Magazine L’Œil de la Photographie : Histoire et Actualité de l’art photographique à travers le monde

Verticalité Tout n’est que verticalité. Nos bâtiments se dressent vers le ciel, notre végétation croît à la verticale, l’homme se tient debout.J’avais envie de jouer avec des formes presque semblables, rondes pour la plupart, qui se dressent toutes vers le ciel, j'avais envie de jouer avec les matières, les ombres et lumières, les juxtapositions, avec des noir et blanc très contrastés. Nicole Duranceau 

Leaving Reality Leaving Reality est un roman graphique lyrique. Chaque image présente une histoire qui peut être interprétée de multiples façons. Ces images juxtaposées et surréalistes invitent les spectateurs à regarder de plus près et à créer leur propre récit unique. Les images abstraites sont des cyanotypes, des impressions lumineuses [Lumen Print], des chimigrammes et des formes hybrides créées à l'aide de techniques de collage analogiques et digitale. Ce corpus…

Au Pavillon Comtesse de Caen à Paris, l’Académie des beaux-arts expose la première série photographique du reporter franco-suisse Bruno Barbey, Les Italiens. Un hommage rendu à ce pilier de l’agence Magnum décédé en 2020. Il est l’un des rares photographes à avoir siégé à l’Institut de France, où une section dédiée au huitième art est créée en 2006. Bruno Barbey a tout juste 21 ans lorsqu’il décide d’aller photographier l’Italie.…

En parallèle des mondes de la politique, de la culture et de la mode, Françoise Huguier commence à sillonner le monde comme territoire de rencontres, aimantée par la diversité de ses cultures et de ses sociétés. Que ce soit en Europe, en Afrique ou en Asie, elle y porte le même œil singulier et graphique qui ne manque jamais d’humour. En 1989, elle parcourt le continent africain sur les pas de Michel Leiris. Un…

teNeues présente Between Worlds, une plongée sans précédent dans la carrière longue de plusieurs décennies de la photographe d'art Barbara Cole, relatant sa vision changeante du monde qui est aussi romantique qu'intemporelle. Rassemblées ainsi pour la première fois, les images de Between Worlds retracent l'esprit pionnier de Barbara Cole depuis son utilisation précoce du Polaroid avant qu'il ne disparaisse et sa quête pour développer sa propre approche picturale de la…

Utiliser un appareil photo argentique est toujours un pari. On pense savoir ce qu’on a pris, mais au final c’est souvent autre chose, parfois en mieux parfois en flop. Faire des surimpressions fait monter le taux d’incertitude de plusieurs crans car on ne sait pas comment les deux images vont s’entendre sur le film. Au départ il y a l’idée de jouer avec la mémoire instantanée pour mélanger deux impressions,…

Thierry Clech photographie au fil de ses voyages. Il travaille exclusivement en argentique et noir & blanc. Il a publié plusieurs livres (les trois derniers : Indian lights, Kehrer Verlag, 2020 ; Istanbul, 89Books, 2021 ; Sunset on Ukraine, Snoeck Publishers, 2022). Ses images ont été exposées en France et à l’étranger : Galerie Basia Embiricos, Galerie Argentic, Galerie Artphotoby, Galerie Nadar, Fotofever, Bibliothèque Nationale de Biélorussie, BlowUp Angkor Festival,…

L’Œil de la Photographie présente chaque mois des sujets provenant de The Agents Club, tels que leurs Insta News, Master Series ou Profiles. Voici une sélection de leur portfolio : Tapis Rouge The Agents Club, fondé en 2018 par Alexandre et Wanda Orlowski, est une plate-forme mobile unique mettant en vedette les agences de photographie les plus recherchées dans le monde et les exceptionnels créateurs d’images qu’elles représentent Ce sujet a été publié pour…

London Gallery Weekend, le plus grand week-end de galeries au monde, a annoncé son retour du vendredi 2 au dimanche 4 juin 2023. Créée en 2021, cette troisième édition de l'événement public gratuit réunira les galeries de la ville et attirera des dizaines de milliers de visiteurs à s'engager avec l'art dans des endroits à travers la ville. Avec plus de 120 galeries participantes confirmées à ce jour et dont…

Après 18 mois sur la route, le Prix Pictet Fire, le neuvième cycle du Prix Pictet est arrivé au Fotografiska Museum de New York pour sa destination finale. L'édition d'aujourd'hui est entièrement consacrée à la vaste exposition et au corpus des 13 photographes présentés, avec en tête d'affiche la lauréate du prix Pictet : Sally Mann. Avec nos remerciements à Isabelle von Ribbentrop, Michael Benson, Fariba Farshad et l’équipe de…

Cinéastes et artistes, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige interrogent la fabrication des images et des représentations, les constructions imaginaires et l'écriture de l'histoire. Leurs œuvres créent des liens thématiques et formels entre photographie, vidéo, performance, installation et cinéma. Les artistes sont connus pour leurs recherches au long cours basées sur des documents personnels ou politiques, avec un intérêt particulier pour les traces de l'invisible et de l'absent, des histoires gardées…

Née en 1972 dans la préfecture de Shiga au Japon, Rinko Kawauchi vit et travaille à Tokyo. En 2001, elle a publié simultanément une série de trois livres photographiques - UTATANE, HANABI et HANAKO avec l'éditeur Little More, et en 2002, elle a reçu le prestigieux 27e prix Kimura Ihei pour UTATANE et HANABI. Hanabi, 2001 Déclaration de l'artiste J'ai photographié des feux d'artifice chaque été entre 1997 et 2001,…

Sally Mann est connue pour ses photographies de sujets intimes et familiers rendus à la fois sublimes et inquiétants. Ses œuvres explorent la famille, les réalités sociales et le passage du temps, capturant les tensions entre la nature, l'histoire et la mémoire. Né à Lexington, en Virginie, Mann a commencé à étudier la photographie dans les années 1960, en fréquentant les ateliers Yosemite de la galerie Ansel Adams dans le…

Christian Marclay a étudié à l'Ecole Supérieure d'Art Visuel de Genève de 1975 à 1977, au Massachusetts College of Art de Boston de 1977 à 1980, et comme chercheur invité à l'école Cooper Union de New York en 1978. Le travail de Marclay a été exposé dans les musées et les galeries du monde entier, plus récemment dans la grande exposition individuelle « Compositions » au Museu d'Art Contemporani de…

Fabrice Monteiro est un Agouda, descendant d'esclaves brésiliens aux noms portugais. Son parcours est multiculturel : il est né en Belgique, a grandi au Bénin et vit et travaille aujourd'hui à Dakar, au Sénégal. Monteiro a travaillé comme mannequin pendant une dizaine d'années avant de devenir lui-même photographe en 2007, après avoir rencontré le photographe new-yorkais Alfonse Pagano. La photographie lui vient naturellement, d'abord en tant que modèle professionnel, il…