Sydney : Alexia Sinclair

Dans sa dernière série, Rococo, la photographe artistique et artiste digitale australienne Alexia Sinclair est retournée au XVIII^e siècle et à la cour de Versailles avec comme protagoniste la flamboyante Madame de Pompadour.

Alexia est l’une des plus intéressantes et exigeantes artistes de photo travaillant aujourd’hui. En plus de ses œuvres individuelles, elle crée également avec son producteur et mari James Hill des vidéos en coulisse qui démontrent combien ces chefs d’œuvre des temps modernes sont unis. Pour Rococo, ils ont également créé un court clip qui capture l’essence de cette période avec toutes les valeurs de production d’un film d’époque.

Son travail est instantanément reconnaissable avec sa signature qu’on retrouve dans la création compliquée et l’assemblage de chaque image à partir de rien, y compris faire pousser les fleurs qu’elle imaginait pour Rococo dans son vaste jardin dans les Highlands du sud de New South Wales. Elle coud également des costumes. Et avec Hill, elle construit et peint les décors. 
Alors que Rococo n’est pas un travail littéral dans la veine des autres tableaux historiques d’Alexia – The Royal Twelve et Regal Dozen, qui comprennent des images qui décrivent certains des rois et aristocrates les plus dénués de scrupules des deux millénaires. Il y a également sa série A Frozen Tale, qui a pour décor le Skokloster Slott du XVII^e siècle, un château majestueux commandé par Carl Custaf Wrangel à l’âge de la grandeur suédoise. 
Avec Rococa, Alexia affirme : « Je suis de retour dans la France du XVIII^e siècle, mon obsession. » Elle raconte que son attrait pour la période rococo est guidé par les personnages féminins dominants de la période et par Madame de Pompadour en particulier, qui était la maîtresse du roi. « C’était une période où la vie à la cour était plus flamboyante, sensuelle et joueuse, quand les modes étaient exagérées et que les femmes utilisaient leur costumes comme une extension de leur personnalité. » 
« Au cours de cette période, des femmes puissantes de la cour française sont devenues des icônes de la mode et leurs goûts ont balayé l’Europe. Leurs créations luxueuses, excessives et exotiques ont inspiré de nombreux aspects des costumes dans cette série ; des fleurs en porcelaine de Madame de Pompadour au collier en diamant de Madame du Barry, en passant par la chemise en mousseline de Marie-Antoinette.  »
Dans Rococo, Alexia mélange l’histoire et le fantasme. Dans l’image Porcelain Petals, un nu de Madame de Pompadour est étendu parmi des centaines de fleurs de soie. « Elle était obsédée par les fleurs de porcelaine et les commandait pour chaque pièce à Versailles. Chaque matin, elle était vaporisée de parfum », explique Alexia. « J’ai peint à la main des centaines et des centaines de fleurs en soie et elles sont devenues la toile de fond pour cette image. Elle était également fascinante en tant que femme cultivée et intelligente et elle avait un salon où elle divertissait des gens comme Voltaire. Sur cette image, il y a des livres éparpillés également. En tant que maîtresse du roi, elle a le bandeau et la plume aussi. C’est très coquin. »