L’édition d’aujourd’hui est dédiée à UNSEEN 2024 à Amsterdam. Comme chaque année, notre correspondant John Devos a organisé cette édition et est l’auteur de la totalité de son contenu.
UNSEEN 2024 En guise d’introduction (images 1-8)
« “I met my love by the Gasworks wall » (J’ai rencontré mon amour près du mur de l’usine à gaz) : c’est le premier vers d’une chanson emblématique : Dirty Old Town. Écrite par Ewan McColl en 1949, elle a été largement interprétée par les Dubliners et les Pogues. Si vous la connaissez, cela en dit long sur votre âge et sur vos goûts musicaux. Mais la chanson en dit aussi long sur le développement industriel du XIXe siècle : ces usines à gaz (situées pour la plupart dans des quartiers pauvres à la périphérie des villes) étaient essentielles essentiel pour l’éclairage public et privé. . C’est ainsi qu’à Amsterdam, on a fait les choses en grand : des usines à gaz ont été créées à l’ouest et à l’est de la ville – elles ont ouvert leurs portes en 1885. Pendant plus de 80 ans, elles ont assuré un approvisionnement constant en gaz, jusqu’à l’arrêt de la production en 1967. Les bâtiments de style néo-éclectique, si chers à la bourgeoisie, ont été abandonnés et tombaient en ruine.
Au début du nouveau millénaire, l’idée de reconvertir le chancre de la ville est apparue. Westergas est un centre florissant axé sur les loisirs et la culture qui accueille également, pendant quatre jours, l’une des foires passionnantes du monde de la photographie : UNSEEN.
UNSEEN est marqué par un caractère jeune et international : plus de 70 exposants, dont la moitié environ viennent des Pays-Bas, l’autre moitié d’Europe, mais aussi d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques.
Il s’agit d’une avant-première de Paris Photo, avec un programme solide avec un accent mis sur « les jeunes, les nouveaux et les inédits ». Et c’est ce qu’elle sera : une fête avec beaucoup de photographies, de nouveaux livres de photos, beaucoup de visiteurs du monde entier. Par exemple, les organisateurs signalent un intérêt accru de la part des visiteurs/acheteurs institutionnels : musées et collectionneurs à la recherche de ce qui bouge dans le domaine des arts basés sur l’objectif.
Nous y accorderons beaucoup d’attention : aujourd’hui, 8 contributions avec plus de 200 images, demain nous commencerons par les initiatives en marge de UNSEEN : Haute Photographie une foire avec plus de 40 photographes (à nouveau 2 contributions avec plus de 60 images), et vendredi nous nous pencherons sur le musée Van Gogh, le FOAM et les musées de la photo de Marseille, le centre culturel ‘De Brakke Grond’ et la foire de la photographie vintage Dialogue.
Sur le plan pratique
Lieu :
Westergas Amsterdam
Klönneplein 1
Ouverture :
Avant-première : Jeudi 19 septembre 14.00 – 17.00 Privé, sur invitation uniquement
Jours d’ouverture au public :
Vendredi 20 septembre 11.00 – 21.00
Samedi 21 septembre 11.00 – 19.00
Dimanche 22 septembre 11.00 – 19.00
Itinéraire, parking et transports publics
La Westergasfabriek est un environnement piéton. Vous pouvez vous garer au parking Q-Park Westergasfabriek.
Transports en commun
La Westergasfabriek est facilement accessible par les transports publics.
Les Lieux
Les anciens bâtiments industriels sont entourés de parcs verts. En plus de sa désignation artistique et de sa verdure, le site monumental abrite 16 destinations spéciales pour les aliments et les boissons.
À la fin de cette contribution, vous trouverez une liste générale de toutes les galeries et de tous les artistes présentés dans ces huit premières contributions.
UNSEEN Galeries 1 : TOBE & Wouter van Leeuwen.
Normalement, nous présentons les galeries par ordre alphabétique. Pour tout faire tenir sur la plateforme digitale, nous avons dû changer l’ordre. Tout en profitant de l’occasion pour démontrer la diversité, nous avons choisi deux galeries différentes, chacune avec sa propre signature : TOBE de Budapest et Wouter van Leeuwen d’Amsterdam.
TOBE Gallery Budapest: Anna FABRICIUS, Anna GAJEWSZKY, Gergely KOVÁTS, Adam MAGYAR
Anna FABRICIUS (Hongrie) 1980 (images 9-11)
Le cœur de l’art de Fabricius est basé sur la photographie, la vidéo, les textes et les médias mixtes, explorant le concept de « groupe » ou de « communauté », leur construction, la manière dont ils se forment et le rôle d’un individu au sein de ce groupe.
