UNSEEN qui se déroule ces 4 prochains jours a Amsterdam est la foire photographique la plus importante des Pays Bas. John Devos, notre correspondant pour la Belgique et la Hollande vous a préparé cette formidable edition.
UNSEEN est une foire d’art consacrée aux derniers développements de la photographie contemporaine. La photographie contemporaine offre des perspectives inattendues et provient d’horizons différents. Nous voyons des photographes qui utilisent le médium de manière innovante, intelligente, inspirante et provocante. Unseen relie le nouveau à l’établi et l’établi au nouveau, créant une plateforme qui est devenue un aperçu important des derniers développements et des directions que prend le médium de la photographie. Parmi ses 73 galeries, on trouve des galeries internationales de photographie et d’art contemporain bien établies, ainsi que des jeunes galeries en devenir.
La Westergasfabriek est une ancienne usine à gaz emblématique d’Amsterdam, datant de 1885, aujourd’hui réaménagée en un formidable lieu culturel. Le gazomètre circulaire de 60 mètres est le lieu de la foire, le Transformerbuilding d’UNBOUND, le salon Meijburg se trouve dans le Westerliefde (pouvez-vous imaginer un nom plus lyrique pour un bâtiment que Western Love ?) et la foire du livre est organisée dans un pavillon situé entre les deux.
Événements au Meijburg Lounge :
Le samedi à 14h00 dans Across the Connection, The Eriskay Connection présente six auteurs qui ont récemment publié un livre : Hiske Altena (NL), Seppe Vancraywinkel (BE), Regine Petersen (DE), Kristof Titeca (BE), Katherine Longly (BE) et Sheung Yiu (HK/FI).
Le samedi à 17h00, Mathieu Asselin présente une promenade d’artiste à travers sa série True Colors. True Colors de Mathieu Asselin s’inspire du scandale du Dieselgate et jette un regard révélateur sur la relation tumultueuse entre l’industrie automobile et notre précieux paysage.
Le dimanche à midi, Jacob et Sara Aue Sobol parleront de leur projet et de leur livre/boîte Hunting Heart.
UNBOUND
Unbound est une fondation indépendante d’Unseen, dédiée à l’exploration des limites extérieures de l’univers photographique à une échelle monumentale, et le projet le plus ambitieux d’Unseen à ce jour. Chaque année, pendant Unseen, une douzaine de projets de grande envergure et dépassant les limites sont sélectionnés par un commissaire d’exposition externe indépendant et font l’objet d’une exposition sensorielle dans le hall Transformatorhuis de 700 m2, qui fait partie du patrimoine industriel de la foire.
Marché aux livres
Lors de la prochaine édition, Unseen accueillera à nouveau son marché du livre avec une soixantaine de participants (inter)nationaux. Cette partie très appréciée de la foire pour les éditeurs indépendants de livres de photographie présentera une large gamme de publications spéciales, avec des lancements de livres. Le marché du livre se tient dans un pavillon extérieur, à côté de la foire photographique Unseen et de la Transformatorhuis.
Plusieurs séances de dédicace auront lieu dans le cadre de la foire du livre, entre autres :
Vendredi 22 septembre : Be Like Water, publié par Mousse Publishing par Anouk Kruithof 817.30
Samedi 23 septembre : 13.00 Dédicace du livre I Want Orgasms, Not Roses Éva Szombat Kehrer Verlag (comment résister à un livre avec un tel titre ???)
16.00 Dédicace du livre par l’artiste Bastiaan Woudt du collectif 1605
Dimanche 23 septembre à 11h00 Sanja Marusic & et l’incontournable Anton Corbijn à 14h30 chez Hannibal Books
Dans les présentations qui suivent 43 galeries et d’environ 80 artistes. Personnellement, je me réjouis déjà de découvrir le travail de photographes affirmés tels que Dirk Braeckman, Mathieu Asselin, Sanlé Sory, Paul Cupido et Erwin Olaf – ou d’artistes moins connus tels que Daphne van de Velde, Modou Dieng Yacine, Dana Cojbuc, Gert Motmans & Ronin de Goede, Mayumi Suzuki, Deni Horvatic, Lin Zhipeng, Nonzuzo Gxekwa, Popel Coumou, Vytautas Kumža et tant d’autres… Nous essaierons de vous donner un aperçu des événements, mais il n’y a qu’une seule façon de vous convaincre : visitez la foire !
