La Fondation MAST présente une sélection de grandes images couleur que l’Allemand photographe Thomas Struth a commencé à créer en 2007 sur des sites de recherche industrielle et scientifique à travers le monde qui représentent la pointe de l’expérimentation et de l’innovation de l’activité humaine.
Thomas Struth emmène les visiteurs à la découverte de lieux généralement inaccessibles au public, nous donnant ainsi un aperçu du monde inexploré derrière l’innovation technologique parmi les 25 photographies grand format exposées au MAST PhotoGallery. L’artiste a photographié des laboratoires de recherche spatiale, des centrales nucléaires, des salles d’opération et des plates-formes de forage avec un soin méticuleux, une curiosité détachée et une capacité à observer les caractéristiques des espaces et des infrastructures que les chercheurs ne voient plus car ils n’ont aucune incidence sur leurs intérêts. Un exemple en est l’image de la hotte de l’Université d’Édimbourg, qui ressemble à première vue à une pièce décorée pour une fête d’enfants, entre l’écriture sur le verre et les ballons colorés. La technologie est complètement visible, mais le but réel qu’elle sert reste caché.
Comme l’a expliqué Urs Stahel, commissaire de l’exposition: «Avec sa précision et avec une minutie et une sensibilité esthétique remarquables, Thomas Struth crée de magnifiques images du monde de la recherche contemporaine et de la haute technologie. Ses photographies nous permettent de percevoir toute la complexité, l’importance et la force des processus, mais nous pouvons également ressentir le pouvoir et la politique de la connaissance et des activités qu’ils dissimulent. Au fil du temps, nous apprenons à donner un nom aux différentes parties de ces processus; nous nous les approprions, en les intégrant dans un monde qui nous est familier, mais la connexion globale échappe à notre compréhension et il ne nous reste plus rien l’étonnement, parfois le chaos, face à l’altérité aliénante de ces «mécanismes» hypertechnologiques du présent et du futur. »Thomas Struth se concentre sur les machines en tant qu’outils de transformation de la société contemporaine, explorant l’esthétique de complexité, faisant allusion aux structures cachées de contrôle, de pouvoir et d’influence exercées par les technologies de pointe sur notre existence même.
De l’autre côté de ce thème, lors de la projection de la vidéo Read This Like pour la première fois (2003) au niveau 0 de la galerie, l’artiste décrit le travail humain et notre capacité à travailler avec la plus grande précision manuelle et artistique. La vidéo, qui documente cinq leçons de guitare classique données par Frank Bungarten à la Lucerne School of Music, illustre l’interaction étroite entre enseignant et étudiants, l’échange nécessaire entre enseignement et apprentissage, entre donner et recevoir.
Thomas Struth (né en 1954). Dans les années 1970, il fréquente la Kunstakadamie Düsseldorf où il étudie d’abord la peinture avec Gerhard Richter, puis la photographie avec Bernd et Hilla Becher. Avec les autres étudiants de Bechers, dont Andreas Gursky, Thomas Ruff et Candida Höfer, il était l’un des principaux représentants du mouvement connu sous le nom d’École de la photographie de Düsseldorf. Il a acquis une renommée mondiale grâce à ses photographies de scènes urbaines, de portraits de particuliers et de familles, d’images grand format prises dans des musées et à sa série de photographies Paradise. Après avoir visité, en 2007, un vaste chantier naval de l’île de Geoje en Corée du Sud, il aborde et illustre un nouveau thème: la science et la technologie. Les œuvres de Struth font partie des collections des plus grands musées du monde.
Thomas Struth: Nature et Politique
2 février – 22 avril 2019
Galerie MAST
Via Speranza 42, Bologne
2 février – 22 avril 2019
