932-2013). Il raconte l'acquisition de son oeuvre, son parcours professionnel et ses expositions actuelles. Comment s'est déroulée l'acquisition du patrimoine de Deborah Turbeville ? En janvier 2020, Michael W. Sonnenfeldt, fondateur et propriétaire de la collection MUUS, m'a nommé conseiller, avec pour responsabilité l'acquisition d'archives et fonds d'artistes supplémentaires…
Dans cet entretien avec L'Œil de la Photographie, Amanda Smith évoque son rôle de responsable des archives de la collection MUUS, en particulier la gestion des archives de Deborah Turbeville. Quel est votre parcours et que signifie être responsable des archives de la collection MUUS ? Je suis diplômée j'ai une licence en histoire de l'art et en études américaines à l'Université Rutgers et un master en conservation photographique…
L'historienne de l'art Maeva Dubrez a publié un essai riche comme documenté sur l'œuvre de Deborah Turbeville chez ACTEDITION, fruit d'une recherche approfondie. Voici un extrait de son essai : Cet essai résout l’énigme de l’œuvre de Deborah Turbeville en passant au crible ses tirages photographiques. Elle était bien plus qu’une photographe : sa démarche repousse les limites floues entre photographie et cinéma, explorant constamment de nouveaux horizons. Le parti pris…
Dans le cadre du Mois de l’Histoire des Femmes et pour célébrer la sortie de la monographie Deborah Turbeville : Photocollage, The National Arts Club de New York organisait le colloque “Deborah Turbeville and the Female Gaze” autour du regard des femmes et sur les femmes en photographie. Défini pour la première fois par Laura Mulvey en 1975 dans son article Plaisir visuel et cinéma narratif, le concept de female…
Photo Elysée a récemment rendu hommage à Deborah Turbeville, photographe américaine repérée à partir des années 1970 pour ses photographies de mode. Mais Turbeville, c’est bien plus que ça, c’est un travail sur la photographie et sa matérialité. En collaboration avec la collection MUUS, Photo Elysée nous permet de découvrir une véritable femme artiste. Difficile de classer le travail de Deborah Turbeville (1932-2013), tant son œuvre est riche en recherche…
Son nom : Bertrand Cardon. Il est photographe. Enfermé chez lui ces dernières semaines, il a ouvert ses archives. Et là, il a retrouvé de merveilleuses images d’un grande dame de la photographie de mode : Deborah Turbeville avec qui, durant 35 ans il partagea une profonde amitié ! Il raconte : C’est un jour de mai, en 1981, déjà période historique, que Rénate Gallois-Monbrun m’appelle pour me demander si j’accepterais…
Le Photography Show presenté par AIPAD revient au Park Avenue Armory. L’édition du jour est consacrée à la foire de New York et le plaisir est pour nous de déambuler une nouvelle fois dans les allées de cette gigantesque salle sous sa voûte vertigineuse. Lydia Melamed Johnson, la Directrice Exécutive du Photography Show, a répondu à notre Questionnaire et vous pouvez découvrir avec cet éditorial les coulisses du Salon avec…
Lydia Melamed Johnson: Passionate. Lydia Melamed Johnson is a woman who radiates optimism. Executive Director of the Photography Show presented by AIPAD, she is a true photography enthusiast. For her, the art form's finest hours are yet to come, a deep conviction that guides her in her day-to-day work. Drawing heavily on contemporary photographic talent, she embraces a bold vision while maintaining a global perspective on the challenges ahead. Her…
La plupart des observateurs situeront la naissance du marché de la photographie moderne vers la fin des années 1960, lorsque quelques galeries ouvrirent de part et d’autre de l’Atlantique. En 1971, Sotheby's à Londres a lancé son programme de ventes aux enchères régulières de photographies, bientôt suivie par Christie's. Depuis lors, le marché de la photographie a atteint des proportions dont les pionniers auraient difficilement pu rêver, notamment en raison…
Martijn van Pieterson est le Président de AIPAD, Marie Pelletier l'a interviewé. Vous êtes le premier galeriste non nord-américain à diriger l’AIPAD. Quelle est votre histoire au sein de l’organisation et qu’est-ce qui vous a motivé à assumer le rôle de président ? – C'est un honneur et un privilège d'être président de l'AIPAD. Avant même d'ouvrir une galerie, ma femme, Annemarie, et moi avons visité The Photography Show, et nous…
Vince Aletti, collectionneur, auteur, conservateur et lauréat du prix AIPAD de cette année, vit dans un appartement de sept pièces dans l'East Village de New York. Il est rempli à ras bord de son énorme collection, ou comme il le décrit, « une collection de collections », de magazines, de photographies, de livres, de disques vinyles et de toutes sortes d’objets éphémères. Pourtant, il y a toujours de la place…
En septembre de l'année dernière, le musée J. Paul Getty a annoncé l'acquisition d'une collection de 209 photographies du photographe français Eugène Atget. Elle a été construite pendant 25 ans par Dan et Mary Solomon, en ajoutant soigneusement un chef-d'œuvre après l'autre. Le couple préfère rester discret dans le monde de la photographie, mais est incroyablement actif en tant que collectionneurs, conservateurs, éditeurs et, surtout, généreux donateurs à plus d'une…
AIPAD présente la 2ème édition de l'exposition Monumental. Ce projet spécial présente des œuvres photographiques à grande échelle dans les espaces publics du Park Avenue Armory, offrant une opportunité unique aux galeries et à leurs artistes d'exposer de nouvelles pièces stimulantes et percutantes qui ne sont généralement pas présentées dans les foires, créant ainsi un spectacle visuel captivant pour les visiteurs. Cet article a été initialement publié dans le…
The Hulett Collection est une galerie d'art spécialisée dans les œuvres photographiques classiques du XXe siècle et contemporaines. À l'AIPAD 2024, des œuvres vintage de Louis Stettner, Lee Friedlander et Garry Winogrand seront exposées aux côtés d'œuvres contemporaines des artistes de la galerie Noell Oszvald, Robert Brecko Walker et Pieter Henket. The Hulett Collection 1311 E. 15th St. Tulsa, OK 74120 http://www.thehulettcollection.com [email protected] / 918-934-7240 The Photography Show…
La Galerie XII présente une exposition personnelle présentant les nouvelles œuvres de la photographe française émergente Charlotte Mano. Alors que son travail photographique explore divers thèmes tels que le corps humain, l'espace et l'obscurité, elle remet continuellement en question la nature de l'imagerie elle-même : sa capacité à transmettre le pouvoir de la transparence et de la représentation, ainsi que leurs limites inhérentes. Galerie XII Bergamot Station Arts Center…