L’inauguration du festival de photographie s’est passée sous le soleil. En déambulant dans les rues étroites à l’architecture typique pour découvrir la programmation de cette année, on croisait des photographies de toute taille, des enfants nageant dans la fontaine centrale, une voiture amphibienne faisant prendre l’air du large aux passants curieux, une fourchette géante invitant à savourer la gastronomie locale. Le musée de la gastronomie, justement, accueillait une exposition affichant la dimension internationale du festival : un apercu en recettes et cuisinières des spécialités culinaires du monde entier. Ces dyptiques juxtaposant un portrait et un plat et rendant hommage aux grands-mères et à la nourriture sont nés de l’imagination d’un artiste Italien, Gabriele Galimberti. Ce ne peut être un hasard.
Tour du monde, donc, à travers une programmation principalement présentée en plein air, laissant les visiteurs comme les locaux découvrir par surprise une série d’images, ou une image géante. C’est le cas d’un auto-portrait de Cindy Sherman, qui accueille les visiteurs dès leur sortie de la gare, ou des paysages grandeur nature de Noémie Goudal, recouvrant chacun des façades entières. Le visiteur est donc immergé dans cette ambiance visuelle parfois ludique, grâce à des installations permettant de faire une nouvelle expérience de l’image photographique. Les « dioramas » de Sohei Nishino sont déjà une expérience en soi : constitués de milliers de photographies, ces montages reconstituent ce qui semble être la vue aérienne d’une ville. De plus près, la perspective bascule puisque toutes les images ont été prises dans les rues, à vue d’homme et non d’oiseau, et que les proportions des quartiers et monuments sont fausses puisqu’elles reflètent en réalité les expériences du photographe dans cette ville, souvent visitée pour la première fois.
Réalisée pour l’occasion, le Diorama Map de Berne est imprimé sur une bâche d’une vingtaine de mètres de large, posée a plat au milieu de la place Scanavin. Une installation permet de visiter la ville fédérale « à pied », ou de l’admirer du ciel grâce a un échaffaudage installé au dessus de la photographie.
C’est l’une des particularités du festival également que de multiplier les expositions participatives. Il présentait notamment cette année une exposition et un studio de JR, accueillait l’exposition Shoot ! produite par les Rencontres d’Arles et dans laquelle les visiteurs sont invités à se « tirer le portrait ». Les visiteurs du site internet du festival étaient aussi encouragés à participer au projet de Taylor Jones, «Dear Photograph». Chacun pouvait ainsi exhumer une photo de ses archives prise en Suisse puis retourner sur le lieu de prise et vue et fondre l’image ancienne dans le paysage d’aujourd’hui. Ces images répondaient à une exposition collective de photographes – Gea Casolaro, Andrea Galvani, Frederic Lebain et Jason E. Powell – dont le travail consiste à insérer des images existantes dans leur contexte d’origine. Une réflexion sur la mise en abîme et la mémoire que l’on retrouvait notamment dans le projet « Vies possibles et imaginaires », des lauréates du Grand Prix International de photographie de Vevey 2011/2012, Yasmine Eid-Sabbagh et Rozenn Quéré. Appropriation de l’archive, mais dans la dimension fantasmagorique de la photographie : à partir de photos de famille retrouvées, les deux artistes narrent la vie imaginaire de quatre sœurs libano-palestiniennes. Décerné par l’association organisatrice du festival, le Grand Prix était accompagné de trois autres Prix, dont les lauréats, Fernando Moleres, Frederick Vidal et Anne Golaz étaient également exposés au festival. Un événement d’un haut niveau photographique et scénographique, dans un cadre où il est agréable de terminer l’été.
Laurence Cornet
FESTIVAL
Images – Festival des arts visuels de Vevey
du 8 au 30 septembre 2012
Vevey
Suisse