HOME IS WHERE WORK IS (nominé pour le Meijburg Art Commission Award)
La migration des travailleurs a commencé à prendre des proportions massives à partir de la fin du dix-neuvième siècle, un processus dans lequel la Hongrie est toujours impliquée en tant que pays d’origine et de destination. Anna Fabricius a passé l’année dernière à collaborer avec des travailleurs d’Extrême-Orient, employés dans l’agriculture ou l’industrie de transformation. La force de la série est l’« invisibilité ». Les travailleurs migrants sont invisibles pour la majorité de la société et leur contribution à notre bien-être commun, ainsi que les formes cachées d’entraide entre eux et avec leurs proches, sont invisibles.
100 MOTS et 7 CHOSES
Dans ce projet, Fabricius présente de manière originale la phase initiale de la communication parent-fils. En combinant les expressions verbales et visuelles, les relations et les gestes, la signification et la compréhension, elle explore cette connexion définitive mais difficile à représenter.
Anna GAJEWSZKY (Hongrie) 1997 (images 12-14)
Son travail est principalement axé sur les familles et la féminité. Son intérêt profond et de longue date pour les questions personnelles est palpable dans l’ensemble de son travail. Il se présente sous diverses formes, telles que les différents types de relations que les êtres humains peuvent établir entre eux, avec eux-mêmes, avec leur corps, avec les animaux ou, dans un cadre plus large, avec la terre. Ses photographies sont pour la plupart mises en scène, mais elles restent souvent sur le terrain de la réalité. Jouer avec la dualité de la fiction et de la réalité est l’un des éléments centraux de son travail.
Anna Gajewszky est lauréate du prix principal du BredaPhoto Festival 2024, et elle est également présélectionnée pour la Carte Blanche de Paris Photo 2024.
À LA RECHERCHE DE VENUS
La série dépeint un examen intime de la féminité d’Anna, de son corps et de sa comparaison avec les anciennes représentations de Vénus. Anna avait 18 ans lorsque plusieurs médecins lui ont dit qu’elle avait des problèmes de fertilité et qu’il lui serait difficile de devenir mère.
MÈRE NE PLEURE PAS
« Dans ma famille, il y a des hommes forts et des femmes fortes. Des femmes qui ont maintenu l’unité de la famille, qui ont fait face aux difficultés de la vie quotidienne pendant que les hommes étaient à l’extérieur, au travail, à l’alcool et à l’exploration. Dans ma série Mother Don’t You Cry, j’entreprends un voyage pour comprendre le passé dont je suis issue, les vies qui ont été vécues avant moi, ainsi que les luttes et le bonheur qui ont tous formé la personne que je suis aujourd’hui. »
Gergely KOVÁTS (Hongrie) 1985 (images 15-17)
Kováts travaille sur des projets à long terme issus de son expérience personnelle, brouillant les lignes entre la fiction et la non-fiction, révélant le domaine intermédiaire de l’ambiguïté.
Ses œuvres ont été exposées à plusieurs reprises à Budapest. Gergely Kováts est en lice pour la Carte Blanche 2024 de Paris Photo.
L’AUTRE MONDE
Autrefois, nous rêvions d’utopie, aujourd’hui nous rêvons d’évasion. Il a fallu un siècle tortueux et décevant pour endormir notre imagination politique, mais nous nous sommes réveillés du rêve fiévreux du XXe siècle pour un nouveau cauchemar, plus effrayant encore. Faut-il s’étonner que nous nous éloignions de plus en plus de cette réalité pour nous réfugier dans des mondes de mots, de celluloïd et de logiciels ? Tout cela semble pourtant vain, lorsque la fantaisie et le monde réel se confondent dans les prophéties autoréalisatrices de nos dystopies.
Another World traite de la perte de l’utopie politique : la série part du principe que nous avons créé des milliers de mondes imaginaires parce que nous avons perdu la conviction que nous pouvions changer celui-ci. Elle explore les raisons pour lesquelles l’utopie passe des pages des pamphlets politiques à celles des livres de science-fiction radicale.
Adam MAGYAR (Hongrie/Allemagne/États-Unis) 1972 (images 18-19)
Adam Magyar est un artiste qui utilise des objectifs et qui est captivé par le temps. Son processus est une symbiose entre la technologie et l’instinct créatif. Il est fasciné par le flux et l’écoulement sans fin des vies dans les plus grandes mégapoles du monde.
