Les artistes utilisent depuis longtemps des caméras pour enregistrer les changements, documenter des transformations de paysages ou des portraits intimes de personnes à différents moments de leur vie. Once. Again. Photograph in Series, présenté du 9 juillet au 10 novembre 2019 au J. Paul Getty Museum, au Getty Center, présente des artistes historiques et contemporains qui ont revisité des personnes et des lieux pour créer de longues séries photographiques, ce qui a incité à réfléchir à l’impact du passage de temps – sur les photographes ainsi que sur leurs sujets.
L’exposition, tirée principalement de la collection du Getty Museum, s’inspire des voyages de l’artiste Gordon Parks au Brésil pendant plusieurs décennies pour documenter la vie de Flávio da Silva. Les photographies de Parks sont exposées dans Gordon Parks: The Flávio Story, installé dans les galeries adjacentes du Center for Photographs.
Photographier des amis et la famille est un passe-temps familier pour beaucoup, et l’exposition comprend le travail de plusieurs artistes qui ont réalisé des portraits magistraux d’êtres chers au fil de nombreuses années. Alfred Stieglitz a fréquemment photographié l’artiste Georgia O’Keeffe au cours de leur relation tumultueuse qui a duré 30 ans. Les photographies exposées montrent des changements dans leurs rapports ainsi que des changements dans le style photographique de Stieglitz au fil du temps. Les séries de Harry Callahan sur sa femme Eleanor, Paul Strand de sa femme, l’artiste Rebecca Salsbury, et Julia Margaret Cameron de sa nièce Julia Jackson offrent également des réflexions fascinantes sur les changements intervenus dans les relations au fil du temps.
L’exposition comprend également des portraits contemporains captivants, dont le reportage du photojournaliste Seamus Murphy sur le bilan physique et émotionnel infligé à une famille vivant en Afghanistan sous le règne des Taliban, et la documentation de Donna Ferrato sur une femme qui a fui une relation violente. Les deux séries enregistrent les luttes ainsi que les triomphes.
L’exposition présente de nombreux artistes documentant les changements saisonniers et artificiels du paysage. Dans une série de 1953 de William A. Garnett, une photographie aérienne est utilisée pour capturer un verger de noyers avant et après l’abattage des arbres afin de laisser la place à un ensemble de logements. La perspective surprenante des images de Garnett a fini par jouer un rôle important dans le mouvement écologiste en plein essor. Richard Misrach a profité de son déménagement dans une nouvelle maison sur les hauteurs de Berkeley, en Californie, pour prendre des centaines de photographies de l’étonnante gamme de couleurs et de conditions atmosphériques qui entourent le Golden Gate Bridge au coucher du soleil chaque soir. Plusieurs de ses images de coucher de soleil richement saturées sont présentées dans l’exposition. Les œuvres de Roni Horn, Jem Southam et Josef Sudek retracent également les changements intervenus dans le monde naturel, aux effets politiques et poétiques.
Les transformations de l’environnement bâti révèlent également les effets profonds du passage du temps. LaToya Ruby Frazier a documenté le processus douloureux consistant à nettoyer les pièces de sa maison familiale dans une série d’autoportraits dans lesquels elle s’est dissimulée dans les affaires familières de ses proches. Afin de mettre en lumière les changements socio-économiques dans les voisinages américains, Camilo José Vergara a photographié la transformation spectaculaire d’une vitrine unique de Harlem en 40 ans: elle a changé de mains, changé de façade et s’est scindée en deux établissements. John Divola et William Christenberry, d’autres artistes de l’exposition, racontent la désintégration de l’architecture au fil du temps, créant ainsi des méditations évocatrices sur la détérioration.
« Once again » est une phrase répétée dans un poème de William Wordsworth « , explique Mazie Harris, conservatrice adjointe des photographies au Getty Museum et conservatrice de l’exposition. «Il était fasciné par le sentiment puissant qui se dégage de la visite d’un lieu familier. Il fait l’expérience de son environnement en temps réel tout en gardant constamment à l’esprit qu’il se souvenait d’être là auparavant. Les photographes de cette exposition évoquent cette même sensation. Ils nous offrent la possibilité de voir les gens et les lieux sous un nouveau jour, même si nous suivons les changements profonds opérés par le temps. »
L’exposition est organisée par Mazie Harris, conservatrice adjointe des photographies au Getty Museum.
Once. Again. Photographs in Series
9 juillet-10 novembre 2019
The J. Paul Getty Museum, Getty Center
1200 Getty Center Drive
Los Angeles, CA 90049-1679
