Throckmorton Fine Arts présente l’exposition From Land to Air, a Trail of Life Experience (De l’air à la terre, un chemin d’expérience de vie), une exposition qui réunit le travail de neuf photographes contemporains du Mexique, d’Espagne et des États-Unis. Leur travail photographique dans les pays d’Amérique latine s’étend du milieu des années 1940 jusqu’à la première décennie des années 2000.
Leur exploration du territoire avec l’appareil photo s’articule autour de différentes problématiques culturelles, expérientielles et artistiques. Cela va des vues aériennes de paysages archéologiques des ruines mayas mexicaines de Marilyn Bridges (États-Unis, 1948), à l’abstraction et à l’expérimentation visuelle présentes dans l’œuvre de María García (Mexique, 1936), photographe avec une carrière de plus de soixante ans. qui n’a pas encore reçu la reconnaissance qu’elle mérite depuis longtemps. Comme beaucoup de femmes artistes, elle a été éclipsée par les projecteurs braqués sur ses pairs masculins par les critiques et les professionnels de l’art.
Dans cette Trail of Life Experience, Throckmorton Fine Arts présente le travail de Carmén Ballvé (Madrid 1960). Pendant plus de vingt ans, Ballvé a photographié les ouvriers des champs sucriers du Mosquito Batey en République Dominicaine. Son travail, dédié aux habitants de cette communauté, a commencé lors de sa première visite au Batey en 2002 et a vu, selon ses propres mots, « un endroit dont elle pensait qu’il faisait partie du passé » en raison des dures conditions de travail et de vie.
Au cours des vingt années au cours desquelles elle a visité et vécu dans la communauté, Ballvé a créé des liens étroits qui dépassaient son travail photographique avec les gens et les familles. Elle a vu des enfants devenir rapidement des adultes. D’autres générations sont arrivées avec peu de changements chez les Bateyes. Le résultat de cette série magnifiquement imprimée est une œuvre impressionnante dans laquelle les images et les portraits débordent de poésie, de dignité et d’empathie envers le lieu et les personnes qu’elle honore dans ses photographies.
Isabel Muñoz (Barcelone, 1955) est une photographe exquise qui considère l’acte de danse comme un sujet privilégié à photographier. Pour cette exposition spéciale femmes photographes, nous avons décidé de présenter des images de deux de ses séries consacrées à l’art de la danse dans les cultures latino-américaines. Dans sa série Mythologies (2012), consacrée aux figures vénérées et au mythe des cultures primitives boliviennes, les danseurs portent des masques sacrés en hommage à la Terre Mère, Pachamama. Ces masques originaux ont été empruntés pour la représentation à la collection du Musée d’Anthropologie de La Paz.
Yolanda Andrade (Mexique 1951) photographie Mexico et ses habitants depuis plus de cinquante ans. De la fin des années 1970 au début des années 2000, elle a capturé le paysage urbain uniquement avec des films noir et blanc. Ses images sont une ode à la culture populaire et à ses références, où le kitsch cohabite avec la théâtralité de ses personnages.
Tatiana Parcero (Mexique, 1967) est une artiste plasticienne qui, depuis le début des années 90, explore son corps comme territoire et réalise des autoportraits tout en combinant la photographie analogique et numérique avec des dessins cartographiques. Elle intègre également des dessins anatomiques, des codex, des cartes coloniales et astrologiques en quête d’une reconstruction de l’identité, de la mémoire ou du passage du temps.
Marta María Pérez Bravo (Cuba, 1959) est une autre artiste visuelle qui utilise l’autoportrait comme médium dans ses photographies. Au cours de trois décennies, elle a exploré les notions et les liens entre la religion catholique et les croyances de la Santería africaine-antillaise, une religion diasporique africaine qui mélange les croyances yoruba et catholiques, reconnaissant la divinité en toutes choses.
Les artistes et les œuvres sélectionnés par Throckmorton Fine Arts pour cette deuxième exposition consacrée au regard féminin dans le panorama latino-américain ne constituent en aucun cas une liste exhaustive des artistes qui ont utilisé la photographie pour représenter le continent.
Néanmoins, l’exposition est une invitation à continuer d’explorer et de soutenir le travail des femmes photographes.
Les photographies présentées dans cette expérience Trail of Life font appel aux meilleurs aspects de l’humanité, mettant en valeur la dignité, la beauté individuelle, ainsi que les expériences singulières et collectives dans un même univers.
María Millan et Tania Sanabria, commissaires invitées.
Throckmorton Fine Arts
145 East 57th Street, 3rd Floor
New York, NY 10022
Tel. 212. 223. 1059
www.throckmorton-nyc.com
