Edition jubilaire UNSEEN 16-18 septembre 2022, Westergas Amsterdam (images 1-3)
Du 16 au 18 septembre, la 10e foire internationale de la photographie Unseen aura lieu à Amsterdam. Pour cette édition spéciale anniversaire, 70 galeries, 65 éditeurs et 12 projets spéciaux descendront sur le terrain de la Westergasfabriek à Amsterdam. Depuis sa première édition en 2012, Unseen occupe une place particulière dans le monde de la photographie internationale. La foire est connue pour son atmosphère intime, sa haute qualité et sa bonne réputation dans le cercle du monde international de la photographie. Du 16 au 18 septembre, elle transformera à nouveau Amsterdam en épicentre de la photographie, et ce pour la 10e fois.
Westergas est un village artistique et culturel où se côtoient valeurs historiques et idées novatrices. Avec son caractère idiosyncratique mais typiquement amstellodamois, ce lieu monumental unique situé dans le Westerpark surprend sans cesse ses visiteurs.
A propos de ces contributions – initialement prévues pour 3 jours, puis réduites à 1 jour par la rédaction à la dernière minute… Nous vous présentons un total de 65 galeries, UNSEEN, UNBOUND et la foire du livre. D’autre part, certaines expositions sont arrivées en retard ou ne comportent que quelques références à des liens à partir desquels vous êtes censé distiller l’information. Avec ces contributions, nous voulons donner une plateforme aux photographes, aux initiateurs, aux galeries – gratuitement, mais ne nous utilisez pas comme personnel non rémunéré.
Ces contributions donnent l’image d’un salon très riche, diversifié, international et intéressant. Sommes-nous complets ? Non, heureusement que non, car sinon il y aurait encore beaucoup plus de contributions… nous espérons que cela pourra vous motiver à visiter la foire !
NFT
L’ajout de NFT est nouveau dans l’offre d’Unseen. Après de nombreuses discussions avec diverses parties, Unseen conclura un partenariat avec la plateforme internationale NFT pour la photographie d’art Unveil pour cette édition et l’année prochaine.
UNBOUND
L’année dernière, Unseen a lancé la section indépendante et ambitieuse Unbound, consacrée à la recherche des frontières de l’univers photographique. Unbound a été bien accueillie et qualifiée d’innovante, notamment par les initiés. Damarice Amao du Centre Pompidou a rejoint Unbound en tant que conservatrice invitée pour cette prochaine édition anniversaire.
MARCHÉ DU LIVRE
Soixante-sept éditeurs indépendants (inter)nationaux de livres d’art et de photographie participent à cette section populaire d’Unseen. Après les restrictions de l’année dernière, il y aura à nouveau de la place pour des lancements spéciaux de livres et des séances de dédicaces. Par exemple, il y a la première mondiale du dernier livre d’Anton Corbijn chez Hannibal Books, avec une séance de dédicace par le maître photographe. Une étape importante est le lancement d’un nouveau prix du livre en coopération avec GOST Books, le célèbre éditeur londonien de livres de photographie. Sur un total de 353 candidatures provenant de 40 pays – de projets inédits de photographes – un jury professionnel choisira un gagnant dont le projet sera conçu et publié sous forme de livre par GOST.
Unseen Amsterdam
Les participants de 2022 peuvent être trouvés à l’adresse suivante : Unseenamsterdam.com/participants.
Détails du programme complet : Unseenamsterdam.com/fair
Catalogue en ligne sur https://galleryviewer.com/en/event/21/home/galleries
Lieu de l’exposition : Westergas | Klönneplein | 1014 DB | Amsterdam
Vendredi 16 septembre 11.00 – 21.00 heures
Samedi 17 septembre 11.00 – 19.00 heures
Dimanche 18 septembre 11.00 – 19.00 heures
Billets
Billet journalier en ligne : € 19,50 p.p.