Magyar est attiré par les villes high-tech et la vie urbaine. Il dépeint les synergies de la vie urbaine en la considérant comme le foyer des gens et de la technologie. Dans chacune de ses séries, il observe le flux du temps, scrutant le caractère éphémère de la vie et le besoin inhérent des humains de laisser une trace derrière eux. Magyar s’attache à adopter et à réinventer des dispositifs contemporains tels que les caméras industrielles de vision artificielle pour produire sa vision unique de l’expérience humaine. Magyar a déclaré : « J’étudie notre relation avec les moments passés, futurs et présents, en réfléchissant à la manière dont nous profitons et utilisons mal le temps ».
TOBE Gallery
1088 Budapest
www.Tobegallery.hu
Wouter van Leeuwen Amsterdam : Bryan Schutmaat, Jeroen Hofman, Thomas Manneke
Bryan Schutmaat (US) 1983 (images 20-21)
« Sons of the Living » est un ensemble de travaux sur la terre et les gens le long des autoroutes dans les déserts de l’Ouest américain. Il comprend des portraits intimes de voyageurs – principalement des auto-stoppeurs et des personnes à la dérive qui vivent le long du réseau inter-états – ainsi que des paysages et des natures mortes qui reflètent un pays en péril. Sur fond de déclin environnemental, de dépossession économique et de négligence sociétale, ce travail dépeint la capacité d’endurance de l’homme. À un moment critique de notre histoire, alors que nous sommes témoins de la fragilité de notre écologie, de notre économie et de notre stabilité sociale, mais que nous ne parvenons pas à la comprendre, « Sons of the Living » crée un récit atmosphérique qui préfigure les risques liés à la trajectoire actuelle de notre société. L’œuvre rend hommage à la tradition américaine du roadtrip photographique tout en la subvertissant, avec une vision actualisée de la « route ouverte » du XXIe siècle, qui aborde une nouvelle ère d’anxiété.
Jeroen Hofman (Pays-Bas) 1976 Zélande (images 22-24)
La « Zélande » est une destination de vacances très prisée. Des personnes de différentes nationalités se retrouvent ici, au bord de la mer du Nord. Le littoral présente encore des traces dites naturelles dans le paysage culturel, ce qui signifie que cette terre a été façonnée par deux forces, la nature et l’homme. Il s’agit d’un paysage aux multiples facettes : rude, brut, fin, vide et apparemment sans fin. Cette région, que Jeroen Hofman décrit visuellement, représente un pont entre le passé et l’époque actuelle. Son histoire se reflète dans les vagues qui se brisent sur le sable de ses vastes plages. Les bandes de terre plates qui s’étendent jusqu’à l’horizon offrent un cadre très particulier à la lumière du Nord. Une lumière caractéristique parfaitement dépeinte par les peintres hollandais du XVIIe siècle. Le visage actuel de ce même paysage est marqué par les solutions ingénieuses d’individus créatifs et motivés qui défient les saisons et les marées pour exiger de la terre une compensation pour ce que la mer a toujours récupéré et continue de récupérer. La confrontation constante de ces forces opposées est à peine visible dans l’harmonie visuelle des panoramas. Toutes les tensions et divergences semblent s’estomper sous le spectacle coloré des nuages gris et des grands ciels bleus. Mais une impression forte demeure, une légère salinité de la langue, causée par le vent du nord.
La publication Jeroen Hofman – Zeeland est éditée par Hannibal, et dédicacée au Salon du livre vendredi 20/9 à 17h + dimanche 22/9 à 14h
Thomas Manneke (Pays-Bas) 1970 Zillion (images 25-28)
Avec Zillion, Thomas Manneke prouve qu’il n’est pas nécessaire d’entreprendre un voyage pour obtenir des images poétiques. Toutes les photographies ont été prises dans et autour de son studio d’Amsterdam. Devant son appareil grand format, l’ombre du soleil de fin d’après-midi transforme un vieux portemanteau à boules en galaxie. Une plante d’intérieur, une grande oreille en caoutchouc ou le couvercle d’une boîte : regardez de près quelque chose de banal et vous verrez que les possibilités sont infinies et que la beauté est partout.
Wouter van Leeuwen Galerie
1016 SP Amsterdam The Netherlands
www.woutervanleeuwen.com
Dans nos contributions, nous parlons des galeries suivantes et de leurs artistes.
