Ishimoto et la scène photographique japonaise des années 50 - Par Diane Dufour Au début des années 1950, l’étrangeté des images d’Ishimoto, dénuées de visée journalistique vient heurter de front le réalisme social, mode dominant de la photographie japonaise après-guerre. Le choc produit par les images d’Ishimoto sur ses contemporains est perceptible dans ce témoignage d’Ikko Tanaka (directeur artistique du magazine Approach) : « Qui aurait pu oublier l’impact considérable que les photographies…
Magazine L’Œil de la Photographie : Histoire et Actualité de l’art photographique à travers le monde
L’Œil de la Photographie est le site web de référence pour toute l’actualité de l’art photographique. Un contenu complet et varié à disposition de tous, professionnels et amateurs, en français et en anglais. Son agenda offre la sélection la plus complète des événements photographiques dans le monde (expos photos, salons, remises de prix, conférences, foires, ateliers photo…).
Yasuhiro Ishimoto - Moment - Par Mei Asakura « … Yasuhiro Ishimoto est visuellement bilingue : japonais par sa culture, oriental dans sa manière de voir et occidental par sa formation au Chicago Institute of Design (centre contemporain de la tradition Bauhaus), il parle anglais avec un accent allemand. » - Minor White À la fin des années 1980, Ishimoto commence sa série « Toki » [Moment], dont le titre de travail pendant toutes les…
Yasuhiro Ishimoto - Une scénographie au BAL sous influence - Par Cyril Delhomme « Les photographies se déploient tout en retenue minimaliste dans une très belle scénographie en forme de dédale sur deux étages. Une ribambelle de jambes en contrapposto, cadrées de manière à extraire les textures des peaux et les formes de la chair comme des motifs. [...] Toutefois, l'exposition ne tombe pas dans le piège de la fascination japoniste.…
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Lorsque l'on parle de photographier des célébrités, la plupart pensent inévitablement à la personne devant la caméra. En fait, cependant, celui qui se cache derrière est beaucoup plus important. Parce que c'est le photographe qui met en scène, choisit l'éclairage et sélectionne l'objectif. Le travail du photographe fait de la personne photographiée une icône, ou des photos les témoins d'une personnalité. Aujourd'hui, presque personne ne fait ce genre d'art avec…
Sortie aux Editions Normal du livre de Matthieu Sonnet : Fragments. "Après 10 ans d'activité en tant que photographe et travaillant dans le domaine de l'image depuis bien plus, j'ai décidé de lancer mon tout premier livre monographique. J'ai importé, épluché, trié des centaines de photos, des dizaines de séances, sorti toutes mes archives, sélectionné pendant des semaines les images qui me tenaient le plus à coeur, celles qui allaient…
Lancée en mars 2021, la plateforme en ligne The Darkroom Rumour permet de visionner un riche panel de films sur la photographie. « L’idée était de pouvoir proposer aux amoureux de photographie et d’image un lieu où ils puissent retrouver ces films qu’on n’arrive pas à voir ailleurs. » C’est en ces termes que Thomas Goupille, à l’origine de The Darkroom Rumour, présente son projet. Avec une offre éclectique et des prix…
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Dernières actualités
Une selection spéciale autour d’Ishimoto « Kenzô Tange - Kengo Kuma Architectes des jeux de Tokyo », 2024, Maison de la culture du Japon à Paris et Toto publishing Kenzô Tange et Kengo Kuma sont les architectes des infrastructures sportives construites à l'occasion des Jeux olympiques de Tokyo de 1964 et de 2020 (reportés en 2021) : le Gymnase national de Yoyogi et le Stade national. Ce catalogue de l'exposition…
Le Museum of Modern Art présente Life Dances On: Robert Frank in Dialogue, une exposition qui offre un nouvel aperçu des aspects interdisciplinaires et moins connus de la vaste carrière du photographe et cinéaste Robert Frank. Présentée jusqu’au 11 janvier 2025, l’exposition plonge dans les six décennies qui ont suivi le livre photo historique de Frank, The Americans (1958), jusqu’à sa mort en 2019, mettant en lumière ses expérimentations constantes…
Pendant cinq mois, le Musée d'art, d'architecture et de technologie (MAAT) de Lisbonne accueille All the World's a Stage, l'exposition la plus ambitieuse et la plus complète de l'œuvre de William Klein (1926-2022), sur le continent européen depuis sa mort. Elle couvre différents aspects de son travail à travers quelque 200 œuvres . « Partout où l'on regarde l'extraordinaire production de Klein, que ce soit dans ses pages de mode pour Vogue, dans ses…