Les billets peuvent uniquement être réservés en ligne à l’avance et sont valables pour un jour d’exposition ordinaire de votre choix. Disponible sur le site : Unseenamsterdam.com/#tickets
John Devos
johndevos.photo ad gmail.com
AG Galerie: Peyman Hooshmandzadeh, Ali Zanjani (1986), Parisa Aminolahi (1978) – (Images 4- 5)
Peyman Hooshmandzadeh (1969) travaille comme photojournaliste pour plusieurs journaux en Iran et à l’étranger (Reuters, Panos Picture Agency, Polfoto Agency). Il est l’un des membres fondateurs de l’agence 135 PHOTOS en Iran. À Unseen, il présente « J’essaie de devenir gaucher, 2020 ».
Pendant le confinement Covid-19 en Iran, Peyman Hooshmandzadeh est resté chez lui comme des dizaines de millions d’Iraniens. L’Iran était l’un des pays les plus durement touchés par la pandémie de Covid. Dans un effort pour rester sain d’esprit et calme pendant l’un des événements les plus inédits de notre vie, cette série a été créée une fois avec la main gauche et une fois avec la main droite.
Ali Zanjani (1986) est un artiste basé à Téhéran qui crée des œuvres en utilisant des images de films provenant d’archives cinématographiques, éducatives et d’actualités appartenant à la National Iranian Broadcasting Company d’avant la révolution. En sélectionnant des images spécifiques et en les retirant de leur contexte d’origine, Zanjani re-censure les images en les rendant admissibles dans une société de plus en plus censurée.
Cette série de photographies provient d’une archive de photos d’identité prises au Kia Studio à Téhéran, en Iran. Cette série de neuf photographies révèle la réticence de ces soldats à se couper les cheveux et la technique du photographe pour dissimuler et éditer les images en utilisant un marqueur rouge directement sur les négatifs.
Parisa Aminolahi (1978) – Tehran Diary est un projet sur la vie de ma mère à Téhéran et lors de ses visites à ses trois enfants vivant à l’étranger. Ma mère appartient à une génération de parents iraniens de la classe moyenne vivant seuls, et souvent à des continents de distance de leurs enfants. Le projet actuel a débuté en 2012, lors d’un de mes voyages réguliers des Pays-Bas vers mon pays natal, Téhéran, en Iran. J’ai commencé à prendre des photos de la vie quotidienne de ma mère, et c’est devenu notre routine. Ensuite, j’ai commencé à faire des ajouts sur les images – le résultat est un hybride de photographie et de peinture, donnant un sens surréaliste à l’imagerie, qui était aussi particulière que la vie de ma mère. » Après avoir achevé cette série, à la fin de l’hiver 2022, ma mère a été impliquée dans un tragique accident de voiture à Téhéran qui lui a coûté la vie. Je suis restée sous le choc et j’ai souffert de cette perte inattendue. Depuis, je ne fonctionne plus correctement. Journal de Téhéran, le livre, est un hommage à elle – sa vie, son amour et sa mémoire.
Ag Galerie
Tehran, Iran
+98 21 26851832
[email protected]
www.aggalerie.com
AKINCI: melanie bonajo (images 6-7)
AKINCI est fier de présenter à UNSEEN 2022 les travaux photographiques de melanie bonajo. Nous sommes particulièrement heureux de présenter, entre autres, des œuvres de leur dernier projet When the body says Yes, qui est actuellement présenté sous forme de film et d’installation au pavillon néerlandais de la Biennale de Venise. Pour l’occasion, il se trouve à la Chiesetta della Misericordia à Cannaregio, Venise, au lieu des Giardini, et peut être vu jusqu’au 27 novembre 2022.
mélanie bonajo (ils/eux/leurs) est une artiste, une cinéaste, une coach et éducatrice en sexualité somatique, une animatrice d’ateliers de câlins et une activiste. À travers leurs vidéos, performances, photographies et installations, ils examinent les problèmes actuels de coexistence dans un système capitaliste paralysant et abordent les thèmes de l’érosion de l’intimité et de l’isolement dans un monde de plus en plus stérile et technologique. Ils étudient la façon dont les avancées technologiques et les plaisirs basés sur les marchandises augmentent les sentiments d’aliénation, supprimant le sentiment d’appartenance d’un individu. Les documentaires expérimentaux de bonajo mettent souvent en scène des communautés vivant ou travaillant en marge de la société, soit par des moyens illégaux, soit par l’exclusion culturelle, ainsi que les paradoxes inhérents aux idées de confort avec un sens aigu de la communauté, de l’égalité et de la politique du corps. L’œuvre la plus récente de l’artiste, When the body says Yes (2022), qui est actuellement l’entrée des Pays-Bas à la Biennale de Venise, s’inscrit dans le cadre de la recherche permanente de l’artiste sur le statut actuel de l’intimité dans notre monde de plus en plus aliénant et axé sur la marchandise. Pour bonajo, le toucher peut être un remède puissant contre la maladie moderne la solitude.
