Je m’efforce de créer des images qui articulent avec élégance la totalité de l’existence, en me concentrant fortement sur la nature instinctive et charnelle sous-jacente de la vie face à la fragilité et à l’impermanence. Le concept de moralité en relation avec la mortalité a une présence significative dans l’histoire de l’art, allant de l’imagerie religieuse des retables au travail des peintres vanitas. Manifester des thèmes mélancoliques avec beauté, précision et séduction oblige le spectateur à regarder, malgré son caractère grotesque et morbide. À travers ces images, j’aspire à rendre apparente l’agitation d’une vie sciemment si temporaire et vulnérable en mariant le dur et l’intense avec l’élégant et le romantique.
Mon travail est fortement orienté par le processus. Avant de photographier, des croquis préliminaires à l’aquarelle sont réalisés de la scène pour établir le concept et planifier visuellement la collection de matériaux en conséquence. Pour mes travaux les plus récents, les insectes utilisés sont de véritables spécimens séchés acquis auprès de collectionneurs du monde entier. Arrivant cassants et fragiles, ils doivent passer par un processus de réhydratation et sont montés dans la nouvelle forme, ce qui leur donne une impression de vie et de mouvement. Les squelettes sont acquis auprès de fournisseurs d’histoire naturelle spécialisés dans l’articulation osseuse personnalisée. L’agencement réel de la scène de nature morte, un effort sculptural précis, est photographié à l’aide d’un film couleur 8×10 et de lumière naturelle. Le grand format permet d’immenses détails et le potentiel de tirages au format mural, ce qui est crucial pour la présentation de ces photographies.
Tara Sellios
www.tarasellios.com
@tarasellios
