Magazine L’Œil de la Photographie : Histoire et Actualité de l’art photographique à travers le monde

Women Photographers International Archive (WOPHA), en partenariat avec le Pérez Art Museum Miami (PAMM), présente la deuxième édition du Congrès WOPHA, une série de rencontres créatives et d'expositions, qui se déroulent dans le sud de la Floride, intitulée « Comment la photographie nous apprend à vivre maintenant », qui se déroulera du 23 au 26 octobre 2024. Conceptualisé par l'historienne de l'art et conservatrice, Aldeide Delgado, le congrès présente la…

Maggie Steber Née en 1949 ; Austin, Texas. Elle vit à Miami. Je photographie les gens. Je m’intéresse aux histoires des gens, non seulement eux-mêmes mais aussi l’endroit où ils vivent. Miami est une ville où nous voyons des gens du monde entier qui habitent ici. C'est sa beauté et son caractère. J'ai réalisé ces photographies à une époque où Miami était encore plus innocente à bien des égards. Vivre…

Peggy L. Nolan Née en 1944, Albany, New York. Elle vit à Hollywood, en Floride. Je me suis mariée, j'ai élevé sept enfants, j'ai vécu dans des lotissements, je suis restée à la maison, j'ai cuisiné et nettoyé, j'ai rêvé de faire de l'art, j'ai commencé à photographier, j'ai volé des films à l'étalage, j'ai appris à faire des tirages, j'ai fais beaucoup de photos, j'ai volé plus de films,…

Silvia Lizama Née en 1957 ; La Havane, Cuba. Elle vit à Hollywood, en Floride. En novembre 1960, juste avant mes trois ans, ma famille a quitté Cuba pour Miami, espérant y revenir une fois la situation politique stabilisée. Ce qui était censé être un déménagement temporaire est devenu une vie permanente aux États-Unis, un pays qui nous offrait liberté et opportunités. Lorsque le conservateur Aldeide Delgado m'a invité à…

Elisa Benedetti née en 1970, Caracas, Venezuela ; réside à Miami. Je suis née à Caracas, au Venezuela, et j'ai déménagé à Miami en 2018. C'est alors que j'ai décidé de devenir sérieusement photographe. Au départ, je me suis concentrée sur la capture de paysages, en particulier les magnifiques levers et couchers de soleil autour de la Floride. En 2019, j'ai suivi un atelier de photographie documentaire, et depuis, la…

Sofia Valiente Née en 1990, Portland, Orégon. Vit à Miami, en Floride. Ma pratique s'inscrit dans la tradition documentaire – j'emploie une approche anthropologique pour travailler sur le terrain et produire des projets photographiques tout en étant intégrée dans communautés. Les relations et l'implication avec les communautés au-delà des images sont essentielles à ma pratique. La diffusion de mon travail a toujours fait partie intégrante de ma pratique. Je produis…

RemiJin Camping Née à Valenzuela, Philippines. Elle vit à Pembroke Pines, en Floride. Les terres agricoles ont toujours eu une place spéciale pour moi.  Des deux côtés de ma famille il y avaient des agriculteurs, de riziculteurs du côté de ma mère et des producteurs laitiers du côté de mon père. Je n’ai pas moi-même grandi dans une ferme, mais lorsque j’ai grandi aux Philippines, j’ai vécu entouré de fermes…

Emilie Erbin : De l’architecture à la beauté. Photographe dont le parcours artistique incarne une transformation fascinante, Émilie Erbin a évolué de la photographie de décoration et d’architecture vers un univers plus centré sur la beauté et la cosmétique. D’abord captivée par les structures, les formes et les espaces, elle a su transposer cette passion aux visages et aux corps, trouvant dans la lumière un outil pour sculpter à la fois…

Une grande fresque photographique réalisée par les meilleurs photojournalistes est déroulée dans les cloîtres, les musées et les parcs de Lodi, ville italienne chargée d'histoire. Il s'agit de la 15e édition du Festival della Fotografia Etica / Festival de la photographie éthique (FFE), qui non seulement appelle à une plus grande prise de conscience des problèmes et des beautés de notre monde, mais présente également des photographies de haute qualité.…

Ken Light | American Stories: 1969-1995 au Bronx Documentary Center présente trois décennies de travail du photographe Ken Light, mettant en lumière des moments importants de l'histoire américaine au cours de cette période. Les images de Light se concentrent sur les problèmes sociaux, les droits de l’homme et la vie des communautés négligées, offrant un regard puissant sur les défis et les histoires de cette période. L’exposition comprend des œuvres…

L'exposition du Bronx Documentary Center, El Salvador: Legacy of Violence, associe deux projets photographiques importants et historiques réalisés à trois décennies d'intervalle - l'un du photographe américain Robert Nickelsberg, l'autre du photographe salvadorien Fred Ramos - des œuvres qui reflètent, informent et résonnent, l'une avec l'autre. Les deux projets retracent l'histoire troublée de la guerre froide au Salvador, documentent l'évolution politique actuelle et se concentrent sur la complicité et la…

La Fondation Henri Cartier-Bresson et la Fondation d’Entreprise Hermès présentent jusqu’au 5 janvier 2025 The Inhabitants une exposition de Raymond Meeks. La Fondation d’entreprise Hermès soutient de manière pérenne les arts visuels, notamment à travers le programme Immersion, une commande photographique franco-américaine. Lancé en 2014, ce programme a pour vocation de soutenir la photographie contemporaine en France et aux États-Unis. En partenariat avec la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris et…

Le 25 octobre, la salle de vente Freeman's | Hindman de Cincinnati présente ce qui est considéré comme la première photographie américaine d'un couple interracial posé de manière romantique. La maison de vente décrit : Le daguerreotype anonyme sur plaque, vers 1850-1855, représentant une femme blanche et un homme afro-américain ou métis posant amoureusement, son bras enroulé autour de son épaule, il l'attire plus près alors qu'ils se tiennent la…

La 17ème édition du Festival International de Photographie NICEPHORE+ ouvre ses portes au public jusqu’au 26 octobre à Clermont-Ferrand. Un autre regard sur la photographie de mode est présenté ainsi par Patrick Ehme, directeur artistique du festival : Pour bon nombre de « puristes », la photographie de mode n’est, tout au plus, que de « l’illustration ». Ce au prétexte qu’elle répond à une commande à but utilitaire, mercantile…

Les moments / Les scènes de rue Pour moi, photographier les rues est un processus d'observation active sans être remarqué, c'est presque comme être une ombre silencieuse ; d'une certaine manière, vous mettez votre identité dans votre poche et devenez un canal des émotions des étrangers. Grâce à cette approche voyeuriste, j'ai eu le privilège de saisir de tout petits moments : un geste ou un regard qui révèle la…