AKINCI
1017 WZ Amsterdam – The Netherlands
+31 (0)20 63 80 4 80
[email protected]
www.akinci.nl
Albumen Gallery: Ania Freindorf, William Stewart, Robert John Watson, Edmund Sumner (images 8-9)
L’eau – cette ressource précieuse essentielle – est le thème qui traverse le concept de l’exposition Unseen de la Albumen Gallery – l’eau dans différents états et différents environnements.
Nous réunissons quatre photographes de différentes régions du monde, qui explorent chacun à leur manière le pouvoir de l’eau sur l’environnement.
Les œuvres des quatre photographes ont en commun un intérêt pour l’exploration des textures abstraites dans la photographie de paysage et de nature. Toutefois, la qualité esthétique des images est associée à un élément doux-amer qui nous rappelle l’équilibre fragile – et menacé – de la biosphère mondiale.
Le projet en cours de la photographe polonaise Ania Freindorf, « Naked Glaciers », couvrira finalement sept continents. Tout au long du projet, Ania Freindorf cherche à transmettre le sentiment de puissance des formations glaciaires, associé à la fragilité actuelle et à l’exposition de ces structures de glace au changement climatique.
Le travail du photographe australien William Stewart au Groenland reflète également la menace que le climat fait peser sur l’environnement. Mais ses photos d’icebergs groenlandais contiennent également une dimension historique.
Les paysages marins du photographe britannique Robert John Watson sont de magnifiques compositions minimalistes. À la limite de l’abstraction, ce sont des études de la mer à différents moments de la journée et dans des conditions de lumière variables. Le spectateur est invité à s’y plonger. Il y a quelque chose d’apaisant à se perdre dans leur infinité apaisant et inquiétant. L’omniprésence de l’eau dans les images de Robert John Watson suggère également un monde noyé par la montée du niveau des océans induite par le climat.
Le célèbre photographe d’architecture britannique Edmund Sumner capture comme par magie les eaux souterraines ainsi que le caractère et l’atmosphère uniques des grottes d’Arcari. Située dans les collines proches de la ville de Vicence, la Cavea Arcari était la carrière qui fournissait la précieuse Pietra Bianca di Vicenza, utilisée pour construire, entre autres, les célèbres villas d’Andrea Palladio.
Albumen Gallery
London, UK
+ 44 20 7229 6022
[email protected]
www.albumen-gallery.com
ARCHIRAAR GALLERY : Pierre Liebaert & Roman Moriceau (images 10-11)
Durant Unseen 2022, Archiraar présente une exposition en duo avec le photographe belge Pierre Liebaert (né en 1989) et l’artiste français Roman Moriceau (né en 1976).
La série « Je Crois aux Nuits » de Pierre Liebaert explore l’activité rituelle qui s’inscrit dans le rapport de l’homme au rythme des saisons, au cycle lunaire, celui de la répétition plutôt que de l’histoire, aux contraintes du froid et du chaud, de la récolte et de la vie collective, de la sexualité et de la mort.
De son côté, Roman Moriceau joue avec les apparences, travaille sur la matérialité des objets. Il nous aide à contempler la nature dans sa condition fragile et éphémère, la rendant poétique et précieuse.
ARCHIRAAR GALLERY
1050 – Brussels
+32 479 58 46 60
[email protected]
www.archiraar.com
Bildhalle: Bastiaan Woudt (1987), Paul Cupido (1972), Douglas Mandry (1989), Margaret Lansink (1961) & Simone Kappeler (1989) (images 12-13)
Margaret Lansink, nouvelle dans notre programme, transcende le temps et l’âge dans sa dernière série « Friction » en juxtaposant des photographies de danseuses de ballet professionnelles, contraintes de prendre leur retraite à l’âge de 35 ans, avec le paysage brut de la Vallée de la Mort en Californie. Elle nous encourage à suivre le flux d’un monde en constante évolution qui prend forme grâce à sa conviction que la beauté se trouve dans le changement : la beauté de raviver nos pensées, nos idées, nos liens (humains), notre société, notre lien avec la nature et surtout notre « moi ».
