Le Festival Photo de Porto présente l’exposition «womenSEEwomen» en collaboration avec le festival Photos de Femmes.
WomenSEEwomen est la première exposition de l’organisation Photos de Femmes, créée pour donner une voix puissante aux représentations emblématiques de la femme. Comme le dit la Directrice générale, Renée Jacobs, « Les femmes ne peuvent être entendues que si nous sommes visibles. » Photos de Femmes est attaché à la diversité et continuera à promouvoir des représentations positives des femmes à travers le monde. Jacobs, récipiendaire du Prix international de la photographie pour Fine Art Nude et dont les images ont été publiées dans le monde entier, notamment dans sa monographie solo, RENÉE JACOBS ‘PARIS, donnera deux visites guidées sur le site pour approfondir la discussion exposition et le rôle des images de femmes dans notre âge actuel – 18 octobre à 16h30-18h30 et encore le 20 octobre à 11h00 – 13h00.
womenSEEwomen inclut les images de femmes par neuf femmes photographes, parmi lesquelles des artistes de renommée internationale comme Maggie Steber et des artistes exposants pour la première fois.
Le magazine Time a récemment annoncé que les années 2017 et 2018 pourraient toutes deux être appelées l’année des femmes. Le Festival veut faire en sorte que les femmes soient vues, cette exposition se veut une plate-forme pour les femmes artistes.
womenSEEwomen
Porto Photo Fest
Jusqu’au 4 novembre 2018
Centro Portugues de Fotografia
PHOTOS de FEMMES – Déclarations des photographes
CARMEN de VOS
Website: www.carmendevos.com/
Dans ma série Birth, je dépeins des femmes enceintes. Je suis intéressé à franchir la ligne de démarcation entre la mort et la naissance, entre soigner et rejeter. Il me tarde de jouer avec les clichés qui entourent la grossesse et la maternité. J’ose, je défie, je ris, je chéris des femmes qui ne sont que délicieusement méchantes, audacieuses, poussant le portrait au-delà des frontières de la vie ordinaire. Porter une nouvelle vie rend les femmes fortes et invincibles. Je fais ces portraits avec des vieux appareils Polaroid avec des films périmés, car j’ai peur de perdre la tangibilité des matériaux et le lent processus de réalisation qui va avec un vrai contact humain lent. Le résultat de ces sessions sont de vrais objets, de vraies photos auxquelles je peux me connecter, comme les nouvelles mères se connectent à leur enfant quand elles le tiennent pour la première fois.
SUSAN de WITT
Website: www.susandewitt.net/
Susan de Witt est une photographe d’art vivant à Portland, dans l’Oregon. Elle a commencé à étudier la photographie il y a près de 20 ans et imprime ses photographies dans sa chambre noire sur des papiers appropriés depuis environ 15 ans. Son style, inspiré par la forme féminine, donne une qualité éditoriale / mode forte, avec des images contemporaines. Elle aspire à une vision éthérée et nostalgique dans ses images, ce qui confère également une authenticité contestable à la réalité. Elle constate qu’il existe un lien tangible entre les femmes qui permet une certaine aisance et un certain confort entre la photographe et l’ égérie. C’est une sorte d’intimité durable, avec une proximité physique facile et confiante.
JACQUELINE ROBERTS
Website: www.jacquelineroberts.com
Le travail de Jacqueline Roberts présente une collection de portraits intimes. Elle utilise des techniques photographiques obsolètes (collodion sur plaque humide) et réalise des tirages à l’albumine, des cyanotypes et des bromoils. La renaissance des techniques associées à la photographie constitue une partie essentielle de son processus: mélanger sa propre chimie, couper ses plaques de verre, remédier aux défauts chimiques. Ses portraits primés ont paru dans des publications telles que New York Magazine, le Royal Photographic Society Journal, Drome Magazine et Photographers Companion en Chine . Son travail a été exposé à l’international. Elle a publié trois livres et sa quatrième monographie, Nebula, vient de paraître chez l’éditeur d’art italien DAMIANI.
‘Un autre aspect essentiel de mon travail est de faire une pause et de prendre le temps de créer une image. Mes portraits parlent de ça, le temps. Le temps passant, temps écoulé, temps suspendu, temps devant ou derrière nous’. Les portraits de la série Nébuleuse nécessitaient de longues expositions qui permettaient aux personnes assises de se détacher de leur environnement immédiat, comme si elles étaient suspendues dans le temps et dans l’espace. Les personnages de ces portraits ne sont ni des enfants ni des adolescents. Je voulais que leurs portraits sortent de cet état de vide pour évoquer le stade de transition qu’ils traversent. Nébuleuse, reflète la tourmente de grandir avec tous ses changements relationnels, psychologiques et émotionnels.