Lieu
Westergas, 21-24 septembre 2023
Vendredi 22 septembre 11h00 – 21h00
Samedi 23 septembre 11h00 – 19h00
Dimanche 24 septembre 11.00 – 19.00
Billets uniquement en ligne !
https://unseenamsterdam.com/ticketshop
Dans ces contributions, nous nous concentrons sur les galeries suivantes
193 Gallery Paris France
acb galleria Budapest Hongrie
Ag Galerie Teheran Iran
Albumen Gallery Londres Royaume-Uni
ARTITLEDcontemporary Herpen Pays-Bas
Bigainon Paris France
Bildhalle Amsterdam/Zurich Pays-Bas / Suisse
Bradwolff & Partners Amsterdam Pays-Bas
Contour Gallery Rotterdam Pays-Bas
Echo Fine Arts Côte d’Azur France
Galerie Écho 119 Paris France
Galerie Wilms Venlo Pays-Bas
Galerie Wouter van Leeuwen Amsterdam Pays-Bas
Gallery Untitled Rotterdam Pays-Bas
Homecoming Gallery Amsterdam Pays-Bas
Hopstreet Bruxelles/Deurle Belgique
Ibasho Anvers Belgique
Kana Kawanishi Tokyo Japon
Lab 1930. Fotografia contemporanea Milano Italie
nüüd.berlin gallery Berlin Allemagne
O-68 Velp Pays-Bas
Photo Gallery Japanesque Paris/Tokyo/Kyoto France/ Japon
Project 2.0 / Gallery La Haye Pays-Bas
Ravestijn Amsterdam Pays-Bas
Roof-A Rotterdam Pays-Bas
Root Gallery Krimpen aan de Lek Pays-Bas
Rutger Brandt Gallery Amsterdam Pays-Bas
Small Projects Tromsoe Norvège
Spazio Nuovo Rome Italie
Studio Seine Rotterdam Pays-Bas
THIS IS NO FANTASY Melbourne, Australie
The Bridge Gallery Paris France
THK Gallery Cape Town / Cologne Afrique du Sud / Allemagne
TOBE Gallery Budapest Hongrie
Tommy Simoens Anvers Belgique
TORCH Gallery Amsterdam Pays-Bas
V/MSP Gallery Bruxelles Belgique
Versus Art Project Istanbul Turquie
Et les artistes par ordre alphabétique
Parisa Aminolahi (Iran / Pays-Bas)
Sarfo Emmanuel Annor (2002 Ghana)
Maurizio Anzeri (Italie)
Mathieu Asselin (France)
Aneta Bartos (1982 Pologne)
Tom Blachford (Australie)
Derrick Ofosu Boateng (Ghana)
Dirk Braeckman (Belgique)
Thorsten Brinkmann (Allemagne)
Alessandra Calò (Italie)
Julie Cockburn (Royaume-Uni)
Dana Cojbuc (Roumanie/France)
Popel Coumou (1978 Pays-Bas)
Paul Cupido (Pays-Bas)
Ronin de Goede (Pays-Bas)
Sophie de Vos (Pays-Bas)
Fatoumata Diabaté (1980 Mali)
Máté Dobokay (Hongrie)
Willow Evann (Ivoire/France)
Eva Faché (Belgique)
Caroline Gavazzi (France Italie)
Nonzuzo Gxekwa (1981 Afrique du Sud)
Dirk Hardy (Pays-Bas)
Johnny Mae Hauser (Allemagne/Pays-Bas)
Lisanne Hoogerwerf (Pays-Bas)
Deni Horvatić (Croatie)
Tamami Iinuma (Japon)
Sara Imloul (France)
Ai Iwane (Japon/États-Unis)
Suzanne Jongmans (Pays-Bas)
Yasuo Kiyonaga (Japon)
Tahné Kleijn (Pays-Bas)
Sebastiaan Knot (Pays-Bas)
Katrin Korfmann (Allemagne)
Maaike Kramer (Pays-Bas)
Grete Andrea Kvaal (Norvège)
Anna Laza (Rom/France)
Edgar Leciejewski (1977 Allemagne)
Lieven Lefere (1978 Belgique)
Giuseppe Lo Schiavo (Italie)
Akos Major (1974 Hongrie)
Bas Meeuws (Pays-Bas)
