Ce travail parle de la fin de ma vie. Ca arrivera dans les semaines ou mois à venir.
J’ai commencé ce projet peu après mon premier diagnostic du cancer. Il s’agissait de représenter visuellement le fait d’avoir un cancer, à l’aide d’images à la fois documentaires et métaphoriques. Les images sont les miennes et les citations et les poèmes tout au long du livre proviennent d’autres patients atteints de cancer.
Quelques semaines après la fin de la chimiothérapie, une analyse de routine a montré que le cancer s’était propagé à mon cerveau. J’ai compris que c’est incurable.
Je suis devenu et reste déterminé à finir ce projet. Créer de nouvelles images qui reflètent ce que je vois et ce que je ressens. Pour m’aider et aider les autres à exprimer et à gérer la mortalité.
Ce sont mes images et c’est mon histoire – non seulement de mon cancer, mais aussi de ceux qui ont généreusement partagé leurs propres moments les plus poignants.
Stephen Starkman
Octobre 2022
La vie a une façon non seulement de changer nos façons de penser, mais aussi de créer des changements sismiques dans ce que nous pensons être et ce que l’avenir nous réserve.
Stephen Starkman a vécu l’équivalent d’un tremblement de terre alors qu’il commençait à naviguer dans son diagnostic de cancer. Dès le début, il a été pragmatique et a partagé son expérience dans un récit vrai et poignant par son honnêteté. Tout au long du voyage, il reconsidère ses photographies, les voyant sous la nouvelle perspective de deux routes : le paysage émotionnel interne et la topographie du traitement du cancer.
Dans son livre, The Proximity of Mortality: A Visual Artist’s Journey Through Cancer, la géographie de ces terrains est exprimée à la fois de manière allégorique et véridique, nous donnant un aperçu de l’ampleur et de la complexité de l’expérience du cancer.
Les photographies intuitives et métaphoriques de Stephen parlent de l’univers dans toute sa splendeur. Il nous montre la magnificence de la lumière, la fugacité des nuages et des saisons, la beauté de l’eau qui se précipite alors qu’une seule feuille descend une rivière. Il observe comment la lumière se déplace dans une pièce, le kaléidoscope de rosée sur les brins d’herbe et comment la neige obscurcit et révèle. La plus belle chose dans l’univers est la capacité humaine à le comprendre et Stephen prend le temps d’être témoin de la magie qui se révèle à lui.
Il partage également la réalité de son parcours – les chambres d’hôpital vides, froides et stériles, remplies de machines et d’avertissements de Covid 19. On ne trouve aucun réconfort dans ces espaces, et ils nous rappellent à quel point l’expérience est solitaire et personnelle.
Stephen présente le yin et le yang de sa vie, le merveilleux et l’antiseptique, le glorieux et le difficile. Il nous rappelle à tous, que l’avenir nous est inconnu.
En tant que tel, ce projet est un appel à vivre dans l’instant, à reconnaître que l’univers est vaste et que nous sommes tous des morceaux de matière qui existent longtemps après que nos corps se soient immobilisés.
Connaitre Stephen, m’a changé à jamais, il me permet de témoigner de son parcours, de son héroïsme et de son cœur. Ses photographies fournissent un langage visuel qui exprime ce voyage difficile, nous rappelant que la vie est à la fois imprévisible et spectaculaire.
Aline Smithson
Artiste, Educatrice, Fondatrice de Lenscratch
Los Angeles, Californie