« La mode se prend plus au sérieux que moi. Je ne suis pas vraiment une photographe de mode. » - Deborah Turbeville dans The New Yorker Deborah Turbeville : Photocollage s'ouvre à la Photographers' Gallery cet automne, du 9 octobre 2024 au 23 février 2025. Présentant le travail de la photographe américaine véritablement innovante Deborah Turbeville (1932-2013), l'exposition présentera une sélection de ses millésimes personnels, photocollages et travail éditorial. Deborah…
« La photographie n’y change rien. La violence continue, la pauvreté continue. Des enfants sont encore tués dans des guerres stupides. » – Létizia Battaglia Cet automne, The Photographers' Gallery présente Letizia Battaglia : Vie, Amour et Mort en Sicile, exposée du 9 octobre 2024 au 23 février 2025. Letizia Battaglia (1935-2022) était l’une des plus importantes photographes documentaires sociales Italienne. Elle a documenté la vie quotidienne, ainsi que la…
Sortie chez Dewi Lewis Publishing de The Mothers I Might Have Had (Les mères que j'aurais pu avoir) de Caroline Furneaux. Lorsque Colin, le père de Caroline Furneaux, est décédé subitement en 2011, elle a découvert une archive de diapositives 35 mm qu'il avait prises dans les années 1960. C'était une série séduisante de belles femmes photographiées dans des endroits idylliques, principalement en Suède. C’est à cette époque qu’il avait…
Le titre de l'exposition, Mīrārī, signifie en latin "s'étonner", "s'émerveiller", "regarder". Les photographies de petit format d'Andrei Fărcășanu peuvent être imaginées comme des instants fugaces de rêves ou des traces de souvenirs lointains, évoquant les émotions ressenties à ce moment-là. Les thèmes sont universels, le monde naturel étant prédominant, et ces images ont donc la propension à déclencher des émotions chez le spectateur, émotions qui émanent de ses propres souvenirs…
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Lena Aliper est née en 1985 de sang majoritairement ukrainien et allemand et a grandi dans un quartier constructiviste de Moscou. Les turbulences de la capitale post-Perestroïka se conjuguaient parfaitement avec l'éducation presque classique que Lena reçut au lycée. Ses années de formation l'ont vue lire d'abord L'Iliade et la Divine Comédie à l'âge de 12 ans à l'époque de l'instabilité politique et économique, puis lire Jack Kerouac bien caché…
Adaptation, composé de près de 200 photographies des six œuvres majeures de Anastasia Samoylova, est un livre pour lequel il est merveilleusement agréable de tourner les pages et regarder les images. Ses photos sont généralement prises dans une perspective éco-documentaire, mais c'est une manière limitée d'en apprécier la valeur. Dans Floridas (2022), qui chevauche sa précédente série FloodZone en se concentrant sur l'État le plus au sud-est des États-Unis, les…
Marshall Gallery présente une exposition d'œuvres s'étalant sur près de deux décennies de l'artiste californien Chris McCaw dans le cadre de PST ART : Art and Science Collide organisé par The Getty Museum. L’exposition Marking Time comprend près de quarante œuvres allant de pièces monumentales à des pièces à échelle intime résultant du processus photographique unique de « coup de soleil » de McCaw, de paysages solarisés inédits et d’expériences…
The Hulett Collection présente la nouvelle série Spina Americana de Richard Sharum. En réaction à l'élan croissant d'une identité américaine conflictuelle et à ce que cela signifie pour notre avenir en tant que nation, « Spina Americana » (American Spine) tente de comprendre une région critique et souvent mal comprise des États-Unis, à une époque de division politique jamais vue ici depuis les années 1850. Richard Sharum a décidé de…
L’Œil de la Photographie présente chaque mois des sujets provenant de The Agents Club, tels que leurs Insta News, Master Series ou Profiles. Voici une sélection de leur portfolio : Best Covers Summer 24 The Agents Club, fondé en 2018 par Alexandre et Wanda Orlowski, est une plate-forme mobile unique mettant en vedette les agences de photographie les plus recherchées dans le monde et les exceptionnels créateurs d’images qu’elles représentent. Ce sujet a été…
Il s'agit du 38ème dialogue de la Collezione Ettore Molinario. Voici deux interprètes extraordinaires de la photographie italienne, Giorgio Sommer et Fratelli Alinari. Et voici un livre qui m'a guidé dans les entrailles de la Terre et m'a fait découvrir la beauté du Grand Tour le plus extrême. Ettore Molinario Ma première plongée a eu lieu dans les pages de Voyage au centre de la Terre. Lecture initiatique à…
Magnum Photos publie What is “America?” avec Thames & Hudson. Le livre cherche à dévoiler le mythe et le mystère des États-Unis vus à travers les archives Magnum. https://www.magnumphotos.com/newsroom/what-is-america/?utm_source=Audience&utm_campaign=f90fccaf0f-Field_Notes_051024&utm_medium=email&utm_term=0_237144cbf5-f90fccaf0f-7159064&mc_cid=f90fccaf0f&mc_eid=ebdb1d61ed