Les hommes et les femmes capturés par le photographe de mode et de portraits Vincent Peters ont souvent deux choses en commun. Ils sont célèbres pour des raisons qui en font des visages familiers pour la plupart d’entre nous. Et ils agissent comme une toile sur laquelle, en tant que spectateurs, nous brossons un tableau qui en dit plus sur nous et sur les temps modernes que sur eux. L’exposition Light Within, qui s’ouvre le 24 mai, présente une quarantaine de scènes d’ombre et de lumière façonnées par Peters.
Il accueille le monde avec un cœur ouvert et un esprit également ouvert. Vous pouvez presque ressentir physiquement le contact émotionnel entre le sujet et le photographe dans les images de Vincent Peters. Avec tendresse et respect, il saisit un moment de cette réunion afin que nous puissions également le partager et commencer immédiatement à créer nos propres associations uniques en leur genre.
«C’est vraiment plus une question d’émotions que vous ressentez lorsque vous regardez quelque chose, des émotions qui restent ensuite avec vous, que ce que l’image elle-même dépeint. Les émotions qui ont créé les associations. Les émotions qui vous ont emmené dans un endroit que vous n’auriez pas trouvé si ce n’était pour l’expérience de regarder l’image. Tout est vraiment une question de projection et, à certains égards, la photographie montre des traits de la psychanalyse. Chaque fois que je vois une photo que j’ai prise, je me vois aussi, ainsi que les choix que j’ai faits lors de la création de cette image particulière. Avec l’aide de la caméra, le subconscient est rapproché du conscient, ce qui vaut également pour le spectateur », explique Vincent Peters.
Pour Peters, sa photographie analogique est une occasion de communiquer un contact humain, sans avoir besoin d’être choquante pour avoir un impact. Il a le sentiment que nous perdons la valeur du contact humain et que de plus en plus de notre ère numérique consiste à susciter une réaction plutôt qu’à établir une communication.
«Pendant longtemps, le rôle de l’artiste était d’aller de l’avant dans l’inconnu. Mais briser sans cesse les tabous est une voie sans issue qui fait que l’art se concentre sur lui-même. Aujourd’hui, il semble tout aussi important de retrouver l’essentiel de nos émotions pour observer et ressentir les choses. Recréez la connexion parfois perdue », explique Peters.
«L’un des aspects les plus importants du travail de Vincent Peters est la lumière, ou l’absence de lumière. La façon dont il utilise la lumière et les jeux d’ombres un rôle central, Peters pouvant choisir ce qui est révélé et ce qui est caché. À l’aide d’une caméra analogique, il capture ses sujets avec une finesse résultant en des portraits intimes, beaux et sensuels, des gestes et des poses souvent empruntés aux films romantiques hollywoodiens des années 50 et 60 », explique Jessica Jarl, productrice de l’exposition, Fotografiska International.
Fotografiska accueille actuellement l’exposition Light Within. Ce qui est commun à tous, c’est que vous êtes presque certain de reconnaître leurs visages, même si vous n’avez presque jamais rencontré leur visage. Ce sont tous des travailleurs acharnés dans des industries fondées sur la création de mythes, de rêves et d’archétypes auxquels les autres peuvent s’identifier.
“Prendre une photo, c’est comme résumer une conversation entière en un seul mot. Tout est question d’empathie et de confiance. Une image devient spéciale lorsqu’elle transmet quelque chose sur le sujet, le photographe et la photographie en tant que forme d’art. En fait, un portrait en dit plus sur le temps que la personne. À différentes époques, nous cherchons différents modèles de référence, différents archétypes auxquels nous pouvons nous associer pour essayer de comprendre notre époque. Pensez à la différence entre les shérifs endurcis de John Wayne dans les années 50 et le protagoniste de Dustin Hoffman dans The Graduate dans les années 60. Les deux représentent leur époque et expriment des versions totalement différentes de la masculinité. Tout comme l’icone des années 60, Marilyn Monroe, et la militante politique des années 70, Jane Fonda, deux idéaux féminins très différents qui reflétaient parfaitement leur époque et leurs attentes contemporaines. »
Enfant, il a grandi à Brême avec un père qui avait passé une grande partie de son enfance au cinéma, un moment de répit face à la dureté de l’Europe de l’après-guerre. Une diversion qu’il a transmise à son fils Vincent, qui compare lui-même son style photographique à l’ombre et à la lumière du monde du cinéma, toujours capturé par une caméra analogique.
«Je veux transmettre quelque chose d’authentique sans que la technologie n’entrave la tenue de cette réunion. Il est nécessaire de raconter des histoires franches et intimes qui favorisent la communication et la compréhension entre nous. Pour nous, avec l’aide de la photographie, nous nous voyons nous-mêmes et voyons notre prochain sans compliquer les choses et devenir tellement obsédé par la technologie qu’elle prime sur l’élément humain. Pour moi, la réunion est toujours au premier plan et utiliser la technologie analogique pour préserver notre patrimoine photographique est un moyen de maintenir une tradition importante. ”…
Vincent Peters : Light Within
24.5–1.9 2019
Fotografiska
Stadsgårdshamnen 22, 116 45 Stockholm
#Fotografiskalightwithin
