Pendant le confinement imposé par la pandémie en 2020 et la perte subséquente de son emploi en marge d’une industrie de la musique paralysée, Kim Thue a saisi l’opportunité rarement présentée loin des distractions quotidiennes pour se réengager avec sa photographie qu’il avait négligée. Des tiroirs pleins de négatifs inédits et de planches de contact générées par de nombreux voyages depuis son domicile de Londres vers des coins reculés de la Chine, de l’Islande, de l’Espagne et de la Sierra Leone étaient devenus un problème non résolu resté en impasse au fond de son esprit pendant des années. Ressentant le besoin de confronter et de tracer une ligne sous le travail existant pour aller de l’avant, Thue a plongé profondément utilisant une plate-forme non réglementée, utilisant un processus d’édition intuitif, personnel et expérimental par nature. Le résultat de ses efforts est la collection granuleuse et multicouche d’œuvres maintenant définie comme la deuxième monographie étonnante du photographe, Lode.
À certains égards, Lode peut être considéré comme une suite logique au premier album acclamé et épuisé de Thue, Dead Traffic (2012), tout en étant un projet isolé à part entière. C’est une continuation de son style photographique sans compromis, mais Lode s’éloigne des traditions documentaires vers une expérience plus large, plus poétique et ouverte. À la base, il s’agit d’un livre dépourvu de conventions narratives classiques qui parle avec confiance aux spectateurs tout en laissant consciemment place à la résonance et à l’interprétation. Selon les mots d’Edward Dimsdale, dont l’essai perspicace clôt le livre, l’expérience de Lode « est autant enregistrée dans les entrailles qu’elle est traitée à travers le cortex visuel ». Ce qui ressort de ses 248 pages n’est pas un « carnet de voyage facilement assimilable. Il s’agit plutôt d’une méditation introspective et complexe sur l’inégalité, configurée par des liens brisés et une agitation qui, une fois soigneusement digérée, révèle des traces de doute chez le photographe voyageur lui-même.
« Exaltant et stimulant, Lode est un hymne transgressif à la fragilité humaine et à la nature obstinée. Un document problématique pour notre époque problématique. Une exploration compilée avec compassion par un artiste audacieux, se réconciliant avec lui-même et son travail au moyen d’un effort volontaire.” —Edward Dimsdale
Kim Thue (née en septembre 1980) a grandi à Grindsted, une petite ville danoise située sur la péninsule du Jutland. À la fin de son adolescence, il a déménagé au Royaume-Uni où il a obtenu un BA (Hons) en photographie éditoriale de l’Université de Brighton. Son travail a été exposé internationalement dans des lieux comme la Freelens Galerie en Allemagne, Les Rencontres d’Arles en France et la Biennale de photographie de Tianshui en Chine. Il est l’auteur de deux monographies photographiques et ses images ont été imprimées dans des publications de premier plan, notamment VICE, Neue Zürcher Zeitung, Harper’s Magazine et LFI (Leica Fotografie International). Ces dernières années, il a également contribué à de nombreux albums de musique et réalisé des vidéos promotionnelles pour des groupes renommés tels que Iceage et Lush. Anciennement représenté par l’agence photo italienne Prospekt, il opère désormais indépendamment de chez lui à Londres, où il continue de se concentrer sur des projets de livres à long terme ainsi que sur l’édition du travail d’autres photographes.
Edward Dimsdale est photographe, écrivain et professeur d’art et de culture visuelle contemporaine à la Cambridge School of Visual and Performing Arts.
Kim Thue : Lode
Publié par Skeleton Key Press, novembre 2022
Couverture rigide sérigraphiée, 248 pages, 140 planches bichromes
Édité par Kim Thue et Martin Andersen/Andersen M Studio
Conception du livre par Martin Andersen/Andersen M Studio
Conception de la couverture par Kim Thue
Essai d’Edward Dimsdale
Texte en anglais
20 x 27 cm (7,8 x 10,6 pouces)
ISBN 978-82-692410-4-4
Première édition limitée à 500 exemplaires
www.skeletonkeypress.com