Johno Mellish (1991 Afrique du Sud)
Gert Motmans (Belgique)
Alireza Movahedi (Iran)
Katalin Nádor (Hongrie)
Naohiro Ninomiya (Japon)
Sakiko Nomura (Japon)
Yoshiki Omote (Japon)
Metehan Özcan (1975 Turquie)
Jet Pascua (Philippines)
Cecilia Paredes (Pérou)
Eszter Porozlaï (Hongrie)
Jeff Robb (Royaume-Uni)
Almudena Romero (1984 Espagne/Royaume-Uni)
Jan C. Schlegel (Allemagne)
Bryan Schutmaat (États-Unis)
Marike Schuurman (Pays-Bas)
Chloe Sells (France)
Homayoun Sirizi (Iran)
Niklas Soestmeyer (Allemagne)
Sanlé Sory (Burkina Fasso)
Trevor Stuurman (1992 Afrique du Sud)
Selim Süme (1978 Turquie)
Mayumi Suzuki (Japon)
Ali Tahayori (1980 Iran / Australie)
Dafna Talmor (Israël/Royaume-Uni 1974)
Louise te Poele (Pays-Bas)
Le Nghi Teng (Vietnam / Pays-Bas)
Wanda Tuerlinckx (Belgique/Pays-Bas)
Nele van Canneyt (Belgique)
Vincent van de Wijngaard (Pays-Bas)
Mark van den Brink (Pays-Bas)
Julie van der Vaart (Pays-Bas/Belgique)
Daphne van de Velde (Pays-Bas)
Jan Theun van Rees (Pays-Bas)
Dean West (États-Unis)
Modou Dieng Yacine (Usa Sénégal)
Mohsen Yazdipour (Iran)
Daan Zuijderwijk (Pays-Bas)
UNBOUND
AKMAR (Pays-Bas)
Awoiska van der Molen (Pays-Bas)
Moravid K (Iran/ France/ Allemagne)
Jaehun Park (Corée)
Thom van Rijckevorsel (Pays-Bas)
UNSEEN 2023– Galleries à UNSEEN Première partie (images 2 – 8)
193 Gallery Paris- Maurizio Anzeri (Italie 1969) (images 2 )
Anzeri a étudié la sculpture et le graphisme au Camberwell College of Fine Arts, et a obtenu sa maîtrise en beaux-arts à la Slade School of Fine Art de Londres.
Son travail a fait l’objet d’expositions individuelles au musée V&A de Londres (Royaume-Uni), au Baltic Centre for Contemporary Art (Royaume-Uni), au Cardiff Arts Centre (Royaume-Uni) et dans d’autres lieux à New York, Milan, Düsseldorf, Turin et Londres. Parmi les expositions collectives les plus importantes, citons Know and Strange : Photographs from the Collection V&A, On The Move at The Box Museum Plymouth, UK ; Self Service at Dallas Contemporary, TX (2019) ; Iconoclasts : Art Out of the Mainstream, Saatchi Gallery, Londres, Royaume-Uni (2017) ; The King and I, Shanghai Gallery of Art, Chine (2016) ; The Needle’s Eye : Contemporary Embroidery, Musée national d’art, d’architecture et de design, Oslo, Norvège (2015) ; Secondhand, Pier 24Photography, San Francisco, CA (2015) ; UK Photography Now : The Constructed View, Dong Gang Museum of Photography, Séoul, Corée (2013) ; et One Night In Paris, The Photographer’s Gallery, Londres, Royaume-Uni (2009). Ses œuvres font partie de collections telles que le Victoria and Albert Museum, Londres, Royaume-Uni ; The Pilara Foundation Collection, Pier 24Photography, San Francisco, CA ; Museo Cantonale, Lugano, Suisse ; Museum Kunstpalast, Dusseldorf, Allemagne ; et les collections Saatchi, Gagosian et Rothschild.