Bastiaan Woudt a connu une ascension fulgurante dans le monde de la photographie contemporaine. Il a une préférence marquée pour les genres traditionnels, tels que le portrait et le nu. Son travail fait référence à des périodes illustres de la photographie, au surréalisme par exemple, mais aussi à la photographie de mode et au photojournalisme des années 1960 et 1970.
Paul Cupido unit la matérialité solide à l’immatérialité éphémère dans des œuvres qui invoquent le sublime. Il aborde non seulement la vulnérabilité et le caractère inévitablement éphémère de la vie, mais surtout sa force, sa puissance et sa globalité, à tel point que ses images ne semblent jamais tristes, car elles sont imprégnées de la beauté et de la richesse de la vie.
Les photographies expérimentales de Douglas Mandry sur les récifs coralliens et les répliques 3D de coraux abordent des questions telles que les frontières politiques et le déplacement des ressources naturelles en raison de la mondialisation. Chaque année, des dizaines de spécimens de coraux déracinés illégalement sont confisqués dans les aéroports suisses et empêchés de passer la frontière. Ces spécimens sont le point de départ des œuvres de Mandry, présentées en première à Unseen.
Simone Kappeler est l’une des artistes photographes suisses les plus importantes de sa génération. Depuis plus de quarante ans, elle découvre des moments de magie lors de ses voyages ou lors de courtes incursions dans le paysage environnant. Travaillant essentiellement avec un appareil photo analogique, elle confère aux objets et aux scènes du quotidien une majesté saisissante grâce à l’incidence de la lumière, de la perspective et de la couleur.
Bildhalle
1071 HR Amsterdam & 1016 SM Amsterdam The Netherlands
+31 20 808 88 05 & +31 20 241 47 48
[email protected]
www.bildhalle.nl
bitforms gallery: Quayola (images 14-15)
bitforms gallery présente Pointillisme, un nouvel ensemble d’œuvres de l’artiste italien Quayola. Construisant des installations immersives, souvent sur des sites architecturaux d’importance historique, l’artiste réimagine l’imagerie canonique à travers la technologie contemporaine : Quayola utilise la technologie pour explorer les tensions et les équilibres entre le réel et l’artificiel, le figuratif et l’abstrait, l’ancien et le nouveau.
Pointillisme poursuit l’exploration continue de l’artiste des systèmes de balayage laser de haute précision et de leurs imperfections. En établissant un parallèle entre les traditions picturales historiques et l’esthétique informatique, ce projet spécule sur les nouvelles images et vidéos de paysages créées par des machines. Tout en reproduisant des conditions similaires à celles privilégiées par les peintres en plein air de la fin du 19e siècle, les paysages naturels sont exprimés par des compositions vidéo et une série d’impressions à jet d’encre.
De même, les impressions au jet d’encre de l’artiste Storms se concentrent sur la substance picturale des études en plein air avec les outils des technologies avancées. L’action, la couleur et la chorégraphie de Storms de Quayola sont générées par des données provenant de séquences en ultra-haute définition de mers déchaînées en Cornouailles, en Angleterre. Quayola utilise des algorithmes pour provoquer la mer comme si elle était vue pour la première fois, étrangère et pourtant familière. Chaque paysage marin mêle des connaissances mnémoniques, historiques et rétiniennes pour constituer une peinture imprimée composée de pixels.
Storms a débuté dans les locaux de la galerie à New York en novembre 2021. La série est conçue comme une exposition d’œuvres d’art inachevées dont la création évolue au fil du temps. Bien que chaque vidéo contienne des formes picturales qui se transforment vers l’abstraction, les œuvres conservent leur lien avec les données comme force motrice.
bitforms gallery
New York, NY 10002
(212) 366-6939
info(at)bitforms.art
www.bitforms.art
