UNBOUND – explorer les frontières de la photographie… et au-delà !
Unbound une extension indépendante sans but lucratif d’Unseen, dédiée à l’exploration des limites extérieures de l’univers photographique, présente des œuvres à une échelle monumentale, et est le projet le plus ambitieux d’Unseen à ce jour.
Unbound est présentée dans le hall Transformatorhuis, héritage industriel de 700 m2 du terrain, est organisée par un conservateur externe indépendant et accueille un symposium professionnel aux conservateurs institutionnels de la photographie.
Cette année, Damarice Amao, conservatrice de la photographie au Centre Pompidou à Paris, a assumée le rôle de conservatrice invitée. Amao a sélectionnée une douzaine de projets où la photographie croise l’art numérique, les installations, l’art de la performance, la sculpture, la réalité virtuelle et l’art vidéo, dont nous avons le plaisir d’en présenter quelques-uns ici:
Alice Pallot & De Anima : Installation O.M.O. (Hangar Art Center) (image 2)
Oyster Mushroom Orchestra « O.M.O » est une installation photographique « bio-augmentée ». Tout est parti de la photographie de pleurotes, cultivés dans une tour potagère urbaine à Romainville (France). A partir de ce moment de vie capturé à travers un objectif macro, ils ont recréé un modèle 3D de ce sujet organique afin d’en être le plus proche possible, d’observer ses multiples apparences et aspects, d’accéder à l’intérieur de la photographie ; et d’essayer de réinterpréter l’activité organique, sensible et intelligente qu’ils ont expérimentée qu’ils ont vécue au moment de leur observation.
Suivant le principe de la réalité augmentée, le concept de la photographie bio-augmentée qu’ils développent consiste à combiner la réalité organique des pleurotes avec un instrument composé d’électrodes, une machine qui transcrit musicalement les fréquences des pleurotes et les réinterprète, et un objet parabolique en mycélium qui émet en temps réel la musique orchestrée par les pleurotes au centre de l’installation. Cette musique accompagne en temps réel le parcours tridimensionnel autour de la photographie.
Dans cette installation, le collectif De Anima aborde le sujet de l’intelligence de la famille des champignons et de la manière dont elle communique via l’organisation en réseau des champignons, grâce à leur « mycélium », un ensemble de filaments plus ou moins ramifiés qui forment la partie végétative du champignon.
Selon une étude publiée par la Royal Society of London, les champignons seraient capables de communiquer entre eux grâce à leurs activités électrochimiques. L’étude affirme que les champignons utilisent jusqu’à 50 « mots » pour communiquer et que la distribution de la longueur des mots fongiques correspond à celle des langues humaines. Le réseau mycorhizien porteur de ces échanges, qui sert de puits de carbone et de réserve de nutriments, est extrêmement vaste et absolument indispensable à la survie des espèces animales et végétales.
HANGAR
1050 Brussels Belgium
+32 (0)2 538 00 85
[email protected]
www.hangar.art
Jaehun Park « Highway Epigram » 2022 ( Bradwolff & partners) (image 3)
Jaehun Park présente des œuvres vidéo simulées dans Unbound. Ses œuvres sont créées à l’aide de la technologie de numérisation 3D pour traduire des substances physiques en substances virtuelles, telles que des structures polygonales et des systèmes de nuages de points (un ensemble de points de données dans l’espace). Il utilise un rendu 3D hyperréaliste pour mettre en scène des objets produits en masse – comme des vaisseaux de l’idéologie capitaliste. – dans un espace numérique désolé ou pour les situer dans des installations « rituelles » décrivant des phénomènes naturels impossibles.
Dans sa dernière œuvre, « Highway Epigram », Jaehun Park a utilisé des données de numérisation 3D telles que les nuages de points et la photogrammétrie pour dépeindre la réalité de notre monde. Highway Epigramme » jette un regard perçant sur le monde actuel dans lequel nous vivons, notamment la guerre en Ukraine, l’hyperinflation, etc. La question fondamentale qui se dégage de cette œuvre est la suivante : « La croissance économique et notre progrès sont-ils identiques ? » Pour cette vidéo, il explore la sensation de vitesse à l’aide de panneaux de signalisation et d’infrastructures sur les autoroutes, d’explosions de bâtiments, etc. Park utilise la métaphore de l’autoroute, comme une allégorie des objets fragmentés et de la simulation de particules de nuages de points provenant de l’immeuble détruit, pour révéler le monde mis à nu. Les coups de pinceau abstraits rendus dans l’espace 3D découlent de la trajectoire des fragments d’une collision.