193 Gallery Paris – Modou Dieng Yacine (1970 USA & Senegal) (images 3)
Modou Dieng Yacine est né à Saint-Louis, au Sénégal, une ville coloniale française construite au 17e siècle. En tant que Sénégalais, mais avant tout en tant qu’Africain, Modou DiengYacine ouvre le dialogue entre l’Afrique et l’Occident, et les cultures et les valeurs qui nous unissent.
La série présentée est dédiée aux soldats noirs d’Afrique et d’Amérique, et particulièrement les tirailleurs sénégalais. En effet, entre 1939 et 1945, plus de 300 000 Africains issus des colonies de l’Afrique occidentale française (AOF) et de l’Afrique équatoriale française (AEF) ont été incorporés, pour la plupart de force, dans le corps des tirailleurs sénégalais.
Plus qu’un exemple pour lui, l’artiste s’imprègne de l’identité de ces jeunes héros noirs à travers cette série « mixed media » dans un style abstrait qu’il dit d’influence américaine.
Avec cette série, Modou Dieng Yacine prône le dialogue intergénérationnel et démocratique, mais surtout un discours de paix. Il s’agit pour lui d’un hymne à l’Afrique, fière de ses ancêtres et de ses valeurs ancestrales faisant les louanges de ce long chemin parcouru.
Modou Dieng Yacine est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Dakar au Sénégal, et d’un master des Beaux-Arts (MFA) de la prestigieuse San Francisco Art Institute.
Durant sa riche carrière artistique, Dieng a également été professeur, puis directeur du département des arts et peintures de la Pacific Northwestern College of Art de Portland pendant 10 ans. Il est également le cofondateur de l’espace « Worksound», un espace de collaboration entre artistes de la côte ouest américaine et artistes internationaux. Les œuvres de Modou Dieng Yacine sont présentes au sein des dans des collections à travers le monde.
Dieng vit maintenant à Chicago, dans l’Illinois, une ville qu’il considère comme un nouveau centre de renaissance, où il se concentre sur sa création mais aussi sur son rôle de commissaire d’exposition.
193 Gallery Paris- Eszter Porozlaï (1974 Hongrie) (images 4)
« …toutes les périodes de temps – un siècle, une année, une seule nuit, peut-être même le présent insaisissable – implique l’histoire entière. » J.L. Borges
“J’explore les phénomènes essentiels de vision et de perception, l’interrelation de la réalité et de l’image, la transition de la matérialité et de là virtualité. Inspirée par l’art de la lumière, mais restant fidèle au travail de la main et à la matière, je construis des peintures, des travaux graphiques, des objets et des installations géométriques abstraites sensuelles : les formes géométriques rationnelles et précises sont transformées en structures colorées transparentes, parfois apparemment immatérielles. Je cherche à harmoniser les instincts et les émotions avec la structure, le système et l’ordre. »
« Insta(nt)llations » (cyanotypes brodés)
« L’année passée, comme une réaction au Covid19, aux fermetures des espacés d’exposition et des espaces publics, ainsi que les limites imposées à nos vies, j’ai trouvé l’espace infini de l’imagination, où tout est possible en un instant : j’ai conçu des installations géométriques abstraites dans des espacés architecturaux, souvent sacrés, et dans des espaces abstraits :des sphères (de temps) . Un point s’étend dans l’espace, créant un cône pour connecter des univers. Une caractéristique importante de la série est que, alors qu’elles auraient pu être créées à l’aide d’un logiciel de RV 3D,afin d’immerger le spectateur dans une expérience « désincarnée », elles sont créées à l’aide d’un processus photographique archaïque et d’un travail manuel minutieux et long. »
193 Gallery Paris – Willow Evann (1985 Côte d’Ivoire/France) (images 5)
Willow Evann est né en 1985, il vit et travaille en Ile-de-France. Artiste protéiforme aux influences multiples, Willow Evann est plasticien, danseur et photographe. Incarnant un entre-deux, il est issu de la cité de Bondy une banlieue de Paris et originaire de la Côte d’Ivoire. Au cœur de sa pratique artistique, Willow Evann étudie ses origines et son identité, fruit de l’histoire coloniale française en Afrique.