ELISABETH SUNDAY
Website: https://elisabethsunday.blogspot.com/
Les femmes sont au cœur de la culture autochtone. Des femmes fortes et puissantes. Elles sont les gardiennes de la sagesse et la colonne vertébrale. Les femmes autochtones restent connectées, faisant de mes photos de femmes un rappel essentiel de qui nous sommes et d’où nous venons.
Les femmes sont les créatrices spirituelles. l’Anima. Nous sommes les premières à être liées à la nature. Nous sommes la force; la vision et la sagesse qui construisent et façonnent la vie en tant que telles, ce sont les caractéristiques que je recherche dans mes portraits.
RENÉE JACOBS
Website: www.reneejacobs.com
Renée Jacobs est récipiendaire du prix international de la photographie pour le nu artistique. Ses photos ont été exposées et publiées dans des galeries, des livres et des magazines du monde entier. Elle est directrice du festival de photos « Photos de Femmes » dans le sud de la France, consacré à la promotion d’images de femme puissantes et positives. «Les photographies de la forme féminine de Renée Jacobs apportent au spectateur des éléments de sensualité, d’élégance, de grâce et de beauté. . Jacobs semble être la personne idéale pour discuter du regard féminin, ainsi que de la force de caractère qui le sous-tend. »- Michael Kirchoff, BLUR Magazine. Sa dernière interview peut être vue ici: https://www.catalystinterviews.com/interviews/2018/7/rene-jacobs
ANNE SILVER
Website: http://www.poeticimageryfineartphotography.com/
Née en 1969, Anne Silver est une écrivaine et photographe analogique américaine qui vit à Paris. Avant de se consacrer de plein temps à ces activités, elle a travaillé pendant de nombreuses années en tant que psychothérapeute spécialisée dans le deuil et les traumatismes. Les photographies et l’écriture d’Anne sont influencées par son travail d’aide à la guérison des autres et par son propre processus de guérison des pertes de sa vie. En photographiant des femmes, Anne souhaite communiquer sur les thèmes tels que la nostalgie, le vieillissement, la guérison, la perte et l’amour de manière sensible, tendre et authentique. Anne préfère photographier des modèles (elle-même comprise, car beaucoup de ses photos sont des autoportraits) qui échappent aux normes très étroites et restreintes de la beauté occidentale.
MAGGIE STEBER
Website: http://www.maggiesteber.com/main.html
Je photographie beaucoup de femmes dans diverses circonstances, que ce soit celles que j’ai créées ou dans des situations réelles. Chaque fois que je le fais, j’ai l’impression de photographier une sœur ou de me regarder dans le miroir. J’aime être une femme et je veux toujours avoir la certitude que, lorsque je photographie une femme, quelle que soit sa situation, la meilleure chose à son sujet se réalisera, même dans les pires situations. Et aussi, nous sommes si fortes, nous sommes le ciment qui lie le tout et cette pensée est toujours avec moi, nous pouvons être des guerriers.
SARAH HADLEY
Website: http://sarahhadley.com/
Les photographies et les collages de Sarah Hadley sont destinés à exprimer les joies et le chagrin de la femme au 21e siècle. Ses images sont presque toutes des autoportraits, qui illustrent ses propres expériences, désirs et rêves. Conçus sous forme de cyanotypes et de collages photo, ils s’adressent à la psyché féminine et à la force que procure le vieillissement.
Quand elle avait quatre ans, sa famille a déménagé au 4ème étage du musée Isabella Stewart Gardner à Boston (dont son père était le directeur) et elle a passé les 18 années suivantes entourée de peintures de Rembrandt, Titian, Whistler, Sargent dans une maison façonnée comme un palais vénitien. Elle a travaillé à Venise, en Italie, à la Galerie nationale et à la Bibliothèque du Congrès, et en tant que photojournaliste pour un petit journal en Virginie. En 2009, elle a fondé le Filter Photo Festival à Chicago, qu’elle a supervisé pendant sept ans.
ELIZABETH OPALENIK
Website: https://elizabethopalenik.com/
Elizabeth Opalenik Oakland, Californie, cette artiste itinérante est souvent en mouvement avec une derrière une carrière de 40 ans qui lui a permis de créer des images sur six continents, à la recherche de la beauté et de la grâce qui existent en toutes choses. En tant qu’artiste photographique, elle croit que toutes les bonnes photographies sont des autoportraits qui se situent quelque part entre imagination et rêves. Elle s’efforce de faire comprendre que chacun a une beauté intérieure à voir, en particulier les femmes, authentiques et naturelles dans leurs éléments.
Pour Elizabeth, c’est un honneur de documenter l’âme et la beauté des femmes… celles qui s’acceptent… inaperçues dans un monde souvent inacceptable. Elle leur dit: « Embrassez-vous, vous êtes une œuvre d’art. »
Elle a publié sa première monographie, Poetic Grace-Elizabeth Opalenik Photographs 1979-2007.