Avec ses algorithmes de simulation, ses paysages virtuels manipulés et mis en scène et ses installations, il révèle la pointe du monde réel – sursaturé par les moments hideux et glorieux du capitalisme. Le désir, la vanité, la culpabilité, l’irrationalité et la dette deviennent des ressources dans l’espace « rituel » du capitalisme. Le concept d’enfer ne se manifeste pas après la mort, mais ici, dans cette réalité diabolique.
bradwolff & partners
Amsterdam oost The Netherlands
+31 6-513 999 54
[email protected]
www.bradwolff-partners.nl
Jaya Pelupessy: Manufactured Manual (Galerie O’Breen)(image 4& 5)
L’artiste Jaya Pelupessy (1989) est fasciné par le rôle énorme que joue la photographie dans notre vie quotidienne. Nous observons de plus en plus le monde à travers l’objectif d’un appareil photo. Nous partageons des moments et des expériences à travers des images et nous dirigeons notre propre réalité. Pelupessy cherche une compréhension différente de l’image à travers des photographies, des installations et des films 16mm. Il le fait en analysant et en déconstruisant les techniques de reproduction historiques et en les utilisant d’une manière différente pour créer une image. Il nous invite à réfléchir à la manière dont les images sont créées et à ce que cela signifie pour notre perception du monde qui nous entoure.
RGB-Birds (Oiseaux RVB)
Les couches de couleur des nouvelles techniques d’impression ont incité Pelupessy à s’intéresser au film 16 mm et à vouloir séparer les couches de couleur en leurs éléments constitutifs. Il a filmé trois perroquets dont la plupart des couleurs sont soit rouges, soit vertes, soit bleues (RVB). Il a filmé chaque oiseau séparément et a monté les films les uns après les autres sur une seule bobine. Le film est alimenté par trois projecteurs séparés dirigés vers un seul écran. De cette manière, les couleurs sont visiblement et physiquement séparées les unes des autres. Les perroquets que Pelupessy a choisis pour cette installation font référence aux images qui étaient utilisées par les fabricants de films pour promouvoir les couleurs des rideaux des films 16mm. Le film peut être lu comme une photographie en mouvement.
Galerie Caroline O’Breen
Amsterdam, The Netherlands
+31647104484
www.carolineobreen.com
LAURA HOSPES: No Man’s Land (LANGart)(image 6)
Laura Hospes (1994) presente sa performance « No Man’s Land » à Unbound.
Son œuvre intitulée Jenny Son est présentée par LANGart à la foire UNSEEN.
Pour des informations plus détaillées, je vous renvoie à la contribution n°5 parue plus haut aujourd’hui.
LANGart
1016 SP Amsterdam
+31 (0)624605088 ou +31 (0)643263701
[email protected]
www.langart.nl
Marcin Dudek (1979) – SEKTOR (Galerie Ron Mandos Amsterdam & Harlan Levey Projects Brussels) (images 7-8)
SEKTOR, une « boîte à souvenirs » semblable à son œuvre « Akumulator » de 2018, illustre l’attitude anti-readymade de Marcin Dudek, qui combine son approche unique, fondée sur l’adrénaline, de l’abstraction sociale, de la violence des foules et des sous-cultures des stades, ainsi que les trois principales formes de production de sa pratique : la performance, le collage multimédia et la sculpture.
La structure en forme de cage fait référence au stade en tant que théâtre de la réalité sociale et du spectacle, mais évoque plus littéralement les zones utilisées pour isoler les supporters visiteurs lors des matchs de football européens. Elle est éclairée par de petits projecteurs placés dans chaque coin. Des fragments de vêtements sont pris dans les fils électriques. Ils sont dissimulés par de la jesmonite (une résine), qui a été pressée par la main de l’artiste, laissant les empreintes de ses poings serrés autour des barreaux et agrippant les traces de ce qui a été pris au piège dans la clôture. Le centre de l’enclos a été écarté par la main, ce qui limite l’accès pour entrer ou s’échapper.