Très tôt, l’artiste a ressenti le besoin de s’exprimer au travers de la danse. Bercé dès sa prime enfance par le reggae qu’écoutait son père, il baigne dans la culture hip-hop depuis l’âge de 10 ans. Puis, il s’est orienté vers le Locking (danse née en 1970 sur la côte ouest des Etats-Unis). Il est considéré aujourd’hui comme une référence incontournable de ce mouvement.
L’artiste se tourne alors vers la photographie puis en 2019, il intègre l’école Kourtrajmé au sein de laquelle il expérimente et fait évoluer son langage plastique.
Le travail de Willow Evann porte en majorité sur la représentation de personnes noires évoluant dans l’espace Occidental. Pour ce faire, l’artiste utilise plusieurs médiums mais le bois devient rapidement son matériau de prédilection. En effet, ce matériau qu’il apprend à manier seul devient entre ses mains une véritable métaphore du transport de la mémoire.
« Je questionne le transport de la mémoire noire dans les espaces occidentaux. D’où venons-nous, où est notre place, nous la diaspora qui changeons de continent et refaisons notre vie sur une terre qui ne nous a pas vu naître ? Ma recherche est aussi fortement marquée par la
représentation erronée de l’Homme noir dans l’espace occidental qui pousse à la discrimination. »
193 Gallery
24 & 21 rue Béranger
75003 Paris
www.193gallery.com
acb galleria Budapest – Katalin Nádor (1938-2018 Hongrie) (images 6) & Máté Dobokay (1988 Hongrie) (images 7)
Acb Gallery présente un dialogue visuel entre deux photographes hongrois de générations différentes, Katalin Nádor (1938-2018) et Máté Dobokay (né en 1988), tous deux originaires de la ville méridionale de Pécs. Connue comme le berceau du Bauhaus hongrois, Pécs offre à ce jour un terrain artistique fertile où l’héritage artistique et architectural, géométrique et constructiviste, les tendances de l’Op art ainsi que l’esprit du Bauhaus, ouvert et favorable à la polyvalence, restent tangibles.
Dans sa pratique expérimentale qui s’étend de 1963 à la fin des années 1970, et qui aboutit à une abstraction à la fois géométrique et organique, Katalin Nádor a poursuivi les traditions photographiques d’avant-garde représentées par György Kepes et László Moholy-Nagy, les théories du bio-romantisme développées par Ernő Kállai, mais elle a également réfléchi aux tentatives artistiques contemporaines, nouvellement constructivistes et géométriques de la scène artistique de Pécs. Ses photogrammes et ses analyses graphiques de natures mortes révèlent une intention inébranlable de mettre en évidence l’unité du monde à travers ses détails ; une perspective artistique sensible et singulière qui examine la relation esthétique et la réciprocité entre la nature et l’architecture, le paysage et l’objet à travers l’objectif de la photographie abstraite.
Les œuvres d’art conceptuel de Máté Dobokay repoussent les limites de la photographie : elles découvrent les structures internes, les matières premières, les composants chimiques et physiques de la photographie, souvent sans appareil photo et à la suite d’une longue recherche expérimentale. Dans ses œuvres analytiques, étroitement liées à l’histoire de la peinture, le papier, les substances photographiques et les réactions chimiques sont autant de moyens d’examen artistique et d’exploration du médium lui-même.