Galeries
Albumen Gallery contribution 2
ANNET GELINK GALLERY contribution 2
Art Gallery o68 contribution 2
Bildhalle Amsterdam Zurich (Stand 34): (Contribution 3)
BUCHKUNST BERLIN Gallery Berlin Stand 41 (Contribution 3):
Contour Gallery Rotterdam: (Contribution 3)
Depth of Field – Amsterdam: (Contribution 3)
Einspach & Czapolai Fine Art & Photography Budapest (Contribution 3):
FLAT//LAND Amsterdam (Contribution 3)
FOG Gallery Bratislava Galeries 4
Galerie Caroline O’Breen Galeries 4
Galerie Helder Den Haag Galeries 4
Galerie Ron Mandos, Amsterdam Contribution 5
Galerie Wilms, Venlo: Contribution 5
Gallery JAPANESQUE Paris (Contribution 3):
Gallery Untitled Rotterdam Galeries 4
Lab 1930. Fotografia contemporanea Milano
MAXUS101 Copenhague : Galeries 4
MPV Gallery Oisterwijk The Netherlands, Contribution 6
Open Doors Gallery London Contribution 6
ROOF-A Rotterdam: Contribution 5
Shoobil Gallery Antwerpen Contribution 6
SmithDavidson Gallery Amsterdam Contribution 6
STIEGLITZ19 Antwerpen & Brussel Contribution 6
The Merchant House Amsterdam Contribution 7
THIS IS NO FANTASY Melbourne, Victoria, Australia Contribution 7
THK Gallery Cape Town: Contribution 7
TOBE Gallery Budapest: Contribution 1
Urbanek London Contribution 7
VF Art Projects (Spain & Luxembourg) Contribution 7
Window Fourteen Gallery Genèva, Switserland Contribution 8
VisionQuesT 4rosso Genova Italy Contribution 8
Wouter van Leeuwen Amsterdam Contribution 1
Artists
Daniel Arsham, Contribution 5
Atong Atem Contribution 8 Unbound
Hugo Aveta Contribution 7
Janette Beckman Contribution 6
Pietro Bologna Contribution 6
Kim Boske (Contribution 3)
Nicola Brandt, Contribution 7
Adolphe Braun (Contribution 3) ,
Crisitan Bravo Contribution 8
Alessandra Calò Contribution 6
Robert Conrad contribution 2
Marco Craig Contribution 8
Ellen Dahl Contribution 7
misha de ridder Galeries 4
Tamas Dezsö (Contribution 3)
Brooke DiDonato Contribution 5
Tony Dočekal contribution 2
Tanja Engelberts Galeries 4,
Giuseppe Enrie (Contribution 3),
Anna FABRICIUS Contribution 1
Anna GAJEWSZKY Contribution 1
Andrés Gallego Galeries 4
Francesca Galliani Contribution 8
René Geritsen (Contribution 3),
Quintus Glerum Contribution 8 Unbound
Dionisio Gonzales Contribution 7
Emile Gostelie (Contribution 3),
Laurent Goumarre Contribution 8
Svante Gullichsen Galeries 4
Javier Hirschfeld Moreno Contribution 6
Jeroen Hofman Contribution 1
Lisanne Hoogerwerf Contribution 5
Leila Jeffreys (Contribution 3)
Johnny Jensen Galeries 4
Suzanne Jongmans Contribution 5
Thomas Kemnitz contribution 2
Yasuo Kiyonaga (Contribution 3)
Michiel Kluiters Contribution 6
Sjoerd Knibbeler Contribution 5
Ara Ko Contribution 8
Gert Jan Kocken (Contribution 3)
Charlotte Koenen contribution 2
Gergely KOVÁTS Contribution 1
Lynne Leegte Contribution 8 Unbound
Adam MAGYAR Contribution 1 & Contribution 8 Unbound
Thomas Manneke Contribution 1
Amanda Means Contribution 7
Johnny Miller (Contribution 3)
Lara Micheli Contribution 8
Faryda Moumouh Contribution 6
Robby Müller contribution 2
Erwin Olaf Contribution 5
Terry O’Neill
Tjitske Oosterholt (Contribution 3)
Lenny Oosterwijk Galeries 4
Kevin Osepa
Dita Pepe Galeries 4
Jan Pypers (Contribution 3),
Mounir Raji Galeries 4
Steven Seidenberg contribution 2
Eliška Sky Galeries 4
Louise te Poele contribution 2
Albert Renger-Patzsch (Contribution 3),
Barry Salzman, Contribution 7
Bryan Schutmaat, Contribution 1
Trevor Stuurman Contribution 7
Marjan Teeuwen Contribution 5
Marie Cecile Thijs Contribution 6
Miroslav Tichy Contribution 6
Maciej Urbanek Contribution 7 & Contribution 8 Unbound
Hans van Asch Galeries 4
Ed van der Elsken contribution 2
Julie van der Vaart Contribution 5
Vincent van Gaalen Galeries 4
Bertien van Manen contribution 2
Joost Vandeburg (Contribution 3 & Contribution 8 Unbound
Shen Wei Contribution 5
Vincent Zanni Contribution 5
Daan Zuijderwijk Contribution 5