À l’intérieur, il y a les conséquences. Quatre poutres, disposées en quinconce comme les gradins d’un stade, soutiennent vingt fragments suspendus, qui ont été brutalisés. Chaque fragment est finement collé des deux côtés avec des bandes de ruban adhésif médical, de la peinture et des transferts d’images. Ces images ont ensuite été vigoureusement superposées à divers matériaux tels que le métal, le textile, le papier mâché, la jesmonite et la cendre ; elles ont été brûlées, voire entièrement brûlées, tandis que les récits sont travaillés et retravaillés par un intense processus analytique et intuitif d’appropriation et de déconstruction répétitives.
Le sol est recouvert d’images de l’époque où l’artiste était un hooligan du football, tissées avec de la documentation sur les sous-cultures hooligans à travers diverses géographies et décennies, y compris par exemple les émeutes de Handsworth en Angleterre (1985) et les Ultras du Caire protestant contre le massacre de Port Saïd (2012). De cette manière, l’expérience personnelle s’inscrit dans des histoires mondiales plus vastes. Ces images ont été obscurcies par un pigment orange et la chaleur d’une grenade fumigène, un geste de détresse et d’autonomisation simultanée qui est essentiel au vocabulaire de performance de Dudek. Les quatre sections de la clôture ont déjà été utilisées par l’artiste dans diverses performances et installations depuis 2013, témoignant d’une histoire de travail et d’utilisation ainsi que d’anxiété, de traumatisme et d’intervention.
RON MANDOS
1016HJ Amsterdam The Netherlands
+31 20 3207036
[email protected]
www.ronmandos.nl
HARLAN LEVEY PROJECTS 1050 ELSENE / IXELLES & 1080 MOLENBEEK
Brussels Belgium
[email protected]
+32 485 699 146 / +32 476 234 757
hl-projects.com
Michel Lamoller: Dislocated Space (The Ravestijn Gallery)(images 9-10)
L’installation ‘lens based’ « Dislocated Space » de l’artiste Michel Lamoller est une œuvre en couches de la taille d’une pièce construite à partir d’une seule image. Les visiteurs sont autorisés à entrer dans l’installation. En étant à l’intérieur, des parties du corps sont cachées et le spectateur devient une partie de l’image. En prenant une photo, les visiteurs finalisent l’œuvre. Après avoir travaillé sur la superposition d’images photographiques pendant près de dix ans, il s’agit de la plus grande œuvre de Lamoller à ce jour.
Et comme voir c’est croire :
https://www.youtube.com/watch?v=rSg67HHyZ3Q
www.michel-lamoller.com
The Ravestijn Gallery
1013 BV Amsterdam The Netherlands
T: +31 (0)20-5306005
E: [email protected]
W theravestijngallery.com
Neoza Goffin (Neoza Goffin) images 11-12
Neoza Goffin est une artiste interdisciplinaire spécialisée dans la guérison. Dans sa pratique artistique, elle combine le symbolisme spirituel inspiré du Tantra, du Tao et du Bouddhisme avec des thèmes actuels tels que la positivité sexuelle, la diversité corporelle, le multiculturalisme et la neutralité de genre, en utilisant l’installation, la photographie, la RV, la vidéo et les performances. Elle étudie comment la fusion des rituels et de l’art basés sur le toucher peut être utilisée pour évoquer la guérison et la transformation psychologiques.Neoza Goffin
neozagoffin.com/contact/
www.neozagoffin.com
Vita Buivid: The distance is… (2020-in progress) (MP Project) (images 13-14)
Le travail avec des archives et des matériaux historiques attire mon attention sur des questions de méthode critique et de preuves. Mes photos-sculptures sont réalisées à partir de négatifs en verre trouvés dans des marchés aux puces. Repoussant consciemment le côté « mignon » et l’impact rétro du matériel, réfléchissant aux albums de famille d’un point de vue politique – en ce qui concerne la classe, la race et le sexe, refusant la simple récupération du passé par les significations données dans le présent, je présente à la fois les séquelles et la continuité de l’immigration, sur la base d’une expérience personnelle.
