En tant que photographe d’art originaire de Californie qui vit et travaille à Tokyo, voici ce qui a retenu mon attention à la Tokyo Art Fair.
S’il était formidable de voir les grands noms de la photographie japonaise tels Daido Moriyama, Nobuyoshi Araki, Eikoh Hosoe, Issei Suda et Noriaki Yokosuka présentés par les principales galeries de Tokyo comme Taka Ishii, Emon, MEM et Zen Foto, j’ai également apprécié de mener mes explorations au dehors de la scène photographique établie.
Une collection de photographies sous-marines de femmes connues comme des « Amam », ou femmes de la mer. Ces photos ont refait surface suite au succès de la fameuse série télé japonaise intitulée Ama-chan. Les photos sous-marines datent des années 50, lorsque les boîtiers photo étanches n’existaient pas encore. Difficultés techniques mises à part, elles sont à couper le souffle, et leur histoire est phénoménale. J’ai eu la chance d’avoir en ma compagnie une amie bien informée qui m’a expliqué que ces filles quasiment nues portaient de minuscules bikinis mais des couteaux grands comme des machettes. Elle continue de faire mon bonheur actuellement en mettant d’autres de ces productions incroyables en ligne.
Il était intéressant d’écouter l’histoire de Ryudai Takano, un photographe exposé par la galerie Hiromi Yoshii. Ryudai représente la vie post-Fukushima en capturant son empreinte dans la routine quotidienne. On m’a dit que ses précédents travaux étaient des nus couleur et des autoportraits.
Des photos de performances de Buto sont présentées presque à hauteur de hanche ; l’énergie nucléaire semble y être omniprésente. Le buto est un type de danse contemporaine développée dans les années 50 comme une réaction non-conformiste à la danse traditionnelle et à certains mouvements théâtraux.
Les autres styles de photographie exposés à la fair incluaient un photo-collage chronologique en noir et blanc de travaux des années 70 étalé sur tout un mur, avec une seule petite touche de couleur sur la frise temporelle.
Nichido Contemporary Art réservait des surprises agréables avec la série Pictures of Earthwork, de Vik Muniz. Je suis une fan de l’approche anti-Photoshop et celle-ci est très bien réalisée. Il utilise la terre et le ciel comme canevas, et les grues et des avions comme outils pour mettre en relief des objets ordinaires qu’il a « dessinés ». Les résultats sont des photos captivantes et pleines d’esprit. Je suis d’autant plus fan que j’ai appris qu’il consacrait ses talents à enseigner et à venir en aide à des œuvres caritatives. Ainsi les bénéfices de ses ventes seront reversés pour aider les efforts de reconstruction de Sendai et de ses alentours.
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Nicole C. Berry
