Galleri Balder présente des photographes clés qui ont travaillé en Norvège au cours de la dernière moitié du XIXe siècle. La collection couvre à la fois des paysages et des images de la vie quotidienne, tous pris par Knud Knudsen, Axel Lindahl et William Dobson Valentine et d’autres. Knud Knudsen (1832-1915), photographe et producteur de fruits, a été un pionnier majeur de la photographie de paysages norvégien. Il était apprenti chez Marcus Selmer avant de créer sa propre entreprise à Bergen en 1864. Knudsen a développé sa propre expression artistique et a été l’un des grands précurseurs en Norvège.
Le Suédois Axel Lindahl (1832-1906) était le principal concurrent de Knudsen sur le marché. Avant de s’installer en Norvège, Lindahl a fait une belle carrière de photographe de portraits et de paysages en Suède. La raison de son déménagement était probablement que les perspectives commerciales de la photographie de paysages étaient meilleures en Norvège, qui connaissait une augmentation rapide du tourisme étranger. Il a également réalisé plusieurs photographies du peuple sami du nord de la Norvège.
Le photographe écossais William Dobson Valentine (1844-1907) s’est rendu à plusieurs reprises en Norvège entre 1888 et 1893. Ses magnifiques et monumentaux paysages ont été réalisés pour un marché international fastidieux. Malheureusement, tous les négatifs avec les images de Valentine de Norvège ont été détruits dans un incendie en 1961.
L’exposition présente une série de «plaques de mammouth» de William Dobson Valentine. Les «plaques de mammouth» sont de grandes copies de contact avec un niveau de détail et une gamme de tons fantastiques. Ces photographies de Valentine ont été « trouvées » en Allemagne il y a quelques années et sont très rares.
Art et identité nationale
Qu’est-ce que cela signifie être norvégien? Qu’est-ce qui est propre au Norvégien? Après 1814, il devint soudain important de distinguer le danois du norvégien. Il était important de trouver la différence et de voir comment c’était avant l’époque danoise. L’identité norvégienne, typiquement norvégienne, est devenue importante pour l’estime de soi et la cohésion. Il était également important de créer une identité vis-à-vis de la Suède. Et dans un domaine, nous avons vite découvert que nous pouvions nous distinguer. Le paysage de montagne… surtout sur la côte ouest et le nord – les montagnes et les fjords sont rapidement devenus des symboles nationaux. Les poètes ont écrit des poèmes et des chansons romantiques et, dans une perspective romantique, nous avons également recherché ce qui était norvégien dans l’histoire médiévale et la mythologie nordique. On pensait également que la nature nous avait influencés et que beaucoup cherchaient à établir un lien entre la nature et les êtres humains – son influence sur ceux qui avaient grandi dans la nature norvégienne. Les photographies de cette exposition peuvent sembler étranges et étranges au flux d’images électroniques d’aujourd’hui; Les paysages, les gens et les couleurs appartiennent à un autre temps, une époque étrange? Mais si nous regardons un peu plus près, nous constatons rapidement qu’ils ont beaucoup à transmettre. Toutes les photographies ont été prises entre 1860 et 1900. Elles ont été prises par certains des plus grands photographes. Elles portent principalement sur la Norvège. L’intérêt porté à l’identité nationale, à la reconnaissance et aux caractéristiques était pertinent tout au long du 19ème siècle. Ces photos ont été prises en même temps que Henrik Ibsen écrivait Peer Gynt et Vildanden. Dans ces deux drames, Ibsen se réfère précisément à la photographie – à la fois comme métaphore et rêve de «la nouvelle ère». Je vois Peer Gynt comme une tentative de caractériser quelque chose de typiquement norvégien.
Robert Meyer
Voyage Pittoresque – Photographie en Norvège 1860 – 1900
01.02 – 03.03.2019
Galleri Balder
Riddervolds Gate 9,
Oslo
