L’exposition Toni Catany, Au Coeur de ses Oeuvres, présentée par Galerie &co119 à été reportée. En voici un aperçu.
Toni Catany (Llucmajor, 1942 – Barcelone, 2013) développe et perfectionne sa singularité artistique dans les années 1980 en fusionnant ses émois et enchantements avec le subtil langage des fleurs. Il réalise des natures mortes en couleur, qui font de lui un maître du genre et qui, grâce à l’ouvrage publié par Lunwerg en 1987, le font connaître du grand public. Il y intègre ses goûts pour les verreries, les poteries, divers objets précieux ou ordinaires glanés sur des marchés ou chez des antiquaires.
La fin de la rigoureuse dictature franquiste (1975) et l’effritement de la censure autorisent Catany à s’émanciper, à intégrer dans son univers créatif de suggestifs nus d’hommes. Il excelle à les extraire de tout décor, à parer leur anatomie de son alchimie lumineuse et à les rendre intemporels.
À partir de 1994, Catany réalise également des portraits qu’il transfère lors du tirage sur du papier cent pour cent coton. Du fait de ce mode opératoire, ils résultent autant de la prise de vue que des interventions en laboratoire qui lui permettent de se les approprier, de les façonner, de les projeter dans un temps suspendu.
Plus de 120 expositions personnelles témoignèrent du savoir-faire et de la palette esthétique du démiurge. Nommé chevalier des Arts et Lettres en France en 1991, Toni Catany reçut le Prix national de la photographie, en Espagne, en 2001.
*Extraits d’un texte écrit par Pierre Borhan
