The Photography Show présenté par AIPAD, le plus ancien salon de photographie d’art qui en est à sa 42e édition, ouvre le vendredi 31 mars et se termine le dimanche 2 avril 2023 au Center415 sur la Cinquième Avenue et la 38e Rue. La liste de 44 galeries comprend des membres de la prestigieuse Association internationale des Marchands d’Arts de la Photographie connue sous le nom d’AIPAD, reconnues comme les principales galeries mondiales de photographie d’art, ainsi qu’une sélection exceptionnelle de galeries émergentes nouvelles à AIPAD. Voici quelques points importants.
Exposées à la Gitterman Gallery, New York, NY, quelques-unes des images les plus célèbres de l’œuvre phare de Roger Mayne dans les rues de l’ouest de Londres et de quartiers ouvriers similaires de Grande-Bretagne dans les années 1950 et au début des années 1960 ont fait de lui un des plus importants photographes britanniques d’après-guerre. Les photographies de Mayne évoquent un moment particulier dans la Grande-Bretagne d’après-guerre lorsque les difficultés provoquées par la guerre et le rationnement étaient encore présentes. Les photographies de Mayne reflètent la vie communautaire positive dans les rues qui allait bientôt prendre fin avec la reconstruction et la modernisation de nombreux quartiers ouvriers. Ses images de ces communautés et des gens – Teddy boys, filles dansant le jive et enfants jouant dans la rue – préservent l’esprit de ces quartiers. En 1959, les images de Mayne étaient si révélatrices de cette période que Vogue les a utilisées pour illustrer les styles des adolescents. Colin MacInnes a utilisé l’une de ses images sur la couverture d’Absolute Beginners, un roman raconté à la première personne par un adolescent photographe indépendant vivant dans l’ouest de Londres qui commentait la culture des jeunes de l’époque.
Nailya Alexander Gallery, New York, NY, présentera des photographies d’Alexey Titarenko, ainsi que de Pentti Sammallahti, Jurek Wajdowicz et Ann Rhoney. Avec un questionnement tenace sur la capacité de l’appareil photo à enregistrer les nuances de couleur vues par l’œil humain, Rhoney crée depuis les années 1970 des œuvres d’art qui marient la lumière de la photographie aux couleurs de la peinture. En appliquant de la peinture transparente sur la surface du tirage, elle remplit la promesse de la photographie d’une véritable luminosité et révèle un spectre éblouissant de bleus, de roses et de gris inaccessibles dans la photographie couleur traditionnelle. La quête obsessionnelle de Rhoney pour la lumière et la couleur a produit des tirages qui sont techniquement très bons et captivants sur le plan émotionnel.
Eberhard Schrammen et Toni von-Haken Schrammen, parmi les premiers artistes à fréquenter le Bauhaus, ont conçu une adaptation créative de la technique du photogramme, utilisant de multiples pochoirs, découpes, tissus et objets, pour créer des images illusionnistes et fantaisistes de la vie quotidienne. Leurs foto-grafiks, comme ils nommaient leurs photogrammes complexes, sont uniques à la photographie de cette époque et seront exposés à Paul M. Hertzmann, Inc., San Francisco, CA.
La Galerie Catherine et André Hug, Paris, France, présentera une exposition personnelle de la série « Summit » de Niv Rozenberg. Rozenberg défie la façon dont nous regardons l’architecture que nous connaissons et voyons depuis des années, il est capable de prendre un objet simple comme un gratte-ciel et de modifier entièrement notre façon de le regarder en améliorant sa forme et sa beauté. A travers ses photographies architecturales colorées, Niv interroge nos relations avec notre environnement. Utilisant la photographie directe et les manipulations numériques, son travail consiste à isoler une façade et à la déconstruire jusqu’à ce qu’il n’en reste plus que la forme et la couleur.
Un stand solo dédié au travail primé de Cig Harvey est organisé par la Robert Mann Gallery, New York, NY. Les images magiques de Harvey regorgeant de couleurs, de textures implicites et même de parfums, explorent les cinq sens, amenant le spectateur au bord de la saturation. Dans les mots de l’artiste : « Mes images sont un appel urgent à vivre. Un rugissement primal. Soyez ici, maintenant. le quotidien. Je veux que les gens voient mon travail et recherchent plus de joie et apprécient et savourent cette journée car demain sera différent. Le temps est la seule monnaie. Harvey a publié quatre monographies, et son travail est inclus dans des collections permanentes de grandes institutions.Elle vit et travaille dans le Maine rural.
Paci Contemporary Gallery, Brescia/Porto Cervo, Italie, exposera des œuvres d’un certain nombre d’artistes brésiliens. Les œuvres iconiques de Mario Cravo Neto expriment une dimension suspendue et feutrée, où corps et objets prennent un aspect intime et mystique. Miguel Rio Branco explore des thèmes intemporels associés aux femmes, tels que le mystère, le pouvoir, la soumission et la sensualité.
Sit Down Gallery, Paris, France, présentera les travaux de deux photographes, Marco Lanza et Matt Wilson, qui interrogent tous deux le temps qui passe, chacun de manière très différente. Alors que Wilson explore la dissolution du rêve américain à travers les vastes paysages des États-Unis, Lanza assemble des portraits de studio et d’amateur des années 1900 aux années 1970 reliant les images par un fil narratif unique, révélant un nouveau sens.
DATES ET LIEU
The Photography Show presented by AIPAD
30 mars, avant-première d’ouverture VIP
31 mars au 2 avril 2023
Center415, 415 Fifth Avenue, entre les 37e et 38e rues, New York City
Pour plus de détails, visitez www.aipad.com ou contactez [email protected]