Dissolution de l’argent de la solution de fixation utilisée, détérioration, érosion et évanouissement de la mémoire physique ou chimique de la matière, marques et motifs fragiles, presque fantomatiques, laissés par les résidus d’argent sur le verre, le zinc ou le papier, ou empreintes de produits chimiques s’infiltrant dans les plis du papier photo : Les chimigrammes et les photogrammes de Dobokay écrivent une poésie particulière des composants bruts de la photographie.
Au-delà des parallèles et des corrélations formelles telles que les compositions géométriques et les motifs organiques, les degrés d’éclaircissement et d’assombrissement ou le jeu aléatoire des produits chimiques sur le papier photosensible, le dialogue qui s’instaure entre les œuvres de Katalin Nádor et de Máté Dobokay s’enracine profondément dans l’essence de la photographie : il met en lumière la manière dont leur approche expérimentale et ludique respective du médium photographique et de ses matières se déploie dans le domaine de l’abstraction. Les œuvres sélectionnées pour la section Passé/Présent d’Unseen obscurcissent le sujet de la photographie et brouillent la frontière entre les photogrammes, les chimigrammes et les photographies. Bien qu’elles donnent lieu à des images ou compositions apparemment éthérées, presque désincarnées, elles témoignent également de la présence physique des deux artistes : la photographie n’est pas seulement un médium pour l’œil, mais aussi pour l’esprit et la main.
acb galleria
Király utca 76.,
1068 Budapest
Ag Galerie Teheran -Parisa Aminolahi (1978 Iran) (Images 8)
L’année des rêves tissés – « Ma très chère mère est décédée à l’hiver 2022, à Téhéran. J’étais en état de choc et de déni. Je ne pouvais croire qu’aucun de mes parents ne serait plus dans ma ville natale. Avec le départ soudain et tragique de ma mère, tout ce qui était lié à mon passé a été en quelque sorte effacé. Je me suis retrouvée dans la confusion et l’incertitude quant à la manière d’encadrer mon passé pour mes enfants ».
Six mois après le décès de la mère d’Aminolahi, l’Iran est entré dans un cycle de protestations menées par ses femmes courageuses. Les Iraniens de la diaspora, comme elle, n’ont pas pu rentrer au pays, car ils risquaient de ne plus pouvoir partir. Cela signifie que beaucoup ont perdu leur lien avec leur pays d’origine. Pourtant, ils continuent de ressentir profondément les événements qui se déroulent en Iran et beaucoup ne savent pas comment expliquer la nouvelle situation à leurs enfants. Garder leurs souvenirs et leur histoire vivants pour leurs enfants est un défi. Cette série est le résultat d’une réflexion sur ce défi et du rêve de fusionner deux époques et deux géographies différentes. Elle présente l’Iran et le monde extérieur à l’époque où les parents de l’artiste étaient en vie et le présent avec mes enfants. « Au moins dans mes pensées et mes rêves, je peux imaginer une patrie et des grands-parents qui y vivent et qui attendent mes filles.
Parisa Aminolahi (Téhéran, Iran) est une cinéaste, photographe et peintre indépendante basée aux Pays-Bas. Son travail couvre un éventail de thèmes tels que le déplacement, l’exil, la patrie, la famille et les souvenirs d’enfance, en utilisant comme sujets de vieilles photographies de famille, des autoportraits et les membres de sa propre famille. Elle utilise des photographies anciennes de famille, des autoportraits et des membres de sa propre famille comme sujets. Ses supports sont la photographie, le cinéma documentaire, l’animation, la peinture et les techniques mixtes.
Ag Galerie
#3 South Pesyan Street, Valiasr Street,
Tehran, Iran
John Devos
Correspondent L’Œil de la Photographie/Eye of Photographie
john.devos01(a)gmail.com