En tant qu’artiste née en Ukraine et détentrice d’un passeport russe, je n’ai actuellement aucune chance de revenir en Ukraine ou en Russie. De même, je n’ai pas accès à mes archives, tant familiales qu’artistiques. C’est regrettable et symbolique, car des millions de personnes dans le monde entier pourraient et peuvent encore s’identifier à la notion d’archives perdues.
Traiter le traumatisme générationnel, le percevoir comme une partie de ma vie et créer à partir de celle-ci, visualiser les pensées des réfugiés forcés de quitter leur patrie, en emportant uniquement des souvenirs collectifs et des archives mentales.
Le projet se présente comme une installation sous la forme d’un plan architectural d’une ville inexistante et d’un espace de refuge à la fois : chaotique et déformé. Visuellement, il fait référence à des styles utopiques, tels que le constructivisme et De Stijl.
Le son de l’installation comprend des histoires personnelles
Vita Buivid
http://vita-buivid.com/contacts/
Nous n’avons reçu aucune information sur les projets suivants de UNBOUND
- Anna Malagrida – Philipp von Rosen Galerie (Cologne)
- Laurence Aëgerter – Galerie Binome (Paris)
- Lucile Boiron- HORS-CADRE (PARIS)
- Poulomi Basu – JAPC (Basildon)
Et pour ceux qui se sentent nus sans papier : le Salon du Livre !
Le salon du livre est un élément important d’UNSEEN qui a toujours suscité l’intérêt du public. Cette initiative réunit soixante-sept éditeurs indépendants (inter)nationaux de livres d’art et de photographie qui présentent leurs plus récentes et plus belles publications.
UNSEEN peut également annoncer une nouvelle initiative passionnante : le lancement d’un nouveau prix du livre en coopération avec GOST Books, le célèbre éditeur londonien de livres de photographie. Parmi un total de 353 candidatures provenant de 40 pays – des projets inédits de photographes – un jury professionnel choisira un gagnant dont le projet sera conçu et publié sous forme de livre par GOST.
Après les restrictions de l’année dernière, il y aura à nouveau de la place pour des lancements spéciaux de livres et des séances de signature. Nous ne disposons ici que de peu d’informations sur ce qui se passera, mais nous pouvons néanmoins annoncer quelques initiatives à attendre avec impatience.
Anton Corbijn chez Hannibal Books (images 14-17)
UNSEEN accueillera la première mondiale du dernier livre d’Anton Corbijn, INSTANTON, chez Hannibal Books – et le maître photographe dédicacera son livre le vendredi 16/9/2022 de 18h30 à 20h30 !
Anton Corbijn n’a pas besoin d’être présenté, il est connu et reconnu internationalement en tant que photographe et cinéaste. Dans Instanton, il présente une série d’images jamais montrées ou publiées auparavant.
Corbijn a acquis sa notoriété et sa réputation grâce à ses portraits de personnages célèbres tels que Tom Waits, les Rolling Stones, Marlene Dumas, Gerhard Richter, Clint Eastwood, Kate Moss et une foule d’autres musiciens, artistes, cinéastes, mannequins et designers influents. Mais au fil des ans, Corbijn a également capturé une multitude d’images intrigantes sur son téléphone portable. Instanton rassemble une large sélection de ces instantanés de sa vie privée, ainsi que des photos prises en voyage, enregistrant « le profane et le profond ». La publication se présente sous la forme de cinq images de couverture différentes appliquées manuellement, réparties de manière aléatoire dans la série de publications.
Marjolijn Blom à Eriskay Connection. (images 18-19)
Marjolijn Blom dédicacera son livre le samedi 17 septembre à 17 heures au stand de l’Eriskay Connection.
Pour de plus amples informations sur Marjolijn Blom et son projet, je vous renvoie à la troisième contribution d’aujourd’hui à la galerie Dudokdegroot.
Margaret Lansink à (M) Editions & Bildhalle (image 20-21)
Margaret Lansink dédicacera son livre vendredi à 18h aux (M) Editions au marché du livre et samedi à 15h à la Bildhalle au stand 47.
Pour de plus amples informations sur Margaret Lansink et son projet, je renvoie à la première contribution d’aujourd’hui où il est question d’elle.
