By Alison Stieven-Taylor
Alors que les sécheresses durent plus longtemps, les saisons des feux de brousse commencent plus tôt, la montée des mers menace les populations et la fonte des calottes glaciaires, l’urgence climatique est incontestable, mais souvent ces crises se produisent à distance. L’exposition Water à la Queensland Gallery of Modern Art (GOMA) présente ces questions au premier plan à travers des récits qui véhiculent l’impermanence, notre interconnexion et les défis auxquels nous sommes confrontés en tant qu’espèce.
Cette vaste exposition, qui comprend plus de 100 œuvres d’artistes mondiaux, est conçue pour célébrer et questionner nos conceptions de cette précieuse ressource vitale. La photographie est représentée avec des films, des sculptures et plusieurs grandes installations qui invitent à une participation active.
Julian Charièrre
D’un point de vue photographique, certaines œuvres sont des déclarations de protestation, comme la série Blue Fossil Entropic de l’artiste franco-suisse Julian Charièrre. Geraldine Kirrihi Barlow, curatrice, de Art international, GOMA et curatrice de Water, déclare: «Alors que les températures mondiales augmentent et que les calottes glaciaires polaires reculent, Charrière demande que détruisons-nous du passé? et que laisserons-nous pour l’avenir? Dans cette collection, Charièrre est photographié au sommet d’un iceberg, chalumeau à la main. Petite figure destructrice, la présence de Charrière peut être lue comme un symbole des ravages que les humains peuvent produire sur les phénomènes naturels qui se sont formés au cours des millénaires.
Peter Dombrovskis
Les photographies de feu Peter Dombrovskis embrassent la magie et la majesté de l’environnement naturel. L’image Giant Kelp (1984) prise sur l’île Macquarie, un site du patrimoine mondial de l’UNESCO situé entre la Nouvelle-Zélande et l’Antarctique, rend les textures, les teintes et les motifs d’un autre monde que l’on trouve dans la nature. Les images de Dombrovskis ont également été utilisées dans des campagnes environnementales, la plus célèbre étant Morning Mist, Rock Island Bend, Franklin River, Tasmanie (1979), qui faisait partie du mouvement réussi pour arrêter les barrages de la rivière Franklin.
Bonita Ely
Dans un autre exemple de protestation, Water présente le travail de l’Australienne Bonita Ely, une figure importante des mouvements artistiques environnementaux et féministes. Des images de sa série Murray River Fieldwork (1977) et de Murray River Project Continued (2007–9) exposent des images de la dégradation continue de cette rivière qui est l’une des principales sources d’eau de l’Australie.
Paul Blackmore
L’exposition présente des études visuelles qui explorent également notre relation personnelle avec l’eau. Le photographe australien Paul Blackmore a passé plus de quatre ans à documenter la vie dans et sous l’eau sur l’emblématique Bondi Beach de Sydney pour sa série « Heat », qui est également un livre. Une sélection de ses photos sous-marines « Heat » est présentée. Blackmore dit: «Pour moi, l’acte de me plonger dans l’énormité de l’océan est comme un baptême laïque; un nettoyage de l’esprit et du corps. »Dans ces compositions lyriques, des rayons de lumière diffusés traversent la surface illuminant les corps alors qu’ils s’élèvent dans un tourbillon effervescent des profondeurs bleu turquoise de l’océan.
Laurence Aberhart
Depuis plus de 30 ans, la photographe néo-zélandaise Laurence Aberhart photographie les dernières lueurs du jour au coucher du soleil sur l’océan. Aberhart utilise un appareil photo à cadre en bois du 19e siècle qui utilise des négatifs 8 x 10 pouces. Chaque image nécessite une longue exposition, parfois des heures, résultant en des images douces et diffuses où la mer et le ciel ne font qu’un, un flou à la frontière entre la terre et l’éther.
En regardant Water à travers ces divers prismes photographiques, l’importance de cette ressource essentielle pour toutes les formes de vie sur terre devient si évidente qu’elle rend incompréhensible son abus intensif.
Water est l’exhibition à succès de Brisbane pendant l’été australien.
7 décembre 2019 au 26 avril 2020.
Galerie d’art moderne du Queensland
Stanley Place South Brisbane
