L’exposition australienne The Female Eye reconnaît les signatures visuelles uniques qui caractérisent la photographie documentaire de quatre femmes photographes: Nicola Dracoulis, Kerry Pryor OAM, Ilana Rose et Helga Salwe.
La conservatrice Alison Stieven-Taylor a déclaré que l’exposition «ne vise pas à affirmer si les femmes voient différemment des hommes, bien que la science le dise, les femmes voyant un spectre de couleurs plus dynamique. C’est plutôt une reconnaissance du rôle du regard individuel dans la création d’un récit visuel convaincant. »
«La photographie documentaire est souvent utilisée comme une phrase fourre-tout, ce qui permet de créer des récits visuels convaincants,» explique Stieven-Taylor. «Lorsque je préparais cette exposition, j’avais en tête des images particulières. Je recherchais des histoires qui se complétaient et montraient également la portée du travail créé par les femmes photographes en Australie aujourd’hui. Dans le même temps, je voulais expliquer en quoi le documentaire peut être représentatif d’un éventail d’approches. »
The Female Eye présente une collection de 40 œuvres et fera ses débuts au festival international de la photographie de Pingyao le 19 septembre en Chine. Créé en 2001, le Festival international de la photographie de Pingyao est l’un des festivals les plus anciens et les plus prestigieux de Chine. Il se tient dans la ville antique de Pingyao, un site du patrimoine culturel mondial de l’UNESCO. Ce festival annuel présente une vaste gamme de shows du monde entier, avec des expositions montées dans des usines désaffectées, des installations extérieures et des lieux culturels.
«Ces quatre artistes illustrent la perspective unique que les femmes peuvent apporter à la photographie documentaire», explique Stieven-Taylor. «Chacune d’elles a créé un corpus d’œuvres imprégné de son propre langage visuel, explorant quatre thèmes très divers mais universels: la perte, le désir ardent, l’amour et l’espoir. Je défends les photographes australiens depuis de nombreuses années et je suis ravie de présenter les talents de ces femmes extraordinaires lors d’un événement international aussi important. »
Le projet à long terme de Nicola Dracoulis, Vivier no Meio do Barulho (Vivre au milieu du bruit), qui retrace la vie de neuf jeunes personnes vivant dans les célèbres favelas de Rio. Sept ans après la prise des premiers portraits en 2006, Dracoulis est retournée pour découvrir comment leur vie avait changé.
«Comme chaque groupe, chaque personne a une histoire différente, certaines avec des événements dramatiques dans leur parcours, d’autres avec des rites de passage plus calmes», explique Dracoulis, basé à New York. «Les thèmes universels de la croissance sont représentés aux côtés des défis et des problèmes sociaux rencontrés par ceux qui vivent dans la pauvreté au Brésil. Ces histoires de tous les jours offrent un autre point de vue sur un monde qui est souvent éclipsé par l’attention des médias sur le carnaval ou les crimes violents et dramatiques. »
The Lost Generation (La génération perdue) de Kerry Pryor témoigne des dégâts causés aux familles éthiopiennes par le sida. Ses images, calmes et réfléchies, parlent de la perte d’une génération entière. Pryor, qui a été récompensée cette année par un OAM pour son travail photographique dans le secteur caritatif, déclare: «C’est un privilège et une responsabilité incroyables d’être invité dans une maison pour raconter son histoire. J’ai travaillé sur cette série pendant plusieurs années, en créant un climat de confiance et en développant des relations. Souvent, les visites consistaient simplement en un café et en une discussion. C’était merveilleux de faire connaissance avec ces familles et de raconter une histoire qui nous permet de dépasser les différences culturelles et de célébrer l’amour de la famille, tout en rendant hommage à ceux qui ne sont plus là. »
Ilana Rose est surtout connue pour son travail documentaire sur la justice sociale, mais dans This Chicken Life, elle jette un regard irrévérencieux et joyeux sur la sous-culture des amateurs de poulettes, où les poulets sont des animaux de compagnie adorés! Ces portraits ludiques capturent les « cocottes » et les Australiens qui les aiment. «Au cœur de This Chicken Life, il y a une histoire de relations», dit Rose, ajoutant qu’un livre du même nom sera publié plus tard dans l’année avec l’écrivain Fiona Scott-Norman. «Avoir des poulettes dans ta vie est tellement chaud en ce moment. Les poulets sont le nouveau noir! C’était très amusant de travailler sur ce projet léger. J’ai rencontré des gens extraordinaires et acquis une nouvelle appréciation de leurs amies à plumes.
La mère patrie de Helga Salwe présente des images extrêmement personnelles, qui parlent d’isolement, à la fois allégorique et littéral, et du désir de s’échapper. Salwe, qui est maintenant basée à Melbourne, a pris ces images au cours de ses années de vie dans une ferme dans une Australie rurale et éloignée. «Je documentais la vie de ma communauté, mais j’étais aussi dans un mariage profondément malheureux et violent, je voulais partir mais je ne savais pas comment. Les photographies dégagent une atmosphère solitaire et mélancolique qui reflète une période difficile de ma vie, mais elles témoignent également de ce qu’est la vie dans une petite enclave rurale. Pour moi, la photographie est un outil de compréhension de moi-même et du monde dans lequel nous vivons. Bien entendu, ce qui est le plus personnel est le plus universel. ”
Il s’agit de la première exposition que Stieven-Taylor organise pour un festival. Suite à ses rôles de commissaire invitée pour Your Daily Photograph (sponsorisé par Duncan Miller Gallery à Los Angeles), où elle a organisé deux expositions réunissant 60 artistes du monde entier (2014 et 2019). ). Elle a également été juge pour de nombreux prix de la photographie, notamment les Walkley Awards pour l’excellence en photojournalisme (Australie), les Head On Photo Awards (Sydney) et le FotoEvidence Book Award (New York). Journaliste internationale spécialisée dans la photographie documentaire, Stieven-Taylor est contributrice à L’Oeil de la Photographie depuis ses débuts et est l’éditrice du blog hebdomadaire très lu Photojournalism Now.
Alison Stieven-Taylor
L’oeil féminin
Festival international de la photographie de Pingyao
La galerie du moteur diesel A1
19-25 septembre 2019